سيرافين لوي: خادمة ترسم على ضوء الشموع

في النهار، كانت تنظف الأرضيات وتغسل الكتان لعائلات من الطبقة الوسطى في بلدة سانليس (Senlis) الفرنسية. وفي الليل، وحيدة في غرفتها المستأجرة، كانت ترسم لوحات ضخمة ومهووسة للزهور والأوراق باستخدام أصباغ خلطتها بنفسها من مكونات لم تكشف عنها أبداً - بعضها احتوى، حسب التقارير، على شمع الشموع، والدم، وطين من مقبرة محلية. تعرف جامع فنون ألماني كان يسكن بالصدفة في مبنى أصحاب عملها على ما كانت تقوم به في عام 1912، وقضى بقية حياته في محاولة شرح مجموعة أعمال لا تزال تقاوم التصنيف السهل. توفيت سيرافين لوي في مصحة نفسية بعد ثلاثين عاماً، وطوال معظم العقود اللاحقة، اعتقد حتى راعيها أنها توفيت في وقت أبكر.

يتيمة في صغرها

ولدت سيرافين لوي في 3 سبتمبر 1864 في أرسي (Arsy) بمقاطعة واز (Oise) في فرنسا، لأب كان يعمل عاملاً يدوياً وأم من عائلة زراعية. توفيت والدتها عندما كانت سيرافين في عامها الأول فقط، وتوفي والدها قبل أن تبلغ السابعة، مما تركها لتربيها أختها الكبرى. عملت في البداية كراعية أغنام، ثم منذ عام 1881 كخادمة في دير أخوات العناية الإلهية (Sisters of Providence convent) في كليرمون (Clermont) في نفس المنطقة. ومنذ عام 1901 عملت كمدبرة منزل لعائلات خاصة في سانليس، وهو منصب شغلته لسنوات بينما كانت، دون علم معظم أصحاب عملها، تطور ممارسة سرية متزايدة الجدية للرسم على ضوء الشموع بعد انتهاء واجباتها المنزلية.

الاكتشاف على يد فيلهلم أوده

جاءت انطلاقتها بالصدفة. في عام 1912، لاحظ جامع الفنون والناقد الألماني فيلهلم أوده (Wilhelm Uhde) - المعروف بالفعل بدعمه المبكر لبابلو بيكاسو وهنري روسو - لوحة طبيعة صامتة لتفاح في منزل أحد الجيران وعرف أنها رسمت بواسطة منظفة منزله. بدأ بتزويد سيرافين بالمواد والتشجيع، لكن علاقتهما انقطعت في عام 1914 عندما أجبر تصاعد العداء الفرنسي الألماني أوده على الفرار من فرنسا، ولم تستأنف العلاقة حتى عام 1927، بعد أكثر من عقد. تحت رعاية أوده المتجددة، بدأت سيرافين العمل على نطاق أكبر بكثير، حيث أنتجت لوحات يصل ارتفاعها إلى مترين، وفي عام 1929 نظم معرض "رسامو القلب المقدس"، الذي جلب لها نجاحاً مالياً حقيقياً، وإن كان قصيراً.

أسلوب غير قابل للتصنيف

كانت لوحات سيرافين عبارة عن خيالات زهرية مكثفة لا تشبه أي شيء في تقليد الطبيعة الصامتة التقليدي - وصف الناقد إديث هوفمان (Edith Hoffmann) زهورها بأنها تبدو "وكأنها تنتمي إلى النوع الذي يتغذى على اللحم"، وكتبت أنها بدت "مثل اللهب أو مشعرة وشائكة"، تغطي لوحاتها "مثل الزوائد" بدلاً من ترتيب نفسها في أي نظام نباتي مهذب. كانت تنحت توقيعها، "S. Louis"، مباشرة في سطح الطلاء بسكين قبل الاستمرار في العمل، وأنتجت أصباغها المخلوطة ذاتياً لمسة نهائية غير لامعة، تشبه الشمع، لا تشبه أي شيء يمكن تحقيقه بطلاء تجاري. التأثير الذي لاحظه النقاد باستمرار هو تأثير كثافة شرسة ومتراكمة بدلاً من الجمال الغنائي التقليدي - منطق بصري غير مدرب وعصامي تماماً لم يدين بأي شيء لتقاليد الرسم الأكاديمي التي لم تتعرض لها أبداً.

