يوان وو بينغ: مخرج فنون القتال الأول تحت السماء

منحته صناعة هونغ كونغ لقباً — 天下第一武指، "مخرج فنون القتال الأول تحت السماء" — وللمرة الأولى، تصمد المبالغة أمام الفحص. في عام 1999، استأجره الأخوان واتشوفسكي بعد مشاهدة تصميم رقصاته لفيلم قبضة الأسطورة (Fist of Legend) من أجل فيلم المصفوفة (The Matrix)، وأخضع يوان وو بينغ الممثل كيانو ريفز لشهور من التدريب قبل تصوير لقطة واحدة. إن الطريقة التي تبدو بها المعارك على الشاشة في القرن الحادي والعشرين، في جميع أنحاء العالم، تعود في جزء كبير منها إلى ذلك القرار.

ولد في المهنة

ولد يوان في 24 أغسطس 1945 في قوانغتشو، وهو ابن ممثل الفنون القتالية يوان سيو تين — الرجل الذي سيصبح وجهه مألوفاً للجمهور بعد عقود كالمعلم السكير في أفلام ابنه. تدرب لفترة وجيزة في أكاديمية الدراما الصينية تحت إشراف المعلم يو جيم يوين، وهي مدرسة أوبرا بكين التي تضم خريجيها جاكي شان وسامو هونغ. يضعه متحف الفن الحديث (MoMA)، عند تقديم معرض استعادي لأعماله، في ذلك المكان بالضبط: فنان تشكل من خلال تقاليد الأوبرا، ضمن جيل من أمثاله.

ذلك التدريب هو أساس كل ما فعله لاحقاً في السينما. يتم تدريب فناني أوبرا بكين منذ الطفولة على الألعاب البهلوانية، والأسلحة، والقتال المسرحي، والأهم من ذلك، على إسقاط الحركة بحيث تكون واضحة للجمهور من مسافة بعيدة. إنه ليس قتالاً. إنه عرض للقتال، وهو تخصص مختلف بقواعد مختلفة.

1978

بدعم من المنتج نغ سي يوين، حصل يوان على أول رصيد إخراجي له في عام 1978 مع فيلم ثعبان في ظل النسر (Snake in the Eagle's Shadow)، من بطولة جاكي شان الشاب. وتبع ذلك مباشرة، في نفس العام، فيلم المعلم السكير (Drunken Master). حقق الثنائي شيئين في وقت واحد. فقد أطلقا نجومية شان، وأسسا توجهاً نحو الكوميديا في أفلام الفنون القتالية التي هيمنت على النوع للعقدين التاليين.

كان هذا تغييراً هيكلياً، وليس نزوة أسلوبية. قبل ذلك، كان النمط السائد هو البطل الكئيب والمنتقم. جعلت أفلام يوان فيلم الكونغ فو مضحكاً، وجعلت البطل متدرباً أخرق يتعلم — مما سمح بعلاقة مختلفة تماماً بين الجمهور والشاشة، وأنشأت عرضاً الشخصية التي سيؤديها جاكي شان لأربعين عاماً.

توجيه النجوم

طوال الثمانينيات والتسعينيات، أخرج يوان أعمالاً لأفضل المؤديين البدنيين في آسيا: سامو هونغ، جيت لي، ميشيل يوه، دوني ين. وصل فيلما القرد الحديدي (Iron Monkey) وسيد تاي تشي (Tai Chi Master) في عام 1993، ووينغ تشون (Wing Chun) في عام 1994. كان في هذه الفترة ليس مجرد مصمم رقصات مستأجر بل مؤلف أفلام — وهو تمييز مهم عند تقييمه، حيث أن حقبة هوليوود التي تلت ذلك مالت إلى إعادة تصنيفه كمستشار متخصص.

نداء هوليوود

كان فيلم قبضة الأسطورة (1994)، الذي صمم رقصاته، هو ما لفت انتباه الأخوين واتشوفسكي. تبع ذلك فيلم المصفوفة (1999)، ومعه دمج تقنيات الأسلاك في هونغ كونغ والخيال العلمي الأمريكي الذي أعاد ضبط مفردات الأفلام الضخمة. ثم النمر الرابض، التنين الخفي (2000) للمخرج أنغ لي، وتتمات المصفوفة، وأفلام اقتل بيل (Kill Bill) لكوينتن تارانتينو. طوال مسيرته المهنية، عمل مع أنغ لي، وتارانتينو، والأخوين واتشوفسكي، وونغ كار واي — أربعة مخرجين ليس لديهم تقريباً أي شيء مشترك، باستثناء أن كلاً منهم، عندما احتاج إلى تحريك الأجساد بشكل هادف على الشاشة، اتصل بنفس الرجل.

