مادونا: إعادة الابتكار كنموذج عمل

في عام 1978 تركت منحة دراسية للرقص في جامعة ميشيغان ووصلت إلى نيويورك ومعها "35 دولاراً في جيبها" — "أشجع شيء فعلته في حياتي"، كما عبرت عن ذلك لاحقاً. بعد خمس سنوات، حصلت على عقد مع شركة "ساير ريكوردز" (Sire Records). وبعد سبع سنوات أصبحت المرأة الأكثر إثارة للجدل في أمريكا. إن حسابات هذا الصعود هي أكثر الحقائق موثوقية التي يمكن لأي شخص قولها عن مادونا لويز سيكوني (Madonna Louise Ciccone).

باي سيتي، والأم التي رحلت

ولدت في 16 أغسطس 1958 في باي سيتي، ميشيغان، لأب يدعى سيلفيو "توني" سيكوني (Silvio "Tony" Ciccone)، وهو مهندس هاجر والداه من باتشينترو (Pacentro)، وأم تدعى مادونا لويز فورتين (Madonna Louise Fortin)، وهي فنية أشعة من أصول فرنسية كندية. حملت اسم والدتها؛ وكانت العائلة تناديها بـ "ليتل نوني" (Little Nonnie). في 1 ديسمبر 1963، توفيت والدتها بسبب سرطان الثدي. كانت مادونا في الخامسة من عمرها.

ما تلا ذلك كان طفولة في مدرسة كاثوليكية في ضواحي ديترويت تميزت بسلوكيات متعمدة — القيام بحركات بهلوانية في الممرات، والتعلق بقضبان الملاعب، ورفع تنورتها في الفصل — وهي تصرفات قامت بها فتاة كانت مع ذلك تحصل على درجات الامتياز الكاملة (A) وتتلقى ربع دولار من والدها مقابل كل درجة. وصفت نفسها آنذاك بأنها "فتاة وحيدة كانت تبحث عن شيء ما". غادرت مدرسة روتشستر آدامز الثانوية (Rochester Adams High School) في يناير 1976 كطالبة متفوقة وقائدة للمشجعات. قال معلم الباليه الخاص بها كريستوفر فلين (Christopher Flynn)، وهو أول شخص بالغ أخذها على محمل الجد، إنها كانت "أفضل طالبة في الفصل".

خمسة وثلاثون دولاراً

لم تكن نيويورك رومانسية. عملت كفتاة مسؤولة عن خزانة الملابس في "راشن تي روم" (Russian Tea Room) ومشغلة مصعد، ودرست في "ألفين آيلي أمريكان دانس ثياتر" (Alvin Ailey American Dance Theater) وتحت إشراف مارثا غراهام (Martha Graham)، وتعرضت للتهديد بسكين من قبل رجلين واعتُدي عليها جنسياً — ووصفت ذلك لاحقاً بأنه "تذوق لضعفي، أظهر لي أنني لا أزال غير قادرة على إنقاذ نفسي على الرغم من كل تظاهري بالقوة".

غنت وعزفت الطبول والغيتار في فرقة "بريكفاست كلوب" (Breakfast Club)، ثم شكلت فرقة "إيمي" (Emmy)، ثم وقعت مع "غوثام ريكوردز" (Gotham Records) في مارس 1981. قام منسق الأغاني مارك كامينز (Mark Kamins) بالترويج لتسجيلها التجريبي في "دانستيريا" (Danceteria)؛ وتلت ذلك أغنية "Everybody" في أكتوبر 1982. وصل ألبومها الأول الذي حمل اسمها، في 27 يوليو 1983، إلى المركز الثامن وأنتج أغاني مثل "Holiday" و"Borderline" و"Lucky Star".

مثل عذراء، والمقلدات

أصبح ألبوم Like a Virgin (نوفمبر 1984) أول ألبوم لفنانة يبيع أكثر من خمسة ملايين نسخة ووصل في النهاية إلى أكثر من 21 مليوناً؛ بقيت الأغنية الرئيسية في المركز الأول لمدة ستة أسابيع بينما طالبت مجموعات محافظة بفرض حظر عليها. في حفل جوائز "إم تي في" (MTV) للفيديو كليب عام 1984، ظهرت فوق كعكة زفاف عملاقة بفستان وقفازات بيضاء وتدحرجت بشكل استفزازي عبر المسرح — وهو أداء وصفته "إم تي في نيوز" لاحقاً بأنه أحد أكثر العروض أيقونية في تاريخ البوب.

