سوشانا أفرويم: قرن من المنفى، مرسوم

خططت لتسمية سيرتها الذاتية الفتاة التي قالت لا لبيكاسو. كان ذلك صحيحاً - فقد التقى بها بيكاسو في صالون دي ماي، ودعاها إلى فيلته في فالوريس، ورسم صورتها في عام 1954 - واعترفت لاحقاً ببعض التردد بشأن البدء بذلك. المشكلة في الحكاية ليست أنها كاذبة، بل أنها أقل الأشياء إثارة للاهتمام حول امرأة طُردت من فيينا في سن الحادية عشرة، وعبرت المحيط الأطلسي على ما أسمته آخر سفينة مدنية تغادر أوروبا، وتعلمت فن الفرشاة من الرهبان البوذيين في كيوتو، ورسمت العائلة المالكة في سيكيم، ودفعت إيجارها في فندق تشيلسي باللوحات.

فيينا، 1938، والسفينة الأخيرة

ولدت سوزان شولر في فيينا في 1 سبتمبر 1927، لعائلة يهودية من الطبقة الوسطى. كان والدها فريتز يمتلك مصنعاً لأزرار الأكمام؛ وكانت والدتها مارغريت نحاتة تشجع رسم الطفلة وتجمع ما تصنعه. في مارس 1938، شاهدت الطفلة ذات الأحد عشر عاماً عملية الضم (الأنشلوس) من الشارع. وتذكرت قائلة: "شاهدت دخول هتلر المنتصر إلى فيينا. شعرت بالبرد وكنت خائفة بشكل مروع".

هربت العائلة: سويسرا، ثم باريس، ثم لندن في عام 1939، حيث درست في كلية نورثوود وكلية تشيلسي للفنون التطبيقية وقضت ليالي الغارات الجوية في الملاجئ. رسمت ما رأته، بما في ذلك ورقة بعنوان هتلر كمهرج. في عام 1941، أبحروا إلى نيويورك على متن السفينة إس إس مادورا. ستكون في حركة، في اتجاه أو آخر، للسنوات الخمس والستين التالية.

اسم من هافانا

في نيويورك، التحقت بمدرسة واشنطن إيرفينغ الثانوية ودرست الرسم مع الفنان بيس أفرويم. في سن السابعة عشرة، كانت تسافر في أمريكا معه، ترسم توماس مان، وأوتو كليمبرر، وأرنولد شوينبيرج؛ في عام 1945، رسموا المندوبين في مؤتمر سان فرانسيسكو الذي أسس الأمم المتحدة. تزوجت من أفرويم في ذلك العام؛ وولد ابنهما عاموس في عام 1946. في عام 1948، لمعرضها الفردي الكبير الأول في هافانا، أعطاها بيس الاسم الذي ستستخدمه لبقية حياتها: سوشانا. انتهى الزواج بالتراضي في عام 1950، وفي عام 1951 أخذت عاموس معها إلى فيينا.

لم تحتفظ بها فيينا. التحقت بجامعة الفنون التطبيقية في عام 1950 وأكاديمية الفنون الجميلة في عام 1952، ودرست تحت إشراف سيرجيوس باوزر وألبرت باريس غوترسلوه، ووجدت النظام الأكاديمي لا يطاق، وغادرت إلى باريس في نفس العام.

باريس: استوديو ديران، وبرانكوشي في الجوار

كانت باريس قاعدتها من 1952 إلى 1972، وقائمة العناوين وحدها غير عادية: عملت في استوديوهات شغلها سابقاً أندريه ديران وبول غوغان، مع قسطنطين برانكوشي كجار، الذي قالت إنه أحبها كابنة. كانت تعرف كوبكا، وماكس إرنست، وإيف كلاين، ومارك شاغال. واعتبرت ألبرتو جياكوميتي من بين أقرب أصدقائها.

تغير رسمها وفقاً لذلك. المناظر الطبيعية والصور الطبيعية للسنوات الأمريكية - ذات التأثير الوحشي والواقعي الأمريكي، ثم الواقعي الاجتماعي تحت تأثير بيس، المليئة بمشاهد الشوارع وعمال المصانع والوجوه ذات النظرة الكئيبة المميزة - أفسحت المجال لمدرسة باريس، والفن غير الرسمي، والتعبيرية التجريدية. وضع النقاد عملها بجانب جاكسون بولوك، وجورج ماتيو، وهانز هارتونغ.

فرشاة كيوتو

جاء التحول الحاسم من آسيا. في 1956-1957 سافرت عبر الصين والهند وتايلاند وكمبوديا واليابان، وعرضت أعمالها في بكين عام 1957. في كيوتو، علمها الرهبان البوذيون تقنية الخط على ورق شوان. أصبح فن الخط تكوينياً لأسلوب رسمها: تبنت الحبر الصيني على الورق ثم نقلت الإيماءة إلى الزيت. من تلك النقطة أصبح لتجريدها طابع محدد - ليس تراكم ضربات الفرشاة الغربية، بل الضربة الواحدة الملتزمة وغير القابلة للتكرار.

طورت طريقة توقيع باستخدام التربنتين وُصفت بأنها نوع من الرسم بالتنقيط العكسي، مما أنتج أسطحاً ذات بنية بلورية سائلة. كانت تحب تكرار ما قاله لها علماء الكيمياء الحيوية: أن لوحاتها تشبه ما تراه عندما تنظر عبر المجهر.