طريقته مع غير فناني الفنون القتالية هي معسكر القتال المكثف: يخضع المؤدون من جاكي شان إلى كيانو ريفز لتدريب مستمر حتى تصبح الحركة ملكاً لهم، بدلاً من تجميعها لاحقاً من البدلاء والقصاصات. إنه مكلف وبطيء، وهو السبب في أن النتائج تبدو كأشخاص يتقاتلون بدلاً من كونها مونتاجاً.

لماذا يسمى يوان عبقرياً

تستند هذه الدعوى إلى الحرفة والمهارة البدنية بدلاً من الفكر، ويجب إجراء التمييز بصدق — على الرغم من أنه من المفيد أن نكون واضحين بشأن ما تتكون منه الحرفة بالفعل، لأن "مصمم رقصات القتال" يقلل من شأنها بشكل كبير.

القتال على الشاشة هو مشكلة تصميم مع العديد من القيود المتزامنة. يجب أن تكون الحركة آمنة للمؤدين الذين غالباً ما لا يكونون فنانين قتاليين. يجب أن تكون مقروءة — يجب أن يفهم المشاهد من ضرب من وما هي التكلفة، في الوقت الفعلي، دون إعادة. يجب أن تعبر عن الشخصية: يجب أن يتحرك المقاتل الفخور والمقاتل اليائس بشكل مختلف. يجب أن تستوعب الكاميرا، لأن حركة جميلة يتم تنفيذها بالزاوية الخاطئة لا تسجل شيئاً. ويجب أن تتصاعد، بحيث يكون لتسلسل مدته خمس دقائق شكل حجة بدلاً من شكل قائمة. يحدد تقييم متحف الفن الحديث (MoMA) بالضبط أين تختلف حلول يوان عن أقرانه: تصميمه "يعطي الأولوية لقابلية قراءة الحركة، والوضوح المكاني، والهندسة التعبيرية على القوة الغاشمة". هذه ليست مجاملة حول الرياضة. إنه وصف لذكاء تكويني — أقرب إلى ما يفعله مصمم رقصات الرقص أو مخرج الأوبرا مما يفعله رجل الحركات الخطرة.

الأدلة على مكانته خارجية بشكل غير عادي. لم يحظَ بمجرد فترة جيدة؛ تغيرت القواعد العالمية لحركة الشاشة بالكامل بعد المصفوفة والنمر الرابض، التنين الخفي، وكلا التغييرين يمكن تتبعهما إلى تقنية رجل واحد. وجد مخرجون ذوو حساسيات غير متوافقة تماماً — تحفظ أنغ لي، ومحاكاة تارانتينو، وتطرف الأخوين واتشوفسكي — أن نظامه متوافق مع أنظمتهم، مما يشير إلى أن المبادئ الأساسية عامة حقاً وليست مجرد أسلوب منزلي.

الحجة المضادة: يوان هو منفذ لأفلام الآخرين أكثر من كونه مؤلفاً لأفلامه الخاصة، وخارج هونغ كونغ، فإن أشهر أعماله هي مساهمات في أفلام تعود رؤيتها لشخص آخر. عمله الإخراجي الخاص، على الرغم من أهميته، لا يحظى بنفس التقدير النقدي مثل تصميم رقصاته. إنه يعمل داخل النوع ولم يخترع العناصر التي يجمعها — تقنيات الأسلاك، وألعاب الأوبرا البهلوانية، والتوقيت الكوميدي كلها تسبقه؛ إنجازه هو التوليف والصقل، على مستوى لم يصل إليه أحد آخر، على مدى خمسين عاماً. كما أنه ليس شخصية وحيدة: أنتج جيل مدرسة الأوبرا العديد من الممارسين الاستثنائيين، وهو الشخص الذي صادف أن موهبته المحددة تُرجمت عبر حاجز لغوي.

الإرث

تمتد مسيرته المهنية الآن لخمسة عقود وصناعتين. وهو حاصل على العديد من جوائز أفلام هونغ كونغ لأفضل تصميم رقصات حركة ومكان في شارع النجوم في هونغ كونغ، وقد خصص متحف الفن الحديث (MoMA) معرضاً استعادياً كاملاً لأعماله — وهو حكم مؤسسي بأن مجموعة من الأعمال المبنية بالكامل من اللكمات والأسلاك تنتمي إلى نفس المحادثة مثل أي فن سينمائي آخر.

الإرث الأعمق غير مرئي لأنه في كل مكان. كل تسلسل حركة تقريباً تم صنعه في أي مكان في العالم منذ عام 1999 — الجغرافيا المقروءة، اللقطة المستمرة، المؤدي الذي تدرب بالفعل — يعمل وفق مبادئ أسسها أو أتقنها يوان وو بينغ. لقد جعل معارك العالم منطقية.