مرسيدس سوسا: الصوت الذي لم يتمكنوا من حظره

حظرت الحكومة العسكرية في الأرجنتين موسيقاها من البث، ومنعتها من الأداء، واعتقلتها في النهاية على المسرح أمام جمهورها، ومع ذلك لم يتمكنوا من إسكات ما كانت تمثله. عندما عادت مرسيدس سوسا من ثلاث سنوات من المنفى القسري في عام 1982، استقبلتها بوينس آيرس استقبال الأبطال، وهو دليل على أن الحكومة يمكنها سجن مغنية ولكن لا يمكنها إحالة رمز إلى التقاعد.

ابنة غسالة من توكومان

ولدت هايدي مرسيدس سوسا في 9 يوليو 1935 في سان ميغيل دي توكومان، شمال غرب الأرجنتين، لأب يعمل عاملاً يومياً يدعى إرنستو "توتشو" كيتيريو سوسا، وأم تعمل غسالة تدعى إيما ديل كارمن جيرون. امتزجت أصولها بين جذور السكان الأصليين (دياغيتا) والفرنسية والإسبانية، وهو نسب أثر لاحقاً على كيفية تأطيرها لموسيقاها كجزء من أرض أمريكا اللاتينية وشعوبها العاملة بدلاً من الانتماء إلى تقليد واحد. فازت بمسابقة غناء للهواة في سن الخامسة عشرة، وهي علامة مبكرة على الصوت الذي سيصل في النهاية إلى قارة بأكملها، وفي عام 1957 تزوجت من الموسيقي مانويل أوسكار ماتوس، وأنجبت منه ابناً يدعى فابيان، الذي أدار مسيرتها المهنية لاحقاً؛ انتهى الزواج بالطلاق في عام 1965.

بناء الأغنية الجديدة

أصدرت سوسا ألبومها الأول "La Voz de la Zafra" في عام 1959، لكن الأداء الذي غير مسارها جاء في عام 1965، عندما صعد بها المغني خورخي كافروني إلى المسرح خلال مهرجان كوسكين للفلكلور، وهو أرقى تجمع للفلكلور في الأرجنتين. أصبحت شخصية مؤسسة لحركة "الأغنية الجديدة" (Nuevo Cancionero) - التي سرعان ما تم استيعابها في موجة "الأغنية الجديدة" (Nueva Canción) الأوسع التي اجتاحت أمريكا اللاتينية - والتي قامت بتحديث التقاليد الفلكلورية الإقليمية من خلال دمجها مع كلمات حول العدالة الاجتماعية، ونبذ العنف، وتبجيل العمال العاديين والأرض التي يعملون فيها. بحلول أواخر الستينيات، جعلتها تفسيراتها لأعمال مؤلفين آخرين واحدة من الأصوات المحددة للحركة، وطوال السبعينيات انتشر تأثيرها إلى ما هو أبعد من حدود الأرجنتين إلى الخيال الثقافي الأوسع لأمريكا اللاتينية.

الاضطهاد في ظل الديكتاتورية

جعلها هذا التأثير هدفاً. رأت الديكتاتورية العسكرية الأرجنتينية، التي حكمت من 1976 إلى 1983 وكانت مسؤولة عن اختفاء أو مقتل ما يقدر بنحو 30 ألف شخص، في ارتباطات سوسا اليسارية وكلماتها الواعية اجتماعياً تهديداً يستحق القمع. حظرت السلطات موسيقاها من البث ومنعتها من الأداء العام؛ وفي عام 1979 تم اعتقالها على المسرح، مع أعضاء من جمهورها، ولم يتم إطلاق سراحها إلا بعد احتجاجات دولية. وبدلاً من الاستمرار في ظل تلك الظروف، ذهبت إلى المنفى، أولاً في باريس ثم في مدريد، لمدة ثلاث سنوات تقريباً. عندما عادت إلى بوينس آيرس في عام 1982، لم يتم استقبالها كمنشقة خاضعة للرقابة بل كبطلة وطنية، حيث جذبت حفلات عودتها جماهير اعتبرت وجودها استعادة عامة للثقافة التي حاولت الديكتاتورية محوها.

