سيري ديركيرت: الخرسانة، التكعيبية، وحياة عاشتها بالكامل

في سن الحادية والسبعين، أصبحت سيري ديركيرت أول امرأة تحصل على معرض فردي في متحف موديرنا (Moderna Museet) في السويد. لم يكن هذا الإنجاز وليد اكتشاف مفاجئ في شبابها، بل كان تتويجاً لمسيرة مهنية تنقلت بالفعل بين رسم الأزياء، والرسم التكعيبي، والأمومة، والمراقبة السياسية، وأخيراً التحول في أواخر حياتها إلى النحت الخرساني الضخم الذي أعاد تعريف مظهر الفن العام السويدي.

ستوكهولم، واحدة من سبعة أطفال

ولدت سيري ديركيرت في 30 أغسطس 1888، في أبرشية كنيسة أدولف فريدريك (Adolf Fredrik) في ستوكهولم، وكانت واحدة من سبعة أطفال للتاجر كارل إدوارد جوهانسون ديركيرت (Carl Edward Johansson Derkert) وإيما شارلوتا فالبورغ فوغيلين (Emma Charlotta Valborg Fogelin). بدأ تعليمها الفني الرسمي في عام 1904 في مدرسة كاليب ألتين (Caleb Althin) للفنون في ستوكهولم، واستمر في المعهد الملكي للفنون من 1911 إلى 1913، قبل أن تذهب إلى باريس لمزيد من الدراسة في أكاديمية كولاروسي (Académie Colarossi) وأكاديمية لا غراند شوميير (Académie de la Grande Chaumière) في عامي 1913 و1914؛ وهو مسار تدريبي وضعها في اتصال مباشر مع التيارات التكعيبية والوحشية التي كانت تعيد تشكيل الرسم الأوروبي في تلك السنوات.

حياة عائلية معقدة

سارت الحياة الشخصية لديركيرت وفق شروطها الخاصة وغير التقليدية لتلك الفترة. أنجبت ابناً يدعى كارلو (Carlo)، ولد عام 1915، من الفنان الفنلندي فالي روزنبرغ (Valle Rosenberg)، وابنتين - ليف (Liv)، ولدت عام 1917 وتوفيت عام 1938، وسارة (Sara)، ولدت عام 1920 - من الرسام السويدي بيرتيل ليبيك (Bertil Lybeck)، الذي تزوجته عام 1921 وتطلقت منه عام 1925. كان الجمع بين مهنة الرسم الجادة وتربية ثلاثة أطفال كأم غير متزوجة ثم مطلقة في السويد في أوائل القرن العشرين خروجاً عن التوقعات الاجتماعية، وقد شكل ذلك الوعي النسوي الذي سيسري لاحقاً في فنها العام.

من رسم الأزياء إلى الفنون الجميلة

خلال العقدين 1910 و1920، عملت ديركيرت كرسامة ومصممة أزياء، حيث أنتجت أشكالاً وأنماطاً هندسية متأثرة بالتكعيبية التي تشربتها في باريس؛ وهو عمل تجاري حافظت من خلاله على ممارستها للمفردات الحداثية طوال العقود التي سبقت اختراقها في مجال الفنون الجميلة. ووفقاً لمتحف موديرنا، فإن أعمالها خلال هذه الفترة وما بعدها شملت لوحات الشخصيات، والبورتريه، ورسم الأزياء، قبل أن تنتقل إلى أعمال تجريبية باستخدام مواد غير تقليدية مثل الخرسانة والحديد في وقت لاحق من حياتها المهنية؛ وهي مجموعة واسعة حقاً من الوسائط لفنانة واحدة لتتقنها عبر حياة عمل واحدة.

اختراق في الخمسينيات من عمرها

لم يأتِ الاختراق الفني لديركيرت إلا في أربعينيات القرن العشرين، عندما كانت في الخمسينيات من عمرها، وهي سن تكون فيها الابتكارات الرئيسية للعديد من الفنانين خلفهم لا أمامهم. في عام 1943 درست أيضاً في مدرسة المواطنة النسائية السويدية (Kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad)، وهي مدرسة مرتبطة بالحركات النسوية وحركات السلام التي قضت بقية حياتها المهنية في دعمها. وبحلول هذه المرحلة، وُصف أسلوبها بأنه شخصي قوي وتعبيري، حيث حملت عناصر التكعيبية والوحشية من تدريبها الباريسي إلى لغة بصرية ناضجة ومميزة للفرد.

