لقد قرأت أن القدماء، عندما كانوا ينتجون صوتاً، كانوا يعدّلونه، برفع درجة حدته وخفضها دون الانحراف عن قواعد التناغم. هكذا يجب على الفنان أن يفعل عند العمل على الجسد العاري.
Antonio Canova كان نحاتاً إيطالياً من فترة الحداثة الكلاسيكية، اشتهر بتماثيله الرخامية. يُعتبر غالباً أعظم فناني الحداثة الكلاسيكية، كان إلهامه مستمداً من الباروك والإحياء الكلاسيكي، وقد وصف بأنه تجنب درامية الحركة الأولى والبرودة الاصطناعية للحركة الثانية.
الحياة
Possagno
في عام 1757، ولد Antonio Canova في مدينة Possagno بجمهورية البندقية لوالده Pietro Canova، وهو قاطع الحجر، ووالدته Maria Angela Zardo Fantolini. في عام 1761، توفي والده. بعد عام واحد، تزوجت والدته مرة أخرى. وبالتالي، في عام 1762، تم وضعه تحت رعاية جده لأبيه Pasino Canova، الذي كان بناءً، ومالك محجر، وكان "نحاتاً متخصصاً في الأذرع التي تضم تماثيل وارتياحات منخفضة بأسلوب باروكي متأخر". قاده إلى فن النحت.
قبل بلوغه سن العاشرة، بدأ Canova بصنع نماذج من الطين ونحت الرخام. في الواقع، في سن التاسعة، قام بتنفيذ ضريحين صغيرين من رخام Carrara، لا يزال موجودين. بعد هذه الأعمال، يبدو أنه كان يعمل بشكل مستمر تحت إشراف جده.
البندقية
في عام 1770، كان متدرباً لمدة سنتين لدى Giuseppe Bernardi، المعروف أيضاً باسم 'Torretto'. بعد ذلك، كان تحت تعليم Giovanni Ferrari حتى بدأ دراسته في Accademia di Belle Arti di Venezia. في الأكاديمية، فاز بعدة جوائز. خلال هذه الفترة، تم منحه أول ورشة عمل له داخل دير من قبل بعض الرهبان المحليين.
كلّف السيناتور Giovanni Falier Canova بإنتاج تماثيل Orpheus و Eurydice لحديقته – Villa Falier في Asolo. بدأ العمل على التماثيل في عام 1775، واكتمل كلاهما بحلول عام 1777. تجسد هذه القطع أسلوب الروكوكو المتأخر. في سنة إكماله، تم عرض كلا العملين في احتفال عيد الصعود في Piazza S. Marco. حظيا بالإشادة الواسعة، واكتسب العملان Canova أول شهرة له بين نخبة البندقية. شخص آخر من البندقية يُقال إنه كلّف Canova بأعمال مبكرة هو الأب Filippo Farsetti، وكان يتردد على مجموعته في Ca' Farsetti على Grand Canal.
في عام 1779، فتح Canova ورشة عمله الخاصة في Calle Del Traghetto في S. Maurizio. في هذا الوقت، كلّف الوكيل Pietro Vettor Pisani تمثال Canova الرخامي الأول: تصوير Daedalus و Icarus. ألهم التمثال إعجاباً كبيراً بعمله في المعرض الفني السنوي؛ تم دفع Canova 100 زيكيني ذهبي للعمل المكتمل. في قاعدة التمثال، تتناثر أدوات Daedalus؛ هذه الأدوات هي أيضاً إشارة إلى النحت، الذي يمثل التمثال جسيداً له. مع مثل هذا القصد، هناك اقتراح بأن Daedalus هو صورة لجد Canova Pasino.
روما
وصل Canova إلى روما في 28 ديسمبر 1780. قبل رحيله، طلب أصدقاؤه من مجلس الشيوخ البندقي معاشاً. نجح الطلب، وبلغ الراتب المخصص ثلاثمائة دوقة، محدود بثلاث سنوات.
أثناء وجوده في روما، قضى Canova وقتاً في دراسة ورسم أعمال Michelangelo.
في عام 1781، وظّفه Girolamo Zulian – السفير البندقي في روما – لنحت Theseus and the Minotaur. يصور التمثال Theseus المنتصر جالساً على جسد Minotaur الميت. كان المشاهدون الأوائل متأكدين من أن العمل نسخة من أصل يوناني، وفوجئوا بمعرفة أنه عمل معاصر. العمل الموقّر للغاية موجود الآن في مجموعة متحف Victoria & Albert، في لندن.
بين عامي 1783–1785، رتّب وصاغ وصمّم Canova نصباً تذكارياً جنائزياً مكرساً Clement XIV لكنيسة Santi Apostoli. بعد سنتين آخريين، اكتمل العمل في عام 1787. أمّن النصب التذكاري سمعة Canova كفنان حي بلا منازع.