نطاق موسيقي متوسع

بعد عودتها، لم تتراجع سوسا إلى النقاء الفلكلوري الذي جعلها مشهورة؛ بل وسعت تعاونها عبر الأنواع والأجيال، وسجلت وأدت مع فنانين من بينهم جوان بايز، وستينغ، وشاكيرا. نال تفسيرها لـ "Misa Criolla" تقديراً في حفل توزيع جوائز اللاتين غرامي الافتتاحي في عام 2000، كجزء من مجموعة أعمال أكسبتها في النهاية ست جوائز لاتين غرامي، بما في ذلك جائزة إنجاز العمر في عام 2004، مع جائزتين إضافيتين لأفضل ألبوم فلكلوري تم منحهما بعد وفاتها في عام 2009 و2011. جمع مشروعها الاستوديو الأخير "Cantora"، الذي صدر قبل عام من وفاتها، بينها وبين جيل أصغر من موسيقيي أمريكا اللاتينية، في عمل متعمد لتمرير التقليد بدلاً من مجرد ترؤسه. وصفها المنتج غوستافو سانتاولالا، في تأمله لمسيرتها المهنية، بأنها "فنانة لا تصدق ذات صوت موهوب للغاية" وقال إنها تمثل "الأرض الأم" لحركة الأغنية الجديدة لأنها لم تحصر نفسها أبداً في زاوية واحدة منها، بل شاركت فنها مع موسيقيين من أنواع وأجيال مختلفة تماماً.

"لا نيغرا"، صوت من لا صوت لهم

عُرفت في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية ببساطة باسم "لا نيغرا"، واكتسبت سوسا اللقب غير الرسمي "صوت من لا صوت لهم" للطريقة التي منحت بها موسيقاها شكلاً مسموعاً لتجربة الأشخاص الذين كان معاناتهم في ظل الديكتاتورية وعدم المساواة ستظل غير مسجلة لولا ذلك. لم تكن أداتها براعة تقنية بالمعنى الأوبرالي، بل كانت صوتاً كونترالتو ذا وزن وثقل استثنائيين، قادراً على تحويل لحن فلكلوري بسيط إلى شيء بدا في الأداء أقرب إلى الشهادة منه إلى الترفيه.

لماذا تُدعى مرسيدس بالعبقرية

لا تستند الحجة لوصف مرسيدس سوسا بالعبقرية إلى الابتكار بالمعنى التقني أو العلمي - فقد كانت، بحكم تصميم تقاليدها، في المقام الأول مترجمة لأعمال مؤلفين آخرين وليست مؤلفة لها. كانت موهبتها بدلاً من ذلك تفسيرية وأخلاقية: القدرة على أخذ أغنية فلكلورية موجودة، ومن خلال الثقل والتحكم الخاصين بصوتها، تحويلها إلى بيان سياسي وعاطفي عاجل بما يكفي لجعل الحكومة تشعر بالاضطرار لاعتقال المرأة التي تغنيها. هذه مهارة أندر مما تبدو عليه - تحويل مادة موروثة إلى شيء مشحون بالمعنى لدرجة أن إسكاته يصبح أولوية حكومية - وهي أقرب إلى ما يعنيه الناس بالعبقرية الفنية منها إلى العبقرية التأليفية على غرار كاتب الأغاني. الحجة المضادة الصادقة هي أن موهبتها الكبرى كانت الحرفة الصوتية والتفسيرية بدلاً من الإبداع الأصلي، وأن مكانتها تدين بالكثير للحظة التاريخية التي جسدتها - الديكتاتورية، المنفى، العودة - بقدر ما تدين لأي ابتكار موسيقي فردي. ما لا جدال فيه هو حجم تأثيرها الثقافي: فقد عاملها المنتجون والمتعاونون عبر الأنواع ليس كمتخصصة في نوع معين، بل كشخصية أساسية، "الأرض الأم" لحركة إقليمية بأكملها.

الإرث

توفيت مرسيدس سوسا في 4 أكتوبر 2009 في بوينس آيرس عن عمر يناهز الرابعة والسبعين، تاركة وراءها ديسكوغرافيا تظل نقطة مرجعية للأغنية الجديدة والفلكلور في أمريكا اللاتينية على نطاق أوسع. لقد حافظت جوائز الغرامي التي نالتها بعد وفاتها، والتداول المستمر لأغانٍ مثل "Gracias a la Vida"، وإدارة ابنها لأرشيفها، على حضور موسيقاها إلى ما بعد حياتها، في منطقة لا يزال اسمها يعمل فيها كاختصار للموسيقى التي رفضت، تحت تهديد حقيقي، أن تظل صامتة.