Emma Stone: Das Mädchen, das ihren Eltern ein Projekt präsentierte

Mit vierzehn Jahren erstellte Emily Jean Stone eine PowerPoint-Präsentation mit dem Titel „Projekt Hollywood“ und präsentierte sie ihren Eltern in Scottsdale, Arizona, um sie davon zu überzeugen, die Schule abzubrechen und nach Los Angeles zu ziehen. Es funktionierte. Im Januar 2004 bezogen sie und ihre Mutter eine Wohnung in der Stadt; sie war fünfzehn, nahm zwischen Vorsprechen am Online-Unterricht teil und arbeitete in Teilzeit in einer Bäckerei für Hundekuchen. Zweiundzwanzig Jahre später hält sie zwei Oscars als beste Hauptdarstellerin und ist mit der siebten Nominierung für Bugonia die jüngste Frau in der Oscar-Geschichte, die diese Zahl erreicht hat, womit sie Meryl Streep übertraf.

Scottsdale

Ihr Vater leitete eine Baufirma, ihre Mutter war Hausfrau. Koliken im Säuglingsalter hinterließen Knoten auf ihren Stimmbändern, und die tiefe, raue Stimme, die daraus resultierte, wurde ihr markantestes Merkmal. Eigener Aussage nach war sie laut und herrisch, aber auch verängstigt: Panikattacken begannen in der Kindheit – „Ich dachte, das Haus brennt nieder“ – und dauerten drei Jahre, was eine Therapie erforderte. Ihr Ausweg war die Schauspielerei. Ihr Debüt gab sie mit elf Jahren als Otter in Der Wind in den Weiden, wurde zwei Jahre lang zu Hause unterrichtet, während sie in sechzehn Produktionen am Valley Youth Theatre in Phoenix auftrat, nahm jahrelang Gesangsunterricht und schloss sich einer Improvisations-Comedy-Truppe an. Ursprünglich wollte sie Comedy-Sketche schreiben.

Emma werden

Als sie sich mit sechzehn bei der Schauspielergewerkschaft anmeldete, war der Name „Emily Stone“ bereits vergeben. Sie versuchte es mit „Riley“, konnte aber nicht darauf reagieren, und entschied sich für Emma, nach Emma Bunton von den Spice Girls. Im Jahr 2024 enthüllte sie, dass sie ihre Kollegen bittet, sie Emily zu nennen. Ihr erster Credit war ein VH1-Reality-Wettbewerb für ein Partridge Family-Remake, das nie ausgestrahlt wurde; dann folgten Gastauftritte in Medium, Malcolm mittendrin und Louis C.K.s Lucky Louie. Greg Mottolas Superbad (2007) brachte sie als rothaarige Darstellerin an der Seite von Jonah Hill auf den Bildschirm, und Zombieland (2009) bestätigte ihr Format – Tim Robey nannte sie „enorm vielversprechend … eine harte Nuss, die die Ausstrahlung besitzt, weiser zu sein, als ihr Alter vermuten lässt.“

Easy A und die komödiantische Stimme

Sie verfolgte die Rolle in Easy A (2010), nachdem sie das Drehbuch gelesen hatte, und es machte sie zum Star. Anna Smith schrieb in Time Out, Stone liefere „eine fantastische Leistung, ihr wissendes Lallen impliziert Intellekt und Gleichgültigkeit mit einer zugrundeliegenden Wärme.“ Der Film kostete 8 Millionen Dollar und spielte 75 Millionen ein; sie wurde für einen Golden Globe und den BAFTA Rising Star Award nominiert. Enttäuscht darüber, wiederholt als „sarkastisches Interesse des Typen“ besetzt zu werden, lobbyierte sie bei Tate Taylor für The Help (2011). Sein Urteil beim Treffen: „völlig tollpatschig und albern, mit ihrer rauen Stimme … Gott! Das ist Skeeter.“ Marc Webbs The Amazing Spider-Man (2012) und dessen Fortsetzung machten sie zu einer festen Größe eines 757-Millionen-Dollar-Franchises, und sie nutzte den Hebel, um sich anderen Projekten zuzuwenden.

Birdman, Broadway, La La Land

Alejandro González Iñárritus Birdman (2014) brachte ihr die erste Oscar-Nominierung; Robbie Collin fand sie „hervorragend“ und hob einen Monolog hervor, der „wie eine Stricknadel in den Magen“ wirkte. Im November übernahm sie die Rolle der Sally Bowles in Cabaret am Broadway und nannte es „die nervenaufreibendste Sache überhaupt“. Marilyn Stasio von Variety war vom Gesang zwar nicht überzeugt, fand die Rolle aber „perfekt passend für ihre scharfe Intelligenz und kinetische Energie“. Damien Chazelle sah die Produktion und besetzte sie als Mia in La La Land (2016). Sie nahm sechs Lieder auf, gewann den Volpi Cup in Venedig und räumte bei den Oscars, Globes, BAFTAs und SAG Awards ab. Peter Bradshaws Zeile begleitet sie seitdem: „hervorragend klug, witzig, verletzlich, ihre riesigen Rehaugen strahlen Intelligenz aus, selbst oder besonders, wenn sie sich mit Tränen füllen.“

