اللون هو لوحة المفاتيح، والعيون هي الانسجامات، والروح هي البيانو الذي له أوتار كثيرة. الفنان هو اليد التي تعزف، تلمس مفتاحاً تلو الآخر، لتسبب اهتزازات في الروح.
كان Wassily Wassilyevich Kandinsky رساماً روسياً ونظرياً فن. يُنسب إلى Kandinsky عموماً الفضل في كونه رائد الفن المجرد. وُلد في Moscow، وقضى Kandinsky طفولته في Odessa في أوكرانيا الحالية، حيث تخرج من مدرسة Grekov Odessa للفنون. التحق بجامعة Moscow، ودرس القانون والاقتصاد. لكونه ناجحاً في مهنته—عُرضت عليه كرسي الأستاذية في القانون الروماني بجامعة Dorpat في Tartu بـ Estonia الحالية—بدأ Kandinsky بدراسة الرسم والحياة والرسم بخط اليد وتشريح الجسد في عمر 30.
في عام 1896، استقر Kandinsky في Munich، حيث درس في البداية في مدرسة Anton Ažbe الخاصة ثم في أكاديمية الفنون الجميلة. عاد إلى Moscow في عام 1914، بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى. بعد الثورة الروسية، "أصبح Kandinsky من المطلعين على الإدارة الثقافية لـ Anatoly Lunacharsky" وساعد في تأسيس متحف ثقافة الرسم. ومع ذلك، بحلول ذلك الوقت "كان منظوره الروحي... غريباً عن المادية الجدلية للمجتمع السوفييتي"، وكانت هناك فرص في ألمانيا، عاد إليها في عام 1920. هناك قام بالتدريس في مدرسة Bauhaus للفن والعمارة من عام 1922 حتى أغلقتها النازية في عام 1933. ثم انتقل إلى فرنسا، حيث عاش لبقية حياته، وأصبح مواطناً فرنسياً في عام 1939 وأنتج بعضاً من أبرز أعماله الفنية. توفي في Neuilly-sur-Seine في عام 1944.
الفترات الفنية
تابع Kandinsky إنشاء الأعمال المجردة فترة طويلة من التطور والنضج والتفكير المكثف بناءً على تجاربه الفنية. أطلق على هذا الكرس للجمال الداخلي وحماس الروح والرغبة الروحية الضرورة الداخلية؛ وكانت جانباً مركزياً من فنه.
الشباب والإلهام 1866–1896
وُلد Kandinsky في Moscow، وهو ابن Lidia Ticheeva و Vasily Silvestrovich Kandinsky، وهو تاجر شاي. كانت إحدى جداته الكبريات Princess Gantimurova، وهي أميرة منغولية. تعلم Kandinsky من مصادر متنوعة أثناء وجوده في Moscow. درس العديد من المجالات أثناء دراسته بالمدرسة، بما في ذلك القانون والاقتصاد. في وقت لاحق من حياته، كان سيتذكر أنه كان مفتوناً ومحفزاً باللون عندما كان طفلاً. استمر افتتانه برمزية اللون وعلم نفس اللون مع نموه. في عام 1889، كان جزءاً من مجموعة بحثية إثنوغرافية سافرت إلى منطقة Vologda شمال Moscow. في كتابه Looks on the Past، يروي أن المنازل والكنائس كانت مزينة بألوان براقة إلى هذا الحد بحيث عند دخوله إياها، شعر أنه يتحرك داخل لوحة. هذه التجربة، وفحصه لفن الناس بالمنطقة وخاصة استخدام الألوان الزاهية على خلفية مظلمة، انعكسا في الكثير من أعماله المبكرة. بعد بضع سنوات، قارن الرسم بتأليف الموسيقى للمرة الأولى بالطريقة التي سيصبح معروفاً بها، حيث كتب: "اللون هو لوحة المفاتيح، والعيون هي المطارق، والروح هي البيانو الذي له أوتار كثيرة. الفنان هو اليد التي تعزف، تلمس مفتاحاً تلو الآخر، لتسبب اهتزازات في الروح". كان Kandinsky أيضاً عم الفيلسوف الروسي-الفرنسي Alexandre Kojève 1902–1968.
في عام 1896، في سن 30، تخلى Kandinsky عن مسيرة واعدة في تدريس القانون والاقتصاد للالتحاق بأكاديمية Munich حيث سيشمل معلموه في النهاية Franz von Stuck. لم يُمنح قبولاً فورياً، وبدأ يتعلم الفن بمفرده. في نفس العام، قبل مغادرته Moscow، شاهد معرضاً لروايات Monet. انجذب بشكل خاص إلى الأسلوب الانطباعي لـ Haystacks؛ وهذا كان له شعور قوي باللون مستقل تقريباً عن الأشياء نفسها. في وقت لاحق، كتب عن هذه التجربة:
أخبرني الفهرس أنها كومة قش. لم أستطع التعرف عليها. كان هذا عدم الاعتراف مؤلماً لي. اعتقدت أن الفنان لا يحق له أن يرسم بشكل غامض. شعرت بشكل باهت أن موضوع اللوحة كان مفقوداً. لاحظت بمفاجأة وارتباك أن الصورة لم تفتتني فحسب، بل طبعت نفسها بشكل لا يمحى في ذاكرتي. اتخذت الرسم قوة وبهاء حكاية خيالية.
