الرقص هو اللغة المخفية للروح
مارثا جراهام كانت راقصة ومصممة رقصات أمريكية حديثة. أسلوبها، تقنية جراهام، أعاد تشكيل الرقص الأمريكي وما زال يُدرّس في جميع أنحاء العالم.
رقصت جراهام وعلّمت لأكثر من سبعين سنة. كانت أول راقصة تؤدي في البيت الأبيض، وتسافر بالخارج كسفيرة ثقافية، وتحصل على أعلى جائزة مدنية في الولايات المتحدة: وسام الرئيس للحرية مع التمييز. خلال حياتها تلقت تكريمات تتراوح من مفتاح مدينة باريس إلى وسام التاج الثمين الياباني الإمبراطوري. قالت، في الفيلم الوثائقي لعام 1994 The Dancer Revealed، "لقد قضيت كل حياتي في الرقص وفي كوني راقصة. إنه يسمح للحياة باستخدامك بطريقة مكثفة جداً. أحياناً يكون غير سار. أحياناً يكون مخيفاً. لكن مع ذلك فهو حتمي."
الحياة المبكرة
وُلدت جراهام في Allegheny City – التي أصبحت لاحقاً جزءاً من Pittsburgh، Pennsylvania – في عام 1894. والدها، George Graham، مارس ما كان يُعرف في العصر الفيكتوري باسم "alienist"، وهو ممارس لشكل مبكر من الطب النفسي. كانت عائلة جراهام من المشيخيين الصارمين. كان الدكتور جراهام أمريكياً من الجيل الثالث من أصول أيرلندية. والدتها، Jane Beers، كانت أمريكية من الجيل الثاني من أصول أيرلندية وأسكتلندية أيرلندية وإنجليزية، وادعت أنها من نسل Myles Standish. بينما وفر والداها بيئة مريحة في شبابها، لم تكن بيئة تشجع على الرقص.
انتقلت عائلة جراهام إلى Santa Barbara، California عندما كانت مارثا في الرابعة عشرة من العمر. في عام 1911، حضرت أول عرض رقص في حياتها، ومشاهدة Ruth St. Denis تؤدي في Mason Opera House في Los Angeles. في منتصف عام 1910، بدأت مارثا جراهام دراستها في مدرسة Denishawn للرقص والفنون ذات الصلة التي تم إنشاؤها حديثاً، التي أسستها Ruth St. Denis و Ted Shawn، والتي ستبقى فيها حتى عام 1923. في عام 1922، قدّمت جراهام واحدة من رقصات Shawn المصرية مع Lillian Powell في فيلم صامت قصير بواسطة Hugo Riesenfeld حاول مزامنة روتين رقص على الفيلم مع فرقة موسيقية مباشرة وموصل على الشاشة.
المسيرة الفنية
عندما تركت مؤسسة Denishawn في عام 1923، فعلت ذلك برغبة في جعل الرقص فناً مثقلاً أكثر بخام التجربة الإنسانية بدلاً من أن يكون مجرد شكل من أشكال الترفيه. دفعها هذا إلى التخلي عن الحركات الزخرفية الأكثر من البالية وعن تدريبها في مدرسة Denishawn والتركيز أكثر على الجوانب الأساسية للحركة.
في عام 1925، تم توظيف جراهام في Eastman School of Music حيث كان Rouben Mamoulian رئيس مدرسة الدراما. من بين الحفلات الأخرى، أنتج Mamoulian وجراهام معاً فيلماً قصيراً ثنائي الألوان يسمى The Flute of Krishna، يضم طلاب Eastman. غادر Mamoulian Eastman بعد ذلك بقليل واختارت جراهام أن تغادر أيضاً، رغم أنه طُلب منها البقاء.
في عام 1926، تم إنشاء Martha Graham Center of Contemporary Dance في استوديو صغير في Upper East Side. في 18 أبريل من نفس العام، قدّمت جراهام حفلتها الأولى المستقلة، التي تتألف من 18 عرضاً فردياً وثنائياً قصيراً قامت بتصميمه. أقيم هذا العرض في 48th Street Theatre في Manhattan. قالت لاحقاً عن الحفلة: "كل ما فعلته تأثر بـ Denishawn." في 28 نوفمبر 1926، قدّمت مارثا جراهام وآخرون في فرقتها عرض رقص في Klaw Theatre في New York City. حوالي نفس الوقت دخلت في تعاون موسع مع المصور المصوّر الياباني الأمريكي Soichi Sunami، وخلال السنوات الخمس التالية ابتكروا معاً بعضاً من أكثر صور الرقص الحديث المبكر شهرة. كانت جراهام على هيئة التدريس في Neighborhood Playhouse School of the Theatre عندما افتتحت في عام 1928.
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →كانت إحدى طالبات جراهام الوارثة Bethsabée de Rothschild التي أصبحت صديقة حميمة لها. عندما انتقلت Rothschild إلى Israel وأسست شركة Batsheva Dance Company في عام 1965، أصبحت جراهام أول مديرة للشركة.
