ليلي بونيش: صوت القصبة، مُعاد توزيعه

انتهت مسيرة ليلي بونيش (Lili Boniche) المهنية، وفقاً لمعظم المقاييس، مرة واحدة بالفعل. فقد اعتزل الموسيقى في خمسينيات القرن العشرين وعمل في تجارة الأثاث، وكان لا يزال يعزف في حفلات الزفاف كعمل جانبي، لكنه لم يعد فناناً مسجلاً للجمهور. ثم في تسعينيات القرن العشرين، وهو في السبعينيات من عمره، أعاد مصمم أزياء فرنسي من أصل تونسي ومنتج أسطوانات أمريكي طليعي اكتشافه كفنان جديد في مشهد النوادي الأوروبية، حيث قاما بإعادة توزيع تسجيلاته الجزائرية القديمة عبر أسلوب الدب (dub) والتوزيع الكهربائي. نادراً ما يحصل الموسيقيون على فصل ثانٍ في مسيرتهم؛ ونادراً ما يأتي هذا الفصل بعد أربعة عقود من انتهاء الأول.

طفل في القصبة

وُلد بونيش باسم إيلي بونيش (Élie Boniche) في 29 أبريل 1922 في قصبة الجزائر، لعائلة يهودية سفاردية من أصول أندلسية. تختلف الروايات حول بداياته الموسيقية قليلاً لكنها تتفق على الصورة الأساسية لموهبته المبكرة الاستثنائية: يصفه أحد المصادر بأنه علّم نفسه العزف على الماندولا (mandola) الخاصة بوالده في سن السابعة، بينما يحدد مصدر آخر بداية تدريبه الرسمي في سن العاشرة، حيث درس العود (آلة الوتر العربية) على يد أستاذ في أسلوب الحوزي، وهو فرع إقليمي من الموسيقى العربية الأندلسية. وبغض النظر عن ذلك، فقد كان يؤدي علناً في سن مبكرة بشكل مذهل، حيث ظهر لأول مرة في الإذاعة في سن الخامسة عشرة وأصبح مغنياً مطلوباً في جميع أنحاء الجزائر، وخلال أربعينيات القرن العشرين في فرنسا أيضاً.

ابتكار "الفرانكاراب" (Francarabe)

لم يكن إنجاز بونيش الحاسم هو الالتزام بتقليد واحد، بل الدمج المتعمد بين عدة تقاليد. فبجذوره في الموسيقى الأندلسية العربية الجزائرية، بدأ في دمج التانغو، والباشو دوبلي (paso doble)، والمامبو، والرومبا، والفلامنكو، والجاز، واشتهر بغناء الأغاني الشعبية الكوبية بكلمات عربية - وهو عمل مبتكر حقيقي للترجمة الموسيقية وليس مجرد اقتباس. وقد أطلق اسماً على مزيجه الخاص، مسمياً إياه "الفرانكاراب" (Francarabe)، واصفاً إياه بأنه موسيقى "تمزج الرومبا، والباشو دوبلي، والتانغو، والمامبو، والموسيقى العربية الأندلسية" في لغة موسيقية فرنسية-عربية واحدة. وبحلول سنواته اللاحقة في الجزائر وحتى خمسينيات القرن العشرين، جعل هذا الدمج منه أحد الشخصيات الرائدة في الموسيقى الشعبية الجزائرية، وركيزة، كما وصفه أحد المصادر، للثقافة الموسيقية الفرنسية-العربية في لحظة كانت فيها المجتمعات اليهودية والعربية والفرنسية في الجزائر لا تزال تتشارك حياة موسيقية كثيفة ومتداخلة.

المنفى والصمت

مزقت استقلال الجزائر عام 1962 العالم الذي أنتج موسيقى بونيش، ومثل الكثير من الجالية اليهودية في الجزائر، انتقل هو إلى باريس في ذلك العام. وبدلاً من مواصلة مهنة موسيقية عامة في المنفى، انتقل إلى تجارة الأثاث، مكتفياً بالعزف غير الرسمي في حفلات الزفاف والمناسبات الخاصة لما يقرب من ثلاثة عقود - وهو انقطاع طويل وهادئ لما كان، في الجزائر، مسيرة عامة بارزة.