تأثر Kandinsky بطريقة مماثلة خلال هذه الفترة بـ Lohengrin لـ Richard Wagner والذي، بحسب رأيه، دفع حدود الموسيقى واللحن إلى ما وراء الغنائية المعيارية. تأثر أيضاً روحياً بـ Madame Blavatsky 1831–1891، أشهر مؤيدي الحكمة الإلهية. تفترض نظرية الحكمة الإلهية أن الخلق هو تطور هندسي، يبدأ من نقطة واحدة. يتم التعبير عن الجانب الإبداعي للشكل بسلسلة نازلة من الدوائر والمثلثات والمربعات. كتاب Kandinsky Concerning the Spiritual in Art 1910 و Point and Line to Plane 1926 كررا هذا المبدأ من الحكمة الإلهية. تأثر به بصرياً الرسوم التوضيحية من John Varley في Thought-Forms 1901.
التحول
في صيف عام 1902، دعا Kandinsky Gabriele Münter للانضمام إليه في فصول الرسم الصيفية له جنوب Munich مباشرة في جبال الألب. قبلت، وأصبحت علاقتهما أكثر شخصية من المهنية. كانت مدرسة الفن، التي تُعتبر عادة صعبة، سهلة بالنسبة إلى Kandinsky. كان خلال هذا الوقت أنه بدأ يبرز كنظري فن وكذلك كرسام. ازداد عدد لوحاته الموجودة في بداية القرن العشرين؛ بقي الكثير من المناظر الطبيعية والمدن التي رسمها، باستخدام ضربات واسعة من الألوان وأشكال معترف بها. ومع ذلك، في معظم الحالات، لم تتميز لوحات Kandinsky بأي أشكال بشرية؛ استثناء هو Sunday, Old Russia 1904، حيث يعيد Kandinsky إنشاء رؤية ملونة وخيالية جداً للفلاحين والنبلاء أمام جدران المدينة. يصور Couple on Horseback 1907 رجلاً على ظهر حصان، يمسك بامرأة بحنان وعناية حيث يركبان بجوار مدينة روسية ذات جدران متوهجة عبر نهر أزرق. الحصان كتيم بينما تتلألأ الأوراق في الأشجار والمدينة والانعكاسات في النهر مع بقع من اللون والإضاءة. يوضح هذا العمل تأثير النقطية في الطريقة التي يتم بها طي عمق الحقل إلى سطح مسطح ومتوهج. يظهر Fauvism أيضاً في هذه الأعمال المبكرة. تُستخدم الألوان للتعبير عن تجربة Kandinsky للموضوع، وليس لوصف الطبيعة الموضوعية.
ربما كان الأهم من بين لوحاته من العقد الأول من التسعينيات كان The Blue Rider 1903، الذي يظهر شكلاً صغيراً مغطى برداء على حصان سريع يندفع عبر مرج صخري. العباءة الفارسة بلون أزرق متوسط، مما يلقي ظلاً أزرق أغمق. في الطليعة هناك ظلال زرقاء غامضة أكثر، نظيرات أشجار الخريف في الخلفية. الفارس الأزرق في اللوحة بارز ولكن ليس محدد بوضوح، والحصان له مشية غير طبيعية والتي يجب أن يكون Kandinsky قد عرفها. يعتقد بعض مؤرخي الفن أن شخصية ثانية، ربما طفل، يتم الاحتفاظ به من قبل الفارس، على الرغم من أن هذا قد يكون ظلاً آخر من الفارس الوحيد. أصبح هذا الفصل المقصود، الذي يسمح للمشاهدين بالمشاركة في إنشاء العمل الفني، أسلوباً واعياً بشكل متزايد استخدمه Kandinsky في السنوات اللاحقة؛ كان له تتويجه في الأعمال المجردة من فترة 1911–1914. في The Blue Rider، يُظهر Kandinsky الفارس أكثر كسلسلة من الألوان بدلاً من التفاصيل المحددة. لا تُعتبر هذه اللوحة استثنائية بهذا الخصوص عند مقارنتها مع الرسامين المعاصرين، لكنها تُظهر الاتجاه الذي ستتخذه Kandinsky بعد سنوات قليلة فقط.