ثم جاء الجزء الذي يهم تجارياً: التقليد. بفضل تصميمات ماريبول (Maripol) المكونة من الدانتيل، والجوارب الشبكية، والصلبان، والأساور المتعددة، ولدت ظاهرة "مقلدات مادونا" (Madonna wannabe) وكتبت فعلياً القواعد البصرية لأزياء النساء في ثمانينيات القرن العشرين. تصدر ألبوم True Blue (1986)، الذي شاركت في كتابته وإنتاجه بالكامل، المخططات في 28 دولة وباع 25 مليون نسخة — وهو الألبوم الأكثر مبيعاً لفنانة في ذلك العقد.

التجديف كاستراتيجية

في يناير 1989 وقعت مع "بيبسي" (Pepsi) وقدمت أغنية "Like a Prayer" لأول مرة في إعلان تجاري. ثم ظهر الفيديو الفعلي: وصمات المسيح، صلبان تحترق، وتسلسل حلم مع قديس. أدان الفاتيكان الفيديو، ودُعي إلى مقاطعة، فسحبت بيبسي الإعلان وألغت الرعاية. وصلت الأغنية الفردية إلى المركز الأول. عن الألبوم، كتب جيه. دي. كونزيدين (J.D. Considine) في مجلة "رولينج ستون" أنه كان "دليلاً ليس فقط على أنه يجب أن تؤخذ مادونا على محمل الجد كفنانة، ولكن أيضاً على أن صوتها هو أحد أكثر الأصوات إثارة للإعجاب في الثمانينيات".

تكرر النمط. أدينت جولة "طموح شقراء" (Blond Ambition tour) عام 1990 بسبب تسلسل محاكاة للاستمناء، لكنها سُميت جولة العام من قبل "رولينج ستون"، وتحولت إلى فيديو حائز على جائزة جرامي وفيلم Truth or Dare، الذي أصبح حينها الوثائقي الأعلى دخلاً على الإطلاق. تم حظر أغنية "Justify My Love" من قبل "إم تي في" ووصلت بسبب ذلك إلى المركز الأول. في أبريل 1992، قامت بإضفاء الطابع الرسمي على نفوذها، بتأسيس "مافريك" (Maverick) مع "تايم وارنر" (Time Warner) بمقدم قدره 60 مليون دولار وإتاوة بنسبة 20 بالمائة، وهي الأعلى في الصناعة في ذلك الوقت.

العام الذي توقفت فيه الأمور عن العمل

في 20 أكتوبر 1992 أصدرت ألبوم Erotica ونشرت في نفس الوقت كتاب Sex، وهو مجموعة من الصور الفاضحة لستيفن ميسيل (Steven Meisel). حقق الكتاب قائمة الأكثر مبيعاً؛ لكن "واشنطن بوست" رفضته باعتباره مجموعة "مبالغاً فيها وباهظة الثمن" من "الأوهام الجنسية الصريحة". ابتلعت ردود الفعل العنيفة الألبوم، الذي أصبح أقل ألبوماتها مبيعاً حتى تلك اللحظة على الرغم من المراجعات الإيجابية. أثار ظهورها عام 1994 في برنامج "ليت شو" (Late Show) — بشتائم لا يمكن بثها، وتسليم ديفيد ليترمان (David Letterman) ملابسها الداخلية وحثه على شمها — تساؤلاً عما إذا كان الاستفزاز قد أصبح رد فعل تلقائياً. أجابت بالتراجع: ألبوم Bedtime Stories (1994) خفف كل شيء، وأمضت أغنية "Take a Bow" سبعة أسابيع في المركز الأول.

إيفيت، شعاع الضوء، والفصل الثاني

كتبت إلى المخرج آلان باركر (Alan Parker) تطلب دور إيفيت (Evita)، ودربت صوتها ودرست التاريخ الأرجنتيني. قالت: "هذا هو الدور الذي ولدت لألعابه. وضعت كل شيء مني في هذا لأنني كان أكثر بكثير من مجرد دور في فيلم... وأنا فخورة بـ إيفيت أكثر من أي شيء آخر فعلته". فازت بجائزة غولدن غلوب عام 1996 كأفضل ممثلة في فيلم موسيقي أو كوميدي.

