Eine fünfjährige Ausbildung in Lithografie am Collegium Carolinum in seiner Heimatstadt Braunschweig startete die Karriere von Bernhard Plockhorst, einem deutschen Maler und Illustrator, der später internationale Reichweite erlangen sollte. Während sein Erbe in Deutschland hauptsächlich in akademischen Kreisen fortbesteht, erreichte seine religiöse Bildsprache in den Vereinigten Staaten eine enorme und dauerhafte Popularität und erschien in unzähligen Haushalten und Kirchenfenstern.
Künstlerische Ausbildung und frühe Entwicklung
Plockhorst strebte eine umfassende Ausbildung in der europäischen Kunstlandschaft an. 1848 studierte er Malerei bei Julius Schnorr von Carolsfeld in Dresden. Seine Ausbildung setzte er bei Carl von Piloty in Leipzig und München fort, wo er sich auf das Kopieren von Werken von Rubens und Tizian in der Alten Pinakothek konzentrierte. Sein technisches Fundament festigte sich 1853 bei Thomas Couture in Paris. Nach Studienreisen durch Belgien, die Niederlande und Italien ließ er sich in Berlin nieder, um seine Karriere aufzubauen.
Akademische Berufungen und religiöse Malerei
Zwischen 1866 und 1869 war Plockhorst Professor an der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule in Weimar, wo er Schüler wie Otto Piltz unterrichtete. Als Mitglied der späten Nazarener-Bewegung spiegelte sein Werk ein Interesse an mittelalterlichen religiösen Themen und einen präraffaelitischen Einfluss wider. Sein Hauptwerk, Der Kampf des Erzengels Michael mit Satan um den Leichnam des Moses, wurde 1872 ausgestellt und befindet sich heute im Städtischen Museum in Köln. Weitere bedeutende religiöse Kompositionen sind Die Auferstehung Christi, geschaffen für den Marienburger Dom, und Der Schutzengel, das durch Tausende von lithografischen Reproduktionen weitreichenden Einfluss erlangte.
Porträtmalerei und redaktionelle Illustration
Neben religiösen Themen war Plockhorst ein aktiver Porträtist der deutschen Gesellschaft. Zu seinen Modellen gehörten der Musiker Franz Liszt, der Verleger Tauchnitz, Carl Lampe, David Hansemann und die Kinder von Platzmann. Er porträtierte auch den deutschen Adel, darunter Kaiser Wilhelm I. Seine Arbeit als Illustrator erschien in verschiedenen Büchern des Tauchnitz-Verlags, darunter Titel von Dinah Maria Mulock Craik und Charlotte M. Yonge. Sein Erfolg auf diesem Gebiet erstreckte sich auf Bücher wie Karl Geroks Von Bethlehem nach Golgatha und Philipp Spittas Psalter und Harfe.
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IQ-Test starten →Der Transit von Noli me tangere
Sein Ölgemälde Noli me tangere durchlief einen dokumentierten Restaurierungsprozess, nachdem das Schiff Sorata, das das Werk transportierte, 1880 vor Australien auf Felsen lief. Nach der Bergung schien die Oberfläche durch Meerwasser zerstört zu sein. Der Restaurator George Peacock stellte jedoch fest, dass die weiße Verkrustung lediglich Gips aus dem Rahmen war. Das Gemälde wurde anschließend vom Kunsthändler Alexander Fletcher erworben und gelangte in die Sammlung der National Gallery of Victoria.
Fakten auf einen Blick
- Geboren: 1825, Braunschweig, Herzogtum Braunschweig - Gestorben: 1907, Berlin - Hauptberufe: Maler, Lithograf, Illustrator, Hochschullehrer - Akademische Position: Professor, Großherzoglich-Sächsische Kunstschule, Weimar - Bedeutendes Werk: Der Kampf des Erzengels Michael mit Satan um den Leichnam des Moses - Bedeutendes Porträt: Franz Liszt (1857) - Grabstätte: Südwestkirchhof Stahnsdorf
Fragen von Lesern
### War Plockhorsts Arbeit zu seinen Lebzeiten beliebt?
Ja, seine religiösen Gemälde waren sehr einflussreich; Reproduktionen von Werken wie Der Schutzengel erreichten Tausende von Haushalten, und seine Illustrationen erschienen in erfolgreichen veröffentlichten Bänden.
### Wo ist seine Arbeit heute zu finden?
Seine Gemälde befinden sich in verschiedenen Museen, wie dem Städtischen Museum in Köln und der National Gallery of Victoria, während sein Einfluss in den Glasfenstern zahlreicher amerikanischer Kirchen fortbesteht.