من عام 1906 إلى 1908 قضى Kandinsky الكثير من الوقت يسافر عبر أوروبا وكان زميلاً في مجموعة Blue Rose الرمزية في Moscow، حتى استقر في مدينة Murnau الصغيرة في بافاريا. في عام 1908 اشترى نسخة من Thought-Forms لـ Annie Besant و Charles Webster Leadbeater. في عام 1909 انضم إلى الجمعية الثيوصوفية. تم رسم The Blue Mountain 1908–1909 في هذا الوقت، يوضح اتجاهه نحو التجريد. جبل أزرق يحده شجرتان عريضتان، إحداهما صفراء والأخرى حمراء. موكب، به ثلاثة فرسان وعدة أشخاص آخرين، يعبر في الأسفل. وجوه وملابس وسروج الفرسان كل واحد منها لون واحد، وليس هم ولا الأشكال الماشية تُظهر أي تفاصيل حقيقية. الطائرات المسطحة والحدود أيضاً دليل على تأثير Fauvist. يوضح الاستخدام الواسع للون في The Blue Mountain ميل Kandinsky نحو فن يتم فيه تقديم اللون بشكل مستقل عن الشكل، والذي يُعطى كل لون اهتماماً متساوياً. التكوين أكثر مستوياً؛ تنقسم اللوحة إلى أربعة أقسام: السماء والشجرة الحمراء والشجرة الصفراء والجبل الأزرق مع الفرسان الثلاثة.
- Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich
- Sunday Old Russian}, 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
- Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich
- Blue Mountain, 1908–09, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Houses in Munich, 1908, Von der Heydt Museum, Wuppertal
- Murnau, train & castle, 1909, Lenbachhaus, Munich
فترة Blue Rider 1911–1914
تتميز لوحات Kandinsky من هذه الفترة بكتل ملونة كبيرة وتعبيرية يتم تقييمها بشكل مستقل عن الأشكال والخطوط؛ وهذه لم تعد تحدها، بل تتداخل بحرية لتشكل لوحات ذات قوة استثنائية. كانت الموسيقى مهمة لميلاد الفن المجرد، لأن الموسيقى مجردة بطبيعتها—فهي لا تحاول تمثيل العالم الخارجي، بل تعبر بشكل فوري عن المشاعر الداخلية للروح. استخدم Kandinsky أحياناً مصطلحات موسيقية لتحديد أعماله؛ أطلق على لوحاته الأكثر تلقائية "improvisations" ووصف الأعمال الأكثر تفصيلاً بـ "compositions".
بالإضافة إلى الرسم، كان Kandinsky نظري فن؛ يأتي تأثيره على تاريخ الفن الغربي ربما أكثر من أعماله النظرية من لوحاته. ساعد في تأسيس Neue Künstlervereinigung München Munich New Artists' Association، محتلاً رئاستها في عام 1909. ومع ذلك، لم تستطع المجموعة أن تدمج النهج الجذري لـ Kandinsky والآخرين مع المفاهيم الفنية التقليدية وحلت المجموعة في أواخر 1911. ثم شكل Kandinsky مجموعة جديدة، The Blue Rider Der Blaue Reiter مع فنانين لهم نفس التفكير مثل August Macke و Franz Marc و Albert Bloch و Gabriele Münter. أصدرت المجموعة كتاب The Blue Rider Almanac وعقدت معرضين. كان المزيد من كل منهما مخططاً، لكن اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 أنهى هذه الخطط وأرسل Kandinsky إلى روسيا عبر سويسرا والسويد.
كتابته في The Blue Rider Almanac والأطروحة "On the Spiritual in Art" التي تم إصدارها في عام 1910 كانت دفاعاً وترويجاً للفن المجرد وتأكيداً على أن جميع أشكال الفن كانت قادرة بالتساوي على الوصول إلى مستوى من الروحانية. آمن بأن اللون يمكن أن يُستخدم في اللوحة كشيء مستقل، بعيداً عن الوصف البصري للكائن أو شكل آخر.
كان لهذه الأفكار تأثير دولي فوري تقريباً، خاصة في العالم الناطق بالإنجليزية. بحلول عام 1912، تمت مراجعة On the Spiritual in Art من قبل Michael Sadleir في Art News المقرة في London. نما الاهتمام بـ Kandinsky بسرعة عندما نشر Sadleir ترجمة إنجليزية لـ On the Spiritual in Art في عام 1914. تم نشر مقتطفات من الكتاب في ذلك العام في مجلة Percy Wyndham Lewis Blast والصحيفة الثقافية الأسبوعية The New Age لـ Alfred Orage. كان Kandinsky قد تلقى بعض الاهتمام في بريطانيا في وقت سابق، ومع ذلك؛ في عام 1910، شارك في Allied Artists' Exhibition التي نظمها Frank Rutter في Royal Albert Hall في London. أدى هذا إلى اختياره لمدح في مراجعة لذلك العرض من قبل الفنان Spencer Frederick Gore في The Art News.
أدى اهتمام Sadleir بـ Kandinsky أيضاً إلى دخول أول أعمال Kandinsky إلى مجموعة فنية بريطانية؛ استحوذ والد Sadleir، Michael Sadler، على عدة طبعات خشبية واللوحة المجردة Fragment for Composition VII في عام 1913 بعد زيارة الأب والابن للقاء Kandinsky في Munich في ذلك العام. تم عرض هذه الأعمال في Leeds،
