تشي بايشي: النجار الذي جعل الروبيان يسبح في الحبر

ذات مرة، قدم أحد هواة الجمع لمروحة فارغة إلى تشي بايشي وراقبه وهو يملؤها، في الحال، ببضع ضربات من اللونين الرمادي والأسود. قال الرجل الذي كلفه بالعمل لاحقاً عن الروبيان الذي ظهر على المروحة: "بدا وكأنه حي". قضى تشي بايشي سبعة عقود في تحويل تلك اللحظات العابرة - مروحة، قصاصة ورق، بركة قرية يتذكرها من طفولته - إلى بعض أكثر لوحات الحبر قيمة التي أنتجتها الصين على الإطلاق، وكل ذلك دون يوم واحد من التدريب الأكاديمي على الفن.

يدا نجار

ولد تشي بايشي باسم تشي تشونجي في 1 يناير 1864 في شيانغتان بمقاطعة هونان، وكان واحداً من سبعة أطفال في أسرة فلاحية فقيرة جداً لدرجة أنها لم تستطع إبقاءه في المدرسة. أدى المرض المزمن إلى قطع تعليمه الرسمي القصير - حسب معظم الروايات، أقل من عام - وبحلول سن المراهقة كان يعمل كنجار، ينحت الأثاث والأعمال الخشبية المعمارية في القرى المحيطة بمنزله. كان هذا تدريباً مهنياً وليس فنياً، وقد تركه بصبر النجار على الخطوط وغياب كامل للتدريب الأكاديمي الكلاسيكي الذي شكل كل فنان صيني رئيسي آخر في جيله تقريباً.

عصامي بفضل "دليل حديقة بذور الخردل"

ما تلقاه تشي بايشي من تعليم رسمي، قدمه لنفسه في الغالب. فقد عمل من خلال "دليل حديقة بذور الخردل للرسم" (Mustard Seed Garden Manual of Painting)، وهو دليل تعليمي مطبوع بالحفر على الخشب استخدمته أجيال من طلاب الفن الصيني لتعليم أنفسهم الفرشاة عن طريق نسخ ألواحه. مارس "غونغبي"، وهو الأسلوب الدقيق ذو الخطوط الرفيعة، مستخدماً غالباً فنانين وحرفيين محليين كنماذج بدلاً من مواضيع الأدباء التي يفضلها الرسامون المدربون. فقط بعد سن الأربعين بدأ يسافر على نطاق واسع عبر الصين، مستوعباً المناظر الطبيعية والتقنيات مباشرة بدلاً من خلال التقاليد الموروثة - وهو مسار يكاد يكون عكس التعليم الفني الصيني المعتاد، الذي بدأ بالنماذج الكلاسيكية وتوسع للخارج. استقر بشكل دائم في بكين بعد عام 1917، حيث وجد معلمين، أبرزهم وو تشانغشو من مدرسة شنغهاي والرسام تشين شيزنغ، الذين ساعدوا في وضع أسلوبه العصامي ذو الحواف الخشنة ضمن عالم الفن الأكثر رسوخاً في العاصمة.

بين الشبه وعدم الشبه

أصبح أسلوب تشي بايشي الناضج، الذي تطور بجدية فقط في الخمسينيات من عمره، معروفاً باسم "شيهي" (xieyi) - "رسم الأفكار" أو "كتابة الفكرة" - وهو أسلوب فضفاض وعفوي للرسم بالحبر يفضل الإيحاء على الوصف. لقد وضع جمالياته الخاصة في صيغة واحدة يتم اقتباسها كثيراً: الرسم الجيد موجود "بين الشبه وعدم الشبه". رسم مجموعة هائلة من المواضيع - المناظر الطبيعية، الحشرات، الخضروات، الطيور، أدوات القرية - لكنه أصبح الأكثر شهرة بالفئران والطيور، وقبل كل شيء الروبيان، الذي تم تقديمه في بضع ضربات فرشاة شفافة ومعايرة التقطت الحركة وانعدام الوزن بدلاً من التفاصيل التشريحية. كان أيضاً خطاطاً ونحاتاً بارعاً للأختام، ويقال إنه امتلك حوالي ثلاثمائة ختم حجري منحوت، وهو تخصص غذى مباشرة اقتصاد وتحكم خطه المرسوم. لاحظ النقاد المعاصرون أنه، الوحيد بين الرسامين في مكانته الذين عملوا في أوائل القرن العشرين، لم تستوعب أعماله أي تقنية غربية على الإطلاق - فقد تطورت بالكامل داخل تقاليد الحبر الصيني، فقط من زاوية خاصة بشكل غير عادي داخلها.