الخرسانة كوسيط عام

كان التحول الأكثر أهمية في أواخر حياة ديركيرت المهنية هو العمل بالخرسانة الضخمة للأماكن العامة، وكان مشروعها المحدد هو تصميم محطة مترو أوسترمالمستورغ (Östermalmstorg) في ستوكهولم، الذي تم إنشاؤه بين عامي 1962 و1964 باستخدام الخرسانة المسفوعة بالرمل - (Ristningar i naturbetong). يصف متحف موديرنا هذا المشروع بأنه يمثل "تغييراً جذرياً في مفهوم التجميل العام"، حيث قام بتثبيت صور نسوية وسلمية مباشرة في البنية التحتية للحياة اليومية للمسافرين بدلاً من حصرها في جدران المعارض. كانت قد بدأت بالفعل في هذا الاتجاه مع (Kvinnopelaren)، وهي منحوتات خرسانية لمحطة (T-Centralen) صُنعت بين عامي 1956 و1958، وتابعت ذلك مع (Sverigeväggen)، وهو نقش بارز من الخرسانة والفولاذ المقاوم للصدأ لدار السويد (House of Sweden)، اكتمل في عام 1967، و(Ren luft – rent vatten)، وهي منحوتة من الألومنيوم صُنعت بين عامي 1968 و1972 في (Tensta).

تحت مراقبة الدولة

لم تكن نشاطات ديركيرت مجرد مواضيع فنية؛ فقد ترأست قسم ستوكهولم في رابطة النساء اليساريات السويديات (Svenska Kvinnors Vänsterförbund)، ونتيجة لذلك، كانت مراقبة من قبل جهاز الأمن السويدي؛ وهو مستوى من اهتمام الدولة يتحدث عن مدى جدية تعامل السلطات في وقتها مع دفاعها عن السلام والنسوية والقضايا البيئية. لقد اكتسبت الوصف الذي لا يُنسى "الماركسية التي تقود دراجة نارية وتحب الطيور"، وهو لقب يجسد كلاً من غرابتها وجدية التزاماتها السياسية.

الاعتراف المؤسسي

في أبريل 1960، أصبحت ديركيرت أول امرأة تحصل على معرض فردي في متحف موديرنا، بعنوان (Rörelser i alla riktningar) (حركات في جميع الاتجاهات) - وهو إنجاز يواصل المتحف نفسه الاستشهاد به كأمر محوري في إرثها في توسيع الفرص للفنانات داخل الحداثة السويدية. وفي العام نفسه، حصلت على ميدالية الأمير يوجين (Prince Eugen Medal)، وهي واحدة من أرقى الأوسمة في السويد للفنانين البصريين، وجائزة غوغنهايم الدولية (Guggenheim International Award) بقيمة 1000 دولار عن عملها (Bird on top)، وهو اعتراف دولي غير عادي لفنانة سويدية من جيلها.

لماذا تُوصف سيري بالعبقرية

لا شيء في المواد المصدرية يستخدم كلمة "عبقرية" لوصف سيري ديركيرت، وإنجازها يُوصف بشكل أفضل من حيث الاتساع والمثابرة بدلاً من كونه ضربة واحدة من البصيرة الفريدة: لقد تنقلت بنجاح بين رسم الأزياء، والرسم التكعيبي والوحشي، والتعبيرية، وأخيراً النحت العام الضخم من الخرسانة والمعدن، ولم تصل إلى عملها الأكثر أهمية تاريخياً - محطة أوسترمالمستورغ - إلا في السبعينيات من عمرها. ذلك الازدهار المتأخر، بعد "اختراق" تأخر بالفعل حتى الخمسينيات من عمرها، هو حالة تدل على قوة تحمل استثنائية وإعادة ابتكار مستمر بدلاً من العبقرية المبكرة. إن وضعها كـ "رائدة في الفن السويدي في القرن العشرين"، بكلمات متحف موديرنا نفسه، يستند إلى أوائل موثقة - أول امرأة لها عرض فردي في متحف موديرنا، أول من دمج محتوى نسوي وسلمي صريح في البنية التحتية الدائمة للمترو - وهو ادعاء أقوى وأكثر تحديداً من الثناء العام. الحد الصادق هو أن اعترافها، بما في ذلك تكليفاتها العامة المميزة، وصل بشكل ساحق في العقدين الأخيرين من حياة استمرت 85 عاماً؛ فخلال معظم حياتها المهنية عملت في غموض نسبي مقارنة بأقرانها من الرجال.

الإرث

توفيت سيري ديركيرت في 28 أبريل 1973، في ليدينغو (Lidingo)، السويد، بعد أن قضت عقودها الثلاثة الأخيرة في تحويل البنية التحتية العامة في ستوكهولم إلى لوحة للسياسات النسوية والبيئية التي، كما يلاحظ متحف موديرنا، تظل "ذات صلة اليوم كما كانت لجيلها". تُحفظ أعمالها في المتحف الوطني (Nationalmuseum) ومتحف موديرنا، ويستمر تصميم محطة أوسترمالمستورغ الخاص بها في أن يُرى يومياً من قبل مئات الآلاف من ركاب ستوكهولم، مما يجعلها واحدة من الفنانات النادرات اللواتي يعمل أهم أعمالهن كبنية تحتية عامة دائمة لا مفر منها بدلاً من كونها شيئاً يختار المشاهد البحث عنه.