كان أول اختراق كبير لـ Canova هو منحوتة صورته الذاتية، المكتملة في عام 1790.
في عام 1792، أكمل نصباً تذكارياً آخر لـ Clement XIII لكاتدرائية St. Peter's. وفّق Canova تصميمه مع النصب الجنائزية الباروكية الأقدم في الكاتدرائية.
في عام 1790، بدأ بالعمل على نصب تذكاري جنائزي لـ Titian، والذي تم التخلي عنه في النهاية في عام 1795. خلال نفس العام، زاد نشاطه كرسام.
كان العقد التالي منتجاً للغاية، بدأ بأعمال مثل Hercules and Lichas و Cupid and Psyche و Hebe و Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen و The Penitent Magdalene.
في عام 1797، ذهب إلى Vienna، لكن بعد سنة واحدة فقط، في عام 1798، عاد إلى Possagno لمدة سنة.
فرنسا وإنجلترا
بحلول عام 1800، كان Canova أكثر الفنانين احتفاءً في أوروبا. عزّز سمعته بشكل منهجي من خلال نشر نقوش أعماله وصنع نسخ رخامية من الجبس في ورشته. نجح إلى حد أنه اكتسب رعاة من جميع أنحاء أوروبا بما في ذلك فرنسا وإنجلترا وروسيا وبولندا والنمسا وهولندا، وكذلك عدة أفراد من سلالات ملكية مختلفة وأشخاص بارزين. من بين رعاته كان Napoleon وعائلته، الذين أنتج Canova الكثير من الأعمال لهم، بما فيها عدة تصويرات بين عامي 1803 و 1809. كانت التمثيلات الأكثر شهرة هي Napoleon as Mars the Peacemaker و Venus Victrix وهي صورة Pauline Bonaparte.
بدأ Napoleon as Mars the Peacemaker بعد أن تم توظيف Canova لعمل نصف تمثال Napoleon في عام 1802. بدأ التمثال في عام 1803، مع طلب Napoleon أن يظهر بزي جنرال فرنسي، رفض Canova ذلك، مصراً على إشارة إلى Mars، إله الحرب الروماني. اكتمل في عام 1806. في عام 1811، وصل التمثال إلى باريس، لكن لم يتم تركيبه؛ ولا نسخته البرونزية في Foro Napoleonico في Milan. في عام 1815، ذهب الأصل إلى Duke of Wellington، بعد انتصاره في Waterloo ضد Napoleon.
لو أن بإمكان الفرد أن يصنع التماثيل بمداعبة الرخام، لقلت إن هذا التمثال تشكّل بإهدار الرخام المحيط به بمداعبات وقبلات
— Joséphine de Beauharnais على Venus Victrix
تصوّرت Venus Victrix في الأصل كمنحوتة مكسوة ومستلقية لـ Pauline Borghese بهيئة Diana. بدلاً من ذلك، أمرت Pauline Canova بجعل التمثال Venus عارية. لم يكن العمل مقصوداً للعرض العام.
تشمل الأعمال الأخرى لعائلة Napoleon نصف تمثال Napoleon وتمثال والدة Napoleon و Marie Louise as Concordia.
في عام 1802، تم تكليف Canova بمنصب "المفتش العام للآثار والفنون الجميلة في الدولة البابوية"، وهو منصب كان يشغله سابقاً Raphael. كانت إحدى أنشطته في هذه السعة أنه رائد في ترميم Appian Way من خلال ترميم ضريح Servilius Quartus. في عام 1808 أصبح Canova عضواً مرتبطاً بـ Royal Institute of the Netherlands.
في عام 1814، بدأ The Three Graces.
في عام 1815، سُمي "الوزير المفوض للبابا"، وكُلّف بمهمة استرجاع أعمال فنية مختلفة تم نقلها إلى باريس بواسطة Napoleon.
إن أعمال Phidias هي حقاً لحم ودم، مثل الطبيعة الجميلة نفسها
— Antonio Canova
أيضاً في عام 1815، زار London والتقى بـ Benjamin Haydon. كان بعد نصيحة Canova أن تم اقتناء Elgin marbles من قبل British Museum، مع إرسال نسخ جبسية إلى Florence، حسب طلب Canova.
العودة إلى إيطاليا
في عام 1816، عاد Canova إلى روما مع بعض الفن الذي أخذه Napoleon. تم مكافأته بعدة علامات تمييز: تم تعيينه رئيساً لـ Accademia di San Luca، وتم إدراجه في "الكتاب الذهبي للنبلاء الرومانيين" بيد البابا نفسه، وحصل على لقب Marquis of Ischia، إلى جانب معاش سنوي بقيمة 3000 تاج.
في عام 1819، بدأ وأكمل عمله المطلوب Venus Italica كبديل لـ Venus de' Medici.
