بيترو لوكاتيلي: عازف الكمان الذي كتب موسيقى يصعب عزفها علنًا

في عام 1741، زار سائح إنجليزي أمستردام وعاد في حيرة من أمره بسبب أشهر عازف كمان في المدينة: فقد ذكر أن الرجل "كان خائفًا جدًا من أن يتعلم الناس منه، لدرجة أنه لم يكن يسمح لأي موسيقي محترف بحضور حفلاته". كان بيترو لوكاتيلي (Pietro Locatelli) قد بنى مسيرته المهنية على هذا النوع من البراعة الاستعراضية المحصنة؛ وهي مقطوعات "كابريتشيو" (capriccios) صعبة للغاية لدرجة أنها لم تكن مصممة للعزف في قاعات الحفلات الموسيقية، بل كانت مخصصة للدراسة وإثارة الرهبة، وقد استلهم منها لاحقًا كل عازفي الكمان، بما في ذلك باغانيني (Paganini).

من بيرغامو إلى روما

وُلد لوكاتيلي في 3 سبتمبر 1695 في بيرغامو (Bergamo) بجمهورية البندقية، حيث عمل عازف كمان ثالث في كنيسة سانتا ماريا ماجوري (Santa Maria Maggiore)، وكان يُلقب بالفعل بـ "الفنان البارع" (virtuoso) في الوثائق المحلية. لا يُعرف الكثير عن تدريبه المبكر، رغم أن معلميه شملوا على الأرجح موسيقيي الكنيسة لودوفيكو فيروناتي (Ludovico Ferronati) وكارلو أنطونيو مارينو (Carlo Antonio Marino). وسعيًا لمسارح أكبر، انتقل إلى روما في خريف عام 1711 ودرس على يد أنطونيو مونتاناري (Antonio Montanari) وجوزيبي فالنتيني (Giuseppe Valentini)، وربما درس على يد كوريللي (Corelli) نفسه في الأشهر الأخيرة قبل وفاته في يناير 1713. بحلول عام 1714، انضم إلى موسيقيي البلاط للأمير ميكيلانجيلو الأول كايتاني (Prince Michelangelo I Caetani)، وخلال العقد الثاني من القرن الثامن عشر، دار في فلك اثنين من أعظم رعاة الموسيقى في روما، الكاردينال كاميلو سيبو (Cardinal Camillo Cybo) والكاردينال بيترو أوتوبوني (Cardinal Pietro Ottoboni). ظهرت مجموعته الأولى المنشورة، "الكونشيرتو غروسو الاثنا عشر" (XII Concerti grossi)، المصنف (Op. 1)، في عام 1721، مهداة إلى سيبو، وطُبعت في أمستردام، وهو مؤشر دال لمؤلف سيقضي مسيرته المهنية هناك.

العازف البارع المتجول

بين عامي 1723 و1728، قام لوكاتيلي بجولات لا تتوقف في إيطاليا وألمانيا — مانتوفا، والبندقية، وميونيخ، ودريسدن، وبرلين، وفرانكفورت، وكاسل — وبنى سمعة كعازف بارع في البلاط يتقاضى مبالغ خيالية في ذلك العصر: ثمانون "رايخستالر" (reichsthaler) عن مشاركة واحدة في كاسل في ديسمبر 1728. عزف أمام فريدريك ويليام الأول (Frederick William I) ملك بروسيا في برلين عام 1728، وظهر، وفقًا لأحد المعاصرين، بمعطف من المخمل الأزرق مطرز بخيوط الفضة. كتب عازف الأرغن يعقوب فيلهلم لوستيغ (Jacob Wilhelm Lustig)، الذي استمع إليه، أن لوكاتيلي "أذهل مستمعيه بمقاطع صعبة للغاية بينما كان يحك كمانه"، وهو إعجاب تحول إلى ما يشبه القلق من مدى دفعه للآلة إلى أقصى حدودها.