Die Lanthimos-Filme

Vier Filme mit Yorgos Lanthimos haben neu definiert, wofür sie steht. In The Favourite (2018) spielte sie Abigail Masham als Zofe, die zur Intrigantin wird, und erhielt ihre dritte Nominierung. In Poor Things (2023), den sie auch produzierte, spielte sie Bella Baxter, eine wiederbelebte viktorianische Frau, die Sprache und Begierde von Grund auf lernt. Stephanie Zacharek beschrieb eine Leistung, die „vital, explorativ, fast lunar in ihrer perfekten Fremdartigkeit“ sei, und lobte die ungelenke Körperkomik – „schlanke Beine gerade und steif, ihre windmühlenartig kreisenden Arme wie angewinkelte Puppenteile“ – mit der Schönheit, wie sie schrieb, einer Routine von Pina Bausch. Es brachte ihr einen zweiten Oscar ein. Kinds of Kindness (2024) ließ sie drei Rollen spielen; für Bugonia (2025), ein Remake des südkoreanischen Save the Green Planet!, rasierte sie sich den Kopf, um eine entführte Firmenchefin zu spielen. Nebenbei produzierte sie als Executive Producer die Showtimes-Serie The Curse, über die Caryn James von der BBC schrieb, dass Stone „schnell über den Hollywood-Ruhm hinausgewachsen ist, um ernsthafte künstlerische Lorbeeren für sich zu beanspruchen.“

Warum Emma als Genie bezeichnet wird

Die spezifische Qualität, die Kritiker immer wieder nennen, ist lesbare Intelligenz – das Gefühl, dass eine Figur von Stone schneller denkt als die Szene. Das Wort oder seine Ableitungen kehren über zwei Jahrzehnte und vier Kontinente von Rezensenten hinweg wieder: Anna Smith über ein Lallen, das „Intellekt impliziert“, Marilyn Stasio über „scharfe Intelligenz und kinetische Energie“, Peter Bradshaw über Augen, die „Intelligenz ausstrahlen“. Darunter liegt eine ungewöhnliche Plastizität. Sie hat keine konservatorische Ausbildung; die Wissenschaftlerin Karen Hollinger schreibt ihr zu, dass sie eine Karriere auf „darstellerischen Fähigkeiten, sorgfältiger Rollenwahl und distinktiver Persönlichkeit“ aufgebaut hat. Was sie tatsächlich kann, ist einen Körper und eine Stimme von Grund auf neu zu erfinden: das puppenhafte Stolpern von Bella Baxter, die sieben Kilo und die stimmliche Umgestaltung für Billie Jean King in Battle of the Sexes, drei separate Menschen in einem Anthologiefilm.

Das Gegenargument muss klar benannt werden. Vieles, was als Intelligenz gelesen wird, ist ein glücklicher physiognomischer Zufall – die heisere Stimme ist Narbengewebe von Säuglingskoliken, die Augen sind einfach groß – und eine scharfsinnige Schauspielerin, die lernt, beides auszuspielen. Ihre außergewöhnlichste Arbeit ist untrennbar vom Rahmen eines Regisseurs; Lanthimos liefert das Fischaugenobjektiv, das Tempo und das moralische Vakuum, das Bella lesbar macht, und wenn die Zusammenarbeit fehlschlägt, wie bei Kinds of Kindness für mehrere Kritiker, die sie als Fehlbesetzung bezeichneten, verschwindet der Effekt. Sie hat auch Aloha gemacht, einen Film, den sie öffentlich bereut hat. Das Genie, wenn es eines ist, ist eher theatralisch als intellektuell: eine komödiantische Technikerin mit außergewöhnlicher Instrumentenkontrolle und ungewöhnlich mutigem Geschmack.

Vermächtnis

Sie hat die zweite Hälfte ihrer Karriere damit verbracht, Mainstream-Kapital in seltsame Filme zu konvertieren – durch Fruit Tree, das Unternehmen, das sie 2020 mit ihrem Ehemann Dave McCary gründete, zu produzieren und Debüts wie Jesse Eisenbergs When You Finish Saving the World und Julio Torres’ Problemista zu unterstützen. Der Weg von Superbad zu Bugonia ist einer der am wenigsten vorhersehbaren im modernen Star-System: ein jugendlicher Improvisations-Komiker aus Arizona, der zum zuverlässigsten Interpreten des seltsamsten Regisseurs wurde, der auf Englisch arbeitet. Sieben Oscar-Nominierungen mit siebenunddreißig Jahren legen nahe, dass das ursprüngliche „Projekt“ bestenfalls konservativ war.