بعد رفض اقتراحه في عام 1814 ببناء تمثال مجسد للدين لكاتدرائية St. Peter's، سعى Canova لبناء معبده الخاص لإيواءه. تطورت هذه المشروع ليصبح Tempio Canoviano. صمّم Canova وموّل وبنى جزئياً الهيكل بنفسه. كان الهيكل بمثابة شهادة على تقوى Canova. كان تصميم المبنى مستوحى من دمج Parthenon و Pantheon معاً. في 11 يوليو 1819، وضع Canova حجر الأساس مرتدياً الزي الأحمر البابوي ومزيناً بجميع أوسمته. افتتح لأول مرة في عام 1830، وأُكمل أخيراً في عام 1836. بعد وضع حجر الأساس لهذا المبنى، عاد Canova إلى روما؛ لكنه استمر في زيارة Possagno في كل خريف لاحق لتوجيه العمال وتشجيعهم بالمكافآت.
خلال الفترة الفاصلة بين بدء العمليات في Possagno وموته، نفّذ أو أكمل بعض أعماله الأكثر لفتاً. من بين هذه كانت المجموعة Mars and Venus والشكل الضخم لـ Pius VI والـ Pietà والـ St John ونصف تمثال ضخم لصديقه Count Cicognara.
في عام 1820، صنع تمثالاً لـ George Washington لولاية North Carolina. حسبما أوصى به Thomas Jefferson، استخدم النحات نصف تمثال الرخام لـ Washington بواسطة Giuseppe Ceracchi كنموذج. تم تسليمه في 24 ديسمبر 1821. التمثال ومبنى North Carolina State House حيث تم عرضه دمرا لاحقاً بالنار في عام 1831. تم إرسال نسخة جبسية من قبل ملك إيطاليا في عام 1910، وهي الآن معروضة في متحف North Carolina للتاريخ. تم نحت نسخة رخامية بواسطة Romano Vio في عام 1970، وهي الآن معروضة في محراب مبنى الكابيتول.
في عام 1822، سافر إلى Naples، للإشراف على بناء قوالب شمع لتمثال فارسي لـ Ferdinand VII. كانت المغامرة مؤذية لصحته، لكن سرعان ما أصبح بصحة جيدة كافية للعودة إلى روما. من هناك، أبحر إلى Venice؛ لكن في 13 أكتوبر 1822، توفي هناك في سن 64. وبما أنه لم يتزوج أبداً، انقرض الاسم باستثناء نسب إخوته بالتبني من Satori-Canova.
في 12 أكتوبر 1822، أوصى Canova أخاه باستخدام تركته بالكامل لإكمال Tempio في Possagno.
في 25 أكتوبر 1822، تم وضع جثته في Tempio Canoviano. تم دفن قلبه في Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari في Venice، وتم الحفاظ على يده اليمنى في إناء في Accademia di Belle Arti di Venezia.
كانت حفل تأبينه مهيباً لدرجة أنه عارض حفل Michelangelo الذي أقامته مدينة Florence في عام 1564.
في عام 1826، باع Giovanni Battista Sartori ورشة Canova الرومانية وأخذ كل نموذج جبسي ومنحوتة إلى Possagno، حيث تم تركيبها في Tempio Canoviano.
الأعمال
من بين أعمال Canova الأكثر لفتاً:
Psyche Revived by Cupid's Kiss 1787
تم تكليف Psyche Revived by Cupid's Kiss في عام 1787 من قبل Colonel John Campbell. تُعتبر تحفة من منحوتات الحداثة الكلاسيكية، لكنها تصور العشاق الأسطوريين في لحظة من العاطفة الشديدة، وهي خاصية للحركة الناشئة للرومانسية. تمثل الإله Cupid في ذروة الحب والرقة، فوراً بعد إيقاظ Psyche الجامدة بقبلة.
Napoleon as Mars the Peacemaker 1802–1806
بدأ Napoleon as Mars the Peacemaker بعد أن تم توظيف Canova لعمل نصف تمثال Napoleon في عام 1802. بدأ التمثال في عام 1802، مع طلب Napoleon أن يظهر بزي جنرال فرنسي، رفض Canova ذلك، مصراً على إشارة إلى Mars، إله الحرب الروماني. اكتمل في عام 1806. في عام 1811، وصل التمثال إلى باريس، لكن لم يتم تركيبه؛ ولا نسخته البرونزية في Foro Napoleonico في Milan. في عام 1815، ذهب الأصل إلى Duke of Wellington، بعد انتصاره في Waterloo ضد Napoleon.
Perseus Triumphant 1804–1806
تمثال Perseus Triumphant، يُسمى أحياناً Perseus with the Head of Medusa، كان تمثالاً طلبه tribune Onorato Duveyriez. يصور البطل اليوناني Perseus بعد انتصاره على Gorgon Medusa.
كان التمثال مستوحى بحرية من Apollo Belvedere و