الاستقرار في أمستردام

في عام 1729، توقف لوكاتيلي عن التجوال واستقر نهائيًا في أمستردام، حيث بقي حتى وفاته بعد خمسة وثلاثين عامًا. تحول من الاستعراض العام إلى شيء أكثر حصرية: تدريس الهواة، وتحرير مقطوعاته بعناية فائقة، وإقامة حفلات خاصة مغلقة أمام المنافسين المحترفين. منحته أمستردام إمكانية الوصول إلى أكثر صناعات طباعة الموسيقى تقدمًا في أوروبا، وقد استغل ذلك — فنشر المجموعات (Op. 2) إلى (Op. 9) هناك (بينما نُشرت Op. 7 في مدينة ليدن القريبة) وحصل على امتياز قانوني لحماية طبعاته من القرصنة. كما أثبت أنه رجل أعمال ذكي خارج نطاق النوتة الموسيقية، حيث افتتح تجارة لتصنيع أوتار الكمان من منزله عام 1741؛ وبحلول عام 1742، جعلته إيراداته المعلنة، وفقًا لسجلات الضرائب المعاصرة، الموسيقي الأعلى دخلًا في أمستردام. كما جمع مكتبة خاصة ضمت أكثر من ألف مجلد تغطي علم الطيور واللاهوت والرياضيات وتاريخ الفن، إلى جانب مجموعة صور ومجموعة كاملة من أعمال كوريللي، وهو دليل على شغف فكري يتجاوز الكمان.

فن الكمان والمتاهة التناغمية

جاء إنجازه الأبرز في عام 1733: "فن الكمان" (L'Arte del Violino)، المصنف (Op. 3)، وهي اثنتا عشرة كونشيرتو للكمان المنفرد، بُنيت كل منها وفق النمط القياسي (سريع-بطيء-سريع) ولكنها حملت إضافة غير مسبوقة — وهي "كادنزا" كابريتشيو غير مصحوبة بمرافقة أُدرجت في الحركات الخارجية، لتعمل كفواصل استعراضية تدمج بين البناء الموسيقي والتعبير الارتجالي الخالص. دفعت الكابريتشيات الأربعة والعشرون تقنية الكمان إلى منطقة لم يسبق لأحد أن نشرها من قبل: وضعيات يد تصل إلى الموضع السادس عشر (وفي أعمال أخرى، الثاني والعشرين)، وعزف مزدوج متطرف، ومقاطع بوليفونية مكثفة لقوس واحد، وتوافقيات، وما يسمى "رعشة الشيطان" (Trillo del Diavolo)، وهي رعشات مستمرة عبر صوتين في وقت واحد. حملت الكونشيرتو الأخيرة عنوانًا فرعيًا هو "المتاهة التناغمية" (Il laberinto armonico) — وهو عنوان يمكن أن يمثل المجموعة بأكملها. والأهم من ذلك أن هذه الأعمال لم تُكتب كقطع أدائية للجمهور، بل كانت دراسات، بُنيت عمدًا لتكون أصعب مما يحتاج الجمهور لسماعه، مستهدفة عازفي الكمان الآخرين لا المستمعين. اتبعت منشورات لوكاتيلي الأخرى نماذج كوريللي الأكثر تقليدية — مثل كونشيرتو غروسو في (Op. 1 و4 و7) التي حذت حذو (Op. 6) لكوريللي، وسوناتات الفلوت والسوناتات الثلاثية التي نمّت أسلوب "غالات" (galant) الرائج في صالونات أمستردام — لكن لم يحمل أي منها تأثير (Op. 3).