الانهيار

لم يدم الرخاء الذي جلبه معرض أوده عام 1929 لها. أدى ظهور الكساد الكبير إلى انهيار سوق أعمالها بحلول عام 1930، ويبدو أن الفقدان المفاجئ للاستقرار والهيكل الذي منحه لها الرعاية والنجاح المتواضع قد زعزع استقرار حالتها العقلية الهشة بشكل مباشر، وفقاً لعدة روايات. في عام 1932 أودعت في المصحة النفسية في كليرمون، وشخصت بالذهان المزمن، ولم ترسم مرة أخرى بأي صفة موثقة بعد إيداعها المؤسسي.

وفاة متنازع عليها

لعقود، استندت الرواية القياسية لوفاة سيرافين بالكامل على تقرير أوده نفسه بأنها توفيت في المصحة عام 1934. قلبت الأبحاث الأرشيفية اللاحقة ذلك: تظهر سجلات المستشفى أنها نجت في الواقع حتى 11 ديسمبر 1942، وتوفيت وحيدة ومعدمة في ملحق مستشفى في فيلير-سوس-إيركيري (Villers-sous-Erquery) خلال الاحتلال الألماني لفرنسا، ودفنت في قبر مشترك. الفجوة التي استمرت عقداً من الزمن بين تاريخ وفاتها المقبول والفعلي هي في حد ذاتها مقياس صغير ومؤثر لمدى قلة الاهتمام الذي أولي لها بمجرد توقفها عن إنتاج لوحات يمكن بيعها.

لماذا تُدعى سيرافين عبقرية

تأتي الكلمة المرتبطة بسيرافين بالكامل تقريباً من تقاليد الفن الفطري أو "الغريب"، حيث تحمل معنى محدداً يختلف عن الإتقان الأكاديمي: رؤيوية غير مدربة مدفوعة للإبداع بدافع يتجاوز التدريب الرسمي تماماً. وصفها برتراند لوركيه (Bertrand Lorquin)، وهو أمين في متحف مايول (Musée Maillol) في باريس، بأنها "فنانة تستهلكها رغبة لا تقاوم في الإبداع"، مستحضراً نفس "الضرورة الداخلية" التي استخدمها كاندينسكي لوصف الدافع الفني الحقيقي - وهو ادعاء حول مصدر وشدة دافعها الإبداعي بدلاً من التطور التقني الذي لم تمتلكه أو تسع إليه أبداً. تعامل النقاد الذين تعاملوا مع عملها بجدية، منذ أوده فصاعداً، باستمرار مع أصالتها كحقيقة بدلاً من كونها مجرد غريبة الأطوار، وذلك على وجه التحديد لأن مفرداتها البصرية - الأصباغ المخلوطة ذاتياً، تراكم الزهور المهووس، التوقيعات المنحوتة - تم اختراعها بشكل مستقل بدلاً من استعارتها من أي تقليد درسته. التعقيد الصادق، الذي لم يخجل النقاد من طرحه مباشرة، هو التقارب غير المريح بين تلك "الرغبة التي لا تقاوم" والذهان الذي أودعها المؤسسة في النهاية: لا يزال غير محسوم حقاً بين النقاد ما إذا كانت أعمالها الأكثر إقناعاً تمثل تألقاً رؤيوياً، أم عرضاً لنفس الحالة العقلية الهشة التي انهارت تماماً لاحقاً، أم مزيجاً لا يتجزأ من كليهما. تسميتها بالعبقرية، في حالتها، لا تحل ذلك التوتر بقدر ما تجلس بداخله.

الإرث

تُحفظ لوحات سيرافين الآن في مجموعات كبرى بما في ذلك مجموعة زاندر (Zander Collection) في كولونيا، ومتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك، ومتحف الفن الفطري (Musée d'Art Naïf) في نيس، ومتحف مايول في باريس، الذي أقام معارض استعادية لأعمالها. وصلت قصتها إلى أوسع جمهور لها من خلال الفيلم الفرنسي عام 2009 سيرافين، من إخراج مارتن بروفوست، والذي فاز بسبع جوائز سيزار بما في ذلك أفضل فيلم وجائزة أفضل ممثلة ليولاند مورو لتجسيدها دور الرسامة. بعد أكثر من قرن من خطأ فيلهلم أوده الأول في اعتبارها مجرد منظفة منازل عادية، تظل سيرافين لوي واحدة من الشخصيات المحددة للفن الفطري على وجه التحديد لأن لا شيء في ظروفها - خادمة فقيرة، يتيمة، عصامية تعمل سراً على ضوء الشموع - توقع ما أنتجته.