صمويل بيكيت: عبقرية القليل

يقف متشردان على خشبة مسرح عارية بجانب شجرة وحيدة بلا أوراق، في انتظار رجل يدعى غودو (Godot) لا يأتي أبداً. لا شيء يحدث. يتحدثان، يتشاجران، يفكرا في الانتحار، وينتظران. تبدأ المسرحية بعبارة "لا شيء يمكن فعله"، وعبر فصلين، وكما كتب أحد النقاد المشهورين: "لا شيء يحدث، مرتين"، خلق صمويل بيكيت (Samuel Beckett) واحدة من أهم وأكثر المسرحيات تأثيراً في القرن العشرين. أثارت مسرحية في انتظار غودو (Waiting for Godot) حيرة جماهيرها الأوائل ثم غزت العالم، لأنه تحت فراغها الظاهري تكمن حقيقة مدمرة حول الحالة الإنسانية: أننا نقضي حياتنا في الانتظار، والتأمل، والتحمل، في مواجهة صمت لا يجيب أبداً.

من ظل جويس إلى صوته الخاص

وُلد بيكيت بالقرب من دبلن في عام 1906 لعائلة بروتستانتية ميسورة الحال، وكان طالباً لامعاً في اللغات في كلية ترينيتي (Trinity College). كشاب في باريس، انجذب إلى مدار مواطنه الأيرلندي جيمس جويس (James Joyce)، فأصبح جزءاً من دائرة جويس وساعد الأستاذ شبه الأعمى. كان التأثير ساحقاً، لكن عبقرية بيكيت كانت في الهروب منه. فبينما وسّع جويس اللغة لتشمل كل شيء، وحشا نثره بالتلميحات والوفرة، سار بيكيت في الاتجاه المعاكس. يقول بيكيت متأملاً: "أدركت أن جويس قد وصل إلى أقصى حد ممكن في اتجاه معرفة المزيد. أدركت أن طريقي الخاص يكمن في الإفقار، في نقص المعرفة، وفي الحذف". سيكون فن بيكيت فن الحذف، أي التجريد حتى لا يتبقى سوى المأزق الإنساني العاري والأساسي.

الحرب والتحول إلى الفرنسية

كانت الحرب العالمية الثانية فصلاً محورياً. أثناء إقامته في باريس، انضم بيكيت إلى المقاومة الفرنسية (French Resistance)، وعمل في خلية استخبارات حتى تعرضت للخيانة واضطر للفرار بحياته، مختبئاً في الريف. كُرّم لاحقاً لشجاعته. لقد غذت تجربة الحرب من خطر وانتظار وبقاء عارٍ أعماله في فترة ما بعد الحرب. في ذلك الوقت تقريباً، اتخذ قراره الغريب والحاسم بالكتابة في المقام الأول باللغة الفرنسية بدلاً من لغته الإنجليزية الأم، مكتشفاً أن اللغة الأجنبية فرضت عليه انضباطاً وتقشفاً، حيث نزعت البلاغة والزخرفة السهلة، ولم تبق سوى العظام. ثم ترجم هو نفسه أعماله لاحقاً إلى الإنجليزية، ليصبح واحداً من الكتاب النادرين الذين أتقنوا لغتين تماماً.

أدب العبث

دفعت أعمال بيكيت الناضجة - مسرحيتا نهاية اللعبة (Endgame) وشريط كراب الأخير (Krapp's Last Tape)، والثلاثية الروائية العظيمة مولوي (Molloy)، مالون يموت (Malone Dies)، واللامسمى (The Unnamable) - بلا هوادة نحو التقليلية وحدود المعنى. غالباً ما تكون شخصياته محطمة جسدياً: محبوسة في صناديق القمامة، مدفونة حتى الخصر في الأرض، غير قادرة على الحركة، مختزلة في فم يتحدث في الظلام. إعداداته عارية؛ لغته تتقشف نحو الصمت. لقد واجه، بلا عزاء، الغيابات العظيمة للحياة الحديثة: صمت الله، وعبثية الوجود، وفشل اللغة في احتواء أو إنقاذ البشر.

ومع ذلك، فإن أعماله ليست كئيبة فحسب. فهي مشبعة بالفكاهة - الكوميدية والسوداوية والإنسانية العميقة - وبالصمود العنيد غير العادي. أشهر سطوره هي أيضاً نوع من العقيدة: "لا أستطيع الاستمرار، سأستمر". نظر بيكيت إلى الفراغ بجرأة أكثر من أي كاتب آخر تقريباً، وما وجده هناك لم يكن اليأس فحسب، بل استمرار الصوت البشري الذي يواصل التحدث، والجسد الذي يواصل الانتظار، والإرادة التي تمضي قدماً ضد كل منطق. حصل على جائزة نوبل في عام 1969، وهو تكريم كان مخالفاً لطبيعته الانطوائية لدرجة أنه وصفه بـ "الكارثة" ورفض حضور الحفل.

لماذا يهم هذا

صمويل بيكيت مهم لأنه غيّر ما يمكن أن يكون عليه المسرح والأدب. لقد هدمت في انتظار غودو أعراف المسرحية التقليدية - الحبكة، الحل، المعنى الواضح - وفتحت المسرح أمام التجريد والتكرار والصمت، مما جعل كل الدراما التجريبية التي تلت ذلك ممكنة تقريباً. لقد أثبت أن القليل يمكن أن يكون أكثر بكثير، وأن خشبة مسرح فارغة ورجلين ينتظران يمكن أن يحملا كل ثقل الوجود الإنساني.

إنجازه الأعمق هو شكل غريب ومحفز من الشجاعة. رفض بيكيت كل راحة، وكل معنى سهل، وكل كذبة معزية، ومع ذلك، من هذا الرفض، انتزع نوعاً من الجمال وحتى نوعاً من الأمل. إنه يقف كفنان عظيم للعبث الإنساني الذي يجعل العبث محتملاً، بل ومضحكاً، من خلال مواجهته بالكامل. في عصر غير متأكد من معناه الخاص، يظل صوته - المتقشف، الصادق، الذي لا يرغب في التظاهر، ولا يرغب في التوقف - واحداً من أصدق الأصوات التي نمتلكها.