إحياء أسلوب الدب

في عام 1990، وهو في أواخر الستينيات من عمره، عاد بونيش إلى التسجيل، وتراكم الزخم على مدار العقد نحو المشروع الذي سيعرّفه بجمهور أوروبي جديد وأصغر سناً تماماً: ألبوم عام 1998 الذي تمت الإشارة إليه بأسماء مختلفة مثل Boniche Dub وAlger, Alger، والذي أنتجه عازف الباس والمنتج الأمريكي الطليعي بيل لاسويل (Bill Laswell) إلى جانب شخصية الموضة جان تويتو (Jean Touitou)، مؤسس علامة A.P.C. طبق الألبوم تقنيات الجيتار الكهربائي والتضخيم وإنتاج الدب على ريبيرتوار بونيش القديم، وهو نهج يهدف صراحة إلى الحفاظ، بكلمات أحد التقييمات، على "سحر وأناقة موسيقى ذلك العصر الغابر" مع جعلها مفهومة للمستمعين الذين ليس لديهم ارتباط مسبق بالأغاني اليهودية العربية الجزائرية. حقق التسجيل رواجاً حقيقياً في دوائر موسيقى العالم والنوادي الأوروبية، مما جعل بونيش، وهو في السبعينيات من عمره، فناناً مسجلاً عاملاً مرة أخرى، وصنفه بأثر رجعي، حسب إحدى الروايات، كـ "رائد مهم في الاندماج الثقافي".

لماذا يُطلق على ليلي لقب عبقري

تستند القضية إلى نوع معين وغير عادي من الذكاء الموسيقي: القدرة على استيعاب عدة لغات موسيقية متميزة - الموسيقى المقامية العربية الأندلسية، وأنماط الرقص الكوبية واللاتينية، والأغنية الفرنسية، والفلامنكو، والجاز - في أذنه في وقت واحد ودمجها في أغانٍ تبدو كأسلوب واحد متماسك بدلاً من كونها خليطاً، لدرجة أنه شعر بالاستحقاق لتسمية النتيجة بنفسه، "فرانكاراب". هذا الفعل التسموي مهم؛ فهو يشير إلى موسيقي فهم أنه لم يكن مجرد يغطي أغاني أجنبية بل كان يبني شكلاً جديداً. القيد الصادق هو أن القليل في السجلات المتاحة يظهر المعاصرين في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين يستخدمون كلمة "عبقري" عنه مباشرة - فاللغة المستخدمة، آنذاك وفي التقييمات اللاحقة، تميل نحو "ركيزة" و"شخصية رائدة" و"رائد" بدلاً من العبقرية بالمعنى الكبير والمتسامي للفرد. يمكن فهم إعادة اختراع مسيرته المهنية المتأخرة من خلال ألبوم الدب الذي أنتجه لاسويل بشكل أفضل كحالة لمصمم أساليب موهوب حقاً أعيد اكتشافه وإعادة تأطيره من قبل جيل جديد من المنتجين بدلاً من كونه دليلاً على عبقرية إبداعية فريدة لا تتكرر - لقد كان موهبة حقيقية ونادرة، لكنها اعتمدت على متعاونين، تفصل بينهم عقود، للعثور على أوسع جماهيرها.

الإرث

توفي بونيش في باريس في 6 مارس 2008 عن عمر يناهز خمسة وثمانين عاماً، ويُذكر كأحد الشخصيات الرئيسية في الموسيقى الشعبية الجزائرية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين وكموسيقي ساعدت إعادة اكتشافه المتأخرة في الحفاظ على ونقل تقليد موسيقي يهودي عربي من شمال إفريقيا كان استقلال الجزائر وهجرة اليهود قد هددا بخلاف ذلك بتبعثره في الصمت. تظل تسجيلاته نقطة مرجعية للجهد الأوسع، الذي لا يزال مستمراً بين العلماء وشركات إعادة الإصدار، لتوثيق العالم الموسيقي المختلط والغني الذي تلاشى في قصبة الجزائر قبل عام 1962.