طورت تقنية جراهام مبدأً يُعرف باسم "الانكماش والتحرر" في الرقص الحديث، والذي استُشتق من فهم منمق للتنفس.
الانكماش والتحرر: الرغبة في تسليط الضوء على جانب أكثر أساسياً من الحركة البشرية دفعت جراهام إلى إنشاء "الانكماش والتحرر"، والذي أصبحت معروفة به. يمكن استخدام كل حركة بشكل منفصل للتعبير عن الإيجابية أو السلبية، والتحرر أو الكبت حسب موضع الرأس. كان الانكماش والتحرر كلاهما أساس نمط جراهام الثقيل والمتجذر، وهو في تعارض مباشر مع تقنيات الباليه الكلاسيكية التي تهدف عادةً إلى خلق وهم بعدم الوزن. لمواجهة الحركات الأكثر إيقاعية ومتقطعة، أضافت جراهام في النهاية الشكل الحلزوني إلى مفردات تقنيتها لإدراج شعور بالسيولة.
عصر جديد في الرقص
بعد حفلتها الأولى المكونة من عروض فردية، ابتكرت جراهام Heretic عام 1929، أول عمل جماعي من بين عديد يعرض انحرافاً واضحاً عن أيامها مع Denishawn، وخدم كنظرة إلى عملها الذي سيتبع في المستقبل. يتألف من حركات مقيدة وحادة مع ملابس الراقصين بطريقة غير براقة، دار العمل حول موضوع الرفض – وهو موضوع سيتكرر في أعمال جراهام الأخرى على طول الطريق.
مع مرور الوقت، ابتعدت جراهام عن الجمالية التصميمية الأكثر قسوة التي اعتنقتها في البداية وبدأت في دمج مزيد من المجموعات والمناظر الطبيعية المتقنة في عملها. للقيام بذلك، تعاونت بشكل متكرر مع مصمم ياباني أمريكي Isamu Noguchi – الذي كانت عينه على التصميم المرحلي تطابقاً مكملاً لرقصات جراهام.
ضمن العديد من المواضيع التي دمجتها جراهام في عملها، كانت هناك اثنتان بدت أنها التزمت بهما الأكثر – الأمريكانا والأساطير اليونانية. من بين أشهر أعمال جراهام التي تتضمن موضوع الحياة الأمريكية هو Appalachian Spring عام 1944. تعاونت مع الموسيقار Aaron Copland – الذي فاز بجائزة Pulitzer عن عمله في العمل – و Noguchi، الذي أنشأ المجموعة غير الحرفية. كما فعلت كثيراً، وضعت جراهام نفسها في عملها كعروس لزوجين حديثي الزواج تقابل تفاؤلهما ببدء حياة جديدة معاً امرأة رائدة متجذرة وامرأة واعظة محبسة. يعرضان عملان من أعمال جراهام – Cave of Heart عام 1946 و Night Journey عام 1947 – اهتمامها ليس فقط بالأساطير اليونانية بل أيضاً بنفسية امرأة، حيث تعيد كلا القطعتين صياغة الأساطير اليونانية من وجهة نظر امرأة.
في عام 1936، ابتكرت جراهام Chronicle التي أحضرت قضايا جادة إلى المسرح بطريقة درامية. متأثرة بانهيار وول ستريت عام 1929 والكساد الكبير الذي تلاه والحرب الأهلية الإسبانية، ركزت الرقصة على الاكتئاب والعزلة، منعكسة في الطبيعة المظلمة لكل من المجموعة والملابس.
في نفس العام، بالتزامن مع دورة الألعاب الأولمبية الصيفية عام 1936 في Berlin، أرادت الحكومة الألمانية أن تضمن الرقص في مسابقات الفنون التي أقيمت خلال الألعاب الأولمبية، حدث كان يتضمن سابقاً العمارة والنحت والرسم والموسيقى والأدب. رغم أن الدكتور Josef Goebbels، وزير الدعاية الرايخ، لم يكن مقدراً لفن الرقص الحديث وغيّر رقص ألمانيا من طليعي أكثر إلى تقليدي، كان Adolf Hitler وهو لا يزالان يتفقان على دعوة Martha Graham لتمثيل الولايات المتحدة. انتهت الولايات المتحدة بعدم تمثيلها في مسابقات الفنون حيث رفضت Martha Graham الدعوة بالقول،
سأجد من المستحيل الرقص في ألمانيا في الوقت الحاضر. تم اضطهاد العديد من الفنانين الذين أحترمهم وأعجب بهم، وتم حرمانهم من الحق في العمل لأسباب سخيفة وغير مرضية، وبالتالي يجب أن أعتبره مستحيلاً لتحديد نفسي، بقبول الدعوة، مع النظام الذي جعل مثل هذه الأشياء ممكنة. بالإضافة إلى ذلك، بعض أعضاء مجموعة حفلتي لن يتم الرحب بهم في ألمانيا.