تخصص الرجل العجوز

لم تكن لوحات الروبيان التي جعلته مشهوراً قطعة فنية لشاب؛ بل كانت دراسة مدى الحياة، وصفها المعاصرون بأنها "تخصص الرجل العجوز". تصف حسابات المتاحف للفائف الفردية عمله بسرعة وبشكل عفوي على ما يبدو - عند عرض مروحة عليه أو طلب لفافة، كان بإمكانه إنتاج تركيبة نهائية في دقائق، حيث كان اقتصاد الضربات نتاج عقود من التكرار وليس العجلة. عمل بغزارة طوال حياته، وأنتج حسب معظم التقديرات ما بين ثمانية آلاف وخمسة عشر ألف لوحة، إلى جانب سلسلة مناظر طبيعية مكونة من خمسين لوحة وأعمال مثل "الشبوط" (Carp) الشهيرة، التي تم الإشادة بها تحديداً لبساطتها.

رسام غير سياسي في قرن سياسي

عاش تشي بايشي خلال سقوط أسرة تشينغ، والجمهورية، والاحتلال الياباني، والحرب الأهلية، وتأسيس جمهورية الصين الشعبية - ورسم خلال كل ذلك دون إزعاج إلى حد كبير، لأن مواضيعه كانت الروبيان والخضروات بدلاً من الأباطرة أو الأيديولوجيا. قيل إنه خاف من استيلاء الشيوعيين على السلطة عام 1949، لكن الدولة الجديدة استمالته بدلاً من قمعه: جمع ماو تسي تونغ لوحاته، وبحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين تم تعيين تشي في المجلس الوطني لنواب الشعب وجعل رئيساً فخرياً لجمعية الفنانين الوطنيين، وأصبح رئيساً لجمعية الفنانين الصينيين في عام 1953. تناسبت مواضيعه المتمثلة في أدوات المزارع والخضروات، المستمدة من طفولة فلاحية حقيقية بدلاً من كونها مصطنعة، مع السياسة الثقافية للنظام الجديد تقريباً عن طريق الصدفة.

العائلة، الثروة، والتزوير

تزوج تشي بايشي زوجته الأولى، تشين تشونجون، في سن الثانية عشرة - وهي خطوبة كانت مألوفة في ذلك الوقت - وأنجبا خمسة أطفال. في عام 1919 اتخذ محظية، هو باوزهو، التي أنجب منها سبعة أطفال آخرين؛ استمر العديد من أحفاده في الرسم بنسخة ما من أسلوب العائلة. ارتفعت قيمته السوقية بشكل هائل بعد وفاته: بيعت لوحته "اثنتا عشرة شاشة للمناظر الطبيعية" (1925) في عام 2017 مقابل 140.8 مليون دولار، مما وضعه بين مجموعة صغيرة من الفنانين الذين تجاوزت أعمالهم الفردية حاجز المائة مليون دولار. أنتجت تلك الشهرة نفسها مشكلة تزوير كبيرة - أكثر من ثمانية عشر ألف عمل منسوب إليه مرت عبر دور المزادات منذ عام 1993، وهو أكثر من إجمالي إنتاجه المعقول طوال حياته.

لماذا يسمى تشي عبقرياً

تصف الكلمة الملحقة بتشي بايشي الحرفة، وليس الفكر بالمعنى المجرد - والمصادر صريحة بشأن هذا التمييز. كانت موهبته هي اقتصاد النجار المترجم إلى ضربات فرشاة: القدرة على ضغط كائن حي ومتحرك في ثلاث أو أربع ضربات معايرة من الحبر المخفف، لدرجة أن المشاهدين والمعاصرين على حد سواء وصفوا النتيجة بأنها تبدو "حية" بدلاً من كونها دقيقة فحسب. هذه مهارة جسدية وإدراكية، صقلتها عقود من التكرار على مجموعة ضيقة من المواضيع، وليس اختراقاً مفاهيمياً أو مجموعة من النظريات. ما يجعل القضية للعبقرية هو الغياب التام للتدريب الرسمي وراءها - نجار فلاح علم نفسه من دليل مطبوع على الخشب، وصل إلى أسلوبه الناضج فقط في الخمسينيات من عمره، وأنتج، بطريقته الخاصة، أسلوباً يُصنف الآن من بين أعظم إنجازات الرسم بالحبر الصيني. الحجة المضادة الصادقة هي أن شهرته تعتمد بشكل ساحق على تكرار بضع زخارف محبوبة، وأن نفس الصفات التي تجعل لوحات الروبيان تبدو خالية من الجهد - سرعتها، عدد ضرباتها القليل - جعلت إنتاجه سهل التزييف بشكل فريد، مع وجود عشرات الآلاف من التزويرات التي تفوق الآن عمله الأصلي في السوق.

الإرث

توفي تشي بايشي في بكين في 16 سبتمبر 1957 عن عمر يناهز 93 عاماً، بعد أن عاش أكثر من الأسرة الحاكمة والجمهورية وسنوات الحرب التي أحاطت به. لقد ترك وراءه أسلوباً لا يزال يُدرّس كأساس للرسم بالحبر الصيني الحديث، وسوقاً يتعامل مع أفضل لفائفه كواحدة من أكثر الأعمال الفنية الصينية قيمة التي بيعت على الإطلاق، وقصة تحذيرية - في حجم التزوير الذي استدعته شهرته - حول ما يحدث عندما تصبح بساطة الفنان المميزة سهلة التقليد ولكن من المستحيل تكرارها حقاً.