يُعتبر ألبوم Ray of Light (1998)، الذي صنعته مع ويليام أوربيت (William Orbit)، على نطاق واسع تحفتها الفنية: 16 مليون نسخة، المركز الأول في سبع عشرة دولة، وأربع جوائز جرامي. تصدر ألبوم Confessions on a Dance Floor (2005)، الذي بُني مع ستيوارت برايس (Stuart Price) كمجموعة من الأغاني المتصلة، المخططات في رقم قياسي بلغ أربعين دولة. في عام 2007 تركت "وارنر" (Warner) مقابل صفقة مدتها عشر سنوات بقيمة 120 مليون دولار مع "لايف نيشن" (Live Nation)؛ حققت جولة "ستيكي آند سويت" (Sticky & Sweet Tour) أكثر من 408 ملايين دولار. دخلت قاعة مشاهير الروك آند رول (Rock and Roll Hall of Fame) في عام 2008، في عامها الأول من الأهلية.

لماذا تُدعى مادونا عبقرية

المهارة المعنية ليست الموسيقى، بل التوقيت، والأذن التي تعرف كيف تختار. كان أسلوبها عبر أربعة عقود هو العثور على المنتج الذي يمتلك الصوت الذي سيصبح مهماً والوصول إليه أولاً: أوربيت (Orbit) لموسيقى الإلكترونيكا عام 1998، وميرويس أحمدزاي (Mirwais Ahmadzaï) لألبوم Music، وستيوارت برايس (Stuart Price) لإحياء الديسكو عام 2005، وتيمبالاند (Timbaland) وفاريل ويليامز (Pharrell Williams) لألبوم Hard Candy، وديبلو (Diplo) وأفيتشي (Avicii) لألبوم Rebel Heart. كانت صريحة بشأن ذلك، قائلة إنها تفضل "الفنانين غير التقليديين والأقل شهرة الذين يصنعون موسيقى لا تشبه أي شيء آخر". يقترن بذلك قراءة باردة لكيفية تحويل الغضب إلى مبيعات، وغريزة سيدة أعمال أنتجت "مافريك" (Maverick) وصفقة "لايف نيشن" (Live Nation). تأخذ الأكاديمية هذا على محمل الجد لدرجة أنها أنشأت تخصصاً فرعياً خاصاً بها، "دراسات مادونا" (Madonna studies).

القضية المضادة كبيرة. هي ليست مغنية أو عازفة بارعة، وتعيش ألبوماتها أو تموت بناءً على المتعاونين الذين تختارهم؛ عندما يكون الاختيار خاطئاً، كما في American Life، تكون النتيجة أضعف أعمالها. مسيرتها السينمائية خارج إيفيت تقترب من الكارثة — جوائز "رازي" (Razzies) عن Shanghai Surprise، وفيلم Swept Away الذي نُقد عالمياً، وحكم أ. أو. سكوت (A.O. Scott) بأن الدور "يتطلب التخلي عن السيطرة العاطفية، وهو أمر يبدو أن مادونا غير قادرة بنيوياً على تحقيقه". وأثبت Sex أن غريزة الاستفزاز يمكن أن تخطئ. العبقرية كاستراتيجية، إذن، بدلاً من العبقرية كفن.

الإرث

هي الفنانة الأكثر مبيعاً في تاريخ التسجيلات، وأول امرأة تكسب مليار دولار من الحفلات الموسيقية، وصاحبة اثني عشر أغنية فردية احتلت المركز الأول في الولايات المتحدة وعشرين جائزة "إم تي في" (MTV) للفيديو كليب، وكانت الموسيقية الأعلى أجراً لمدة أحد عشر عاماً موزعة على أربعة عقود. الإرث الأكبر هو هيكلي: كل نجمة بوب تغير شخصيتها بين الألبومات، وتدير علامتها التجارية الخاصة، وتتعامل مع الجدل كجدول زمني للإصدارات، تعمل داخل قالب بنته هي.