كتب Josef Goebbels نفسه لها خطاباً يؤكد لها أن راقصيها اليهود سيتلقون "حصانة كاملة" لكن هذا لم يكن كافياً لجراهام لقبول مثل هذه الدعوة.
محفزة من أحداث دورة الألعاب الأولمبية عام 1936 والدعاية التي سمعتها عبر الراديو من قوى المحور، ابتكرت Martha Graham American Document في عام 1938. يعبر الرقص عن المثل الأمريكية والديمقراطية حيث أدركت جراهام أنه يمكنه تمكين الرجال وإلهامهم للقتال ضد الأيديولوجيات الفاشية والنازية. انتهى American Document كبيان وطني يركز على حقوق وظلم الوقت، يمثل الشعب الأمريكي بما فيه إرثه الأمريكي الأصلي والعبودية. خلال الأداء، تم قراءة مقتطفات من إعلان الاستقلال وخطاب جيتيسبيرج لـ Lincoln وإعلان التحرر. كانت هذه المقاطع التي سلطت الضوء على المثل الأمريكية وممثلة لما جعل الشعب الأمريكي أمريكياً. بالنسبة لجراهام، احتاج الرقص إلى "الكشف عن خصائص وطنية معينة لأنه بدون هذه الخصائص لن يكون للرقص صلاحية أو جذور أو علاقة مباشرة بالحياة."
يشير بداية American Document إلى مفاهيم حديثة لفن الأداء الذي يجمع الرقص والمسرح والأدب ويحدد بوضوح أدوار المتفرج والممثلين/الراقصين. يبدأ الراوي/الممثل بـ "إنشاء وعي بمكان وزمان الحاضر، الذي يعمل ليس فقط كجسر بين الماضي والحاضر، بل أيضاً بين الفرد والجماعي والخاص والعام". مع تقنيتها الفريدة، يضع هذا الابتكار الاجتماعي والفلسفي الرقص كتعبير واضح عن الأفكار والأماكن الحالية ويضع جراهام كركيزة من ركائز ثورة الرقص الحديث.
أصبح عام 1938 سنة كبيرة لجراهام؛ دعت Roosevelt جراهام للرقص في البيت الأبيض، مما جعلها أول راقصة تؤدي هناك. أيضاً في عام 1938 أصبح Erick Hawkins أول رجل يرقص مع فرقتها. انضم رسمياً إلى فرقتها في السنة التالية، راقصاً بطل ذكر في عدد من أعمال جراهام. تزوجا في يوليو 1948 بعد العرض الأول في نيويورك من Night Journey. غادر فرقتها في عام 1951 وتطلقا في عام 1954.
في 1 أبريل 1958، عرضت Martha Graham Dance Company الرقصة الباليه Clytemnestra، التي تستند إلى الأسطورة اليونانية القديمة Clytemnestra وأصبحت نجاحاً ضخماً وإنجازاً عظيماً لجراهام. مع درجة موسيقية من الموسيقار المولود في مصر Halim El-Dabh، كان هذا الباليه عملاً واسع النطاق والعمل الوحيد الكامل الطول في مسيرة جراهام. قامت جراهام بتصميم الرقصة والرقص في دور البطولة، قضت تقريباً طوال مدة العرض على المسرح. استند الباليه إلى الأساطير اليونانية بنفس العنوان ويروي قصة الملكة Clytemnestra المتزوجة من King Agamemnon. Agamemnon يضحي بابنتهما Iphigenia على محرقة، كقربان للآلهة لضمان رياح عادلة إلى Troy، حيث تحتدم حرب Troy. عند عودة Agamemnon بعد 10 سنوات، تقتل Clytemnestra Agamemnon لتنتقم من مقتل Iphigenia. يتم قتل Clytemnestra بعد ذلك من قبل ابنها Orestes، ويختبر الجمهور Clytemnestra في العالم الآخر. تم الحكم على هذا الباليه بأنه تحفة من العصر الحديث الأمريكي في القرن العشرين وكان نجاحه كبيراً جداً حتى أن له عرض إشراك محدود على Broadway.
تعاونت جراهام مع العديد من الموسيقيين بما فيهم Aaron Copland على Appalachian Spring و Louis Horst و Samuel Barber و William Schuman و Carlos Surinach و Norman Dello Joio و Gian Carlo Menotti. توفيت والدة جراهام في Santa Barbara في عام 1958. توفي أقدم صديق وزميل موسيقي لها Louis Horst في عام 1964. قالت عنه، "عطفه وتفهمه، لكن أساساً إيمانه، أعطاني منظراً طبيعياً للتحرك فيه. بدونها، كنت بالتأكيد قد ضعت."
عارضت جراهام طلبات تسجيل رقصاتها لأنها اعتقدت أن العروض الحية يجب أن توجد فقط على المسرح كما يتم تجربتها. كان هناك عدد قليل من الاستثناءات الملحوظة. على سبيل المثال، بالإضافة إلى تعاونها مع Sunami في عام 1920، كما عملت على أساس محدود مع المصورة الثابتة Imogen