صمت غير مفسر ودين باغانيني

من الغريب أنه بعد نشر (Op. 8) في عام 1744، اختفى لوكاتيلي تمامًا من سجلات المعجميين والصحفيين المعاصرين لما يقرب من عقدين، ولم يظهر مجددًا إلا مع (Op. 9) في عام 1762 — وهي فجوة لا يزال المؤرخون غير قادرين على تفسيرها بالكامل. ما لا شك فيه هو حياته اللاحقة: بعد ما يقرب من قرن من الزمان، التقى نيكولو باغانيني (Niccolò Paganini) بكابريتشيات لوكاتيلي من خلال طرق تعليم الكمان الفرنسية، وتظهر بداية (Caprice Op. 1, No. 1) لباغانيني ديونًا أسلوبية لا تخطئها العين لكابريتشيو رقم 7 للوكاتيلي. أصبحت المفردات التقنية المتطرفة التي جعلت معاصري لوكاتيلي يشعرون بعدم الارتياح، بعد قرن من الزمان، هي القواعد التأسيسية لبراعة الكمان الرومانسية.

الوفاة وإعادة الاكتشاف

توفي لوكاتيلي في منزله على قناة "برينسنجراخت" (Prinsengracht) في أمستردام في 30 مارس 1764، ودُفن في الكنيسة الإنجليزية الإصلاحية في "بيغينهوف" (Begijnhof). بيعت مكتبته الضخمة ومجموعته الفنية في مزاد في العام التالي. ظل اسمه متخصصًا إلى حد ما لمدة قرنين حتى أعادت حركة إحياء موسيقى القرن العشرين كونشيرتاته إلى كتالوج التسجيلات؛ وفي عام 2024 أقام النحات فابيو برافيساني (Fabio Pravisani) نصبًا تذكاريًا له في موقع دفنه في أمستردام.

لماذا يُدعى بيترو عبقريًا

تستند الدعوى بشأن لوكاتيلي بالكامل تقريبًا إلى الابتكار التقني، وليس الفكري — وهذا التمييز مهم. ما جعله استثنائيًا هو خيال جسدي ونظامي للكمان: فقد وجد تركيبات من الوضعيات، والعزف المزدوج، وتقنيات القوس التي لم يكتبها أحد من قبل، وفعل ذلك بشكل منهجي بما يكفي لملء أربع وعشرين كابريتشيو بمشكلات جديدة حقًا وليس مجرد حيلة محظوظة. هذا إنجاز حرفي، أقرب إلى مهندس يصمم فئة جديدة من الآلات منه إلى فيلسوف لديه فكرة — عبقرية لوكاتيلي، إذا كانت الكلمة تنطبق، هي جسدية وميكانيكية: فهم لما يمكن إجبار أربعة أوتار وقوس على فعله مما تجاوز ما كان يعتقد عازفو الكمان المحترفون في جيله أنه ممكن. أقوى دليل على هذه الدعوى ليس معاصرًا يصفه بالعبقري صراحة، بل سلوك زائر إنجليزي موثق وصف لوكاتيلي وهو يحمي تقنيته كسر تجاري، والحقيقة الواضحة أن باغانيني — وهو شخصية يسميه المؤرخون روتينيًا عبقريًا — بنى مباشرة على اكتشافات لوكاتيلي بعد سبعين عامًا. الحجة المضادة الصادقة هي أن إنتاج لوكاتيلي غير المتعلق بالكابريتشيو، أي الكونشيرتو غروسو والسوناتات التي نُسجت على غرار كوريللي، هي أعمال كفؤة وليست رؤيوية، وأن سمعته تعيش على ما يقرب من عشرين قطعة من رقم عمل واحد بدلاً من مجموعة أعمال ذات أفكار أصلية متسقة.

الإرث

نصب لوكاتيلي الحقيقي هو صوت: صوت كمان منفرد يفعل أشياء لم يطلبها أحد منه قبل عام 1733. قرنان من تعليم الكمان، ومفردات باغانيني التقنية بأكملها، تعود جذورها إلى الكابريتشيات التي كتبها لكي تُمارس وتُتدرب عليها لا لكي تُعزف للجمهور.