المكسيك، سيكيم، فندق تشيلسي

في عام 1959 رسمت ألبرت شويتزر في لامباريني. في نفس العام تعاونت في باريس وألبا مع الفنان الإيطالي بينو غاليزيو، وأنتجت حوالي عشرين لوحة مشتركة اعتبرتها هائلة - حتى رفض وكيله السماح بظهور اسمها بجانب اسمه. من خلال غاليزيو اقتربت من مجموعة الطليعة كوبرا، التي رفضت قبولها كعضو كامل لأنها امرأة.

بين عامي 1964 و1966 عاشت في كويرنافاكا، وصادقت روفينو تامايو وديفيد ألفارو سيكيروس، وافتتحت معرضاً في قصر الفنون الجميلة. دفعتها المكسيك نحو السريالية: آفاق لا نهائية، مساحات ممتدة لا نهاية لها تبدو فيها أشكال غامضة أو أقنعة أو رؤوس تطفو. أخذتها رحلة عالمية ثانية في عام 1968 عبر بحار الجنوب، والكاريبي، وبالي، وأستراليا، والهند، ونيبال، وأفغانستان، وإيران، وإسرائيل؛ في عام 1969 كلفها تشوجيال سيكيم برسم العائلة المالكة. انتقلت إلى القدس في عام 1972 وغادرت عندما اندلعت حرب يوم الغفران، ووصلت إلى نيويورك في عام 1974.

قضت العقد النيويوركي في فندق تشيلسي، حيث كانت تدفع إيجارها باللوحات. كانت تعرف مارك روثكو وفرانشيسكو كليمنتي وبقيت قريبة من أدولف غوتليب. كانت تعرض أعمالها باستمرار وكانت بائسة، وفي عام 1985 عادت إلى فيينا.

مشكلة النساء

تتكرر العقبة طوال حياتها باتساق محبط. أخبرها أصحاب المعارض بصراحة أنهم لا يحبون التعاقد مع فنانات - كان يعتبر ذلك محفوفاً بالمخاطر، لأن المرأة قد تتزوج وتنجب أطفالاً وتتخلى عن مسيرتها المهنية. رفضتها كوبرا لنفس الأسباب. مسح وكيل غاليزيو توقيعها. إن دخولها رغم ذلك إلى مجموعات ألبرتينا، والمتحف اليهودي في نيويورك، ومتحف إسرائيل، وهيرشورن، ومتاحف الفن الحديث في باريس وروما وريو وساو باولو ومكسيكو سيتي ونيودلهي هو مقياس لمدى صعوبة ما كان عليها أن تبذله.

لماذا تُدعى سوشانا عبقرية

الجودة التي تستحق التسمية هي الامتصاص بدلاً من الابتكار: قدرة غير عادية على أخذ تقنية من ثقافة خارج ثقافتها تماماً واستقلابها في لغة شخصية بدلاً من تذكار. تلاعب العديد من الرسامين الأوروبيين في منتصف القرن بخط شرق آسيا. ذهبت سوشانا إلى كيوتو، وجلست مع الرهبان، وتعلمت الحبر على ورق شوان، ثم أعادت بناء رسمها الزيتي حول ما علمته إياها الفرشاة. طريقة التربنتين بالتنقيط العكسي التي تلت ذلك هي ملكها حقاً، وكانت النتيجة البلورية المجهرية مميزة بما يكفي لدرجة أن العلماء تعرفوا على صورهم الخاصة فيها. وصفها الخاص للحالة المعنية - "عندما أرسم، أنسى كل شيء حولي، أصبح واحدة مع اللوحة وأعبر عن ألمي" - يصف امتصاصاً مكتملاً بشكل غير عادي.

الحجة المضادة هي أن الكلمة لم تُستخدم، بناءً على هذه الأدلة، من قبل نقاد كبار. تمت مقارنتها ببولوك وماتيو وهارتونغ - مما يضعها ضمن الفن غير الرسمي والتعبيرية التجريدية بدلاً من أصلها. لم تؤسس شيئاً ولم تقد شيئاً. وكانت، باعترافها الاستراتيجي، مستعدة لتسويق نفسها من خلال القرب من بيكاسو، وهي خطوة فنانة كانت تعلم أن عملها وحده لم يكن يفتح الأبواب. جزء من شهرتها هو شهرة حياة غير عادية. الحكم العادل هو أن سوشانا كانت تجريدية جادة وأصلية وعالمية بشكل جذري، تجاوز نطاقها عبر الثقافات أي شخص تقريباً في جيلها، وكانت سمعتها مقموعة بشكل منهجي من قبل نظام معارض لم يوقع مع النساء.

الإرث

لحقت النمسا بالركب متأخرة. صدر طابع تذكاري في عام 2008، وهو العام الذي استحوذت فيه المكتبة الوطنية النمساوية على تركتها من المخطوطات والصور والرسائل والوثائق؛ تلا ذلك جائزة الاستحقاق الذهبية لفيينا في عام 2009 وصليب الشرف النمساوي للعلوم والفنون في عام 2010. ظهرت دراسة في عام 2010 وفاز فيلم وثائقي بالدلفين الفضي في كان عام 2014. استمرت في الرسم في دار رعاية بعد تدهور صحتها في عام 2005، وتوفيت في فيينا في 9 ديسمبر 2015، عن عمر يناهز الثامنة والثمانين - في المدينة التي جعلتها تهرب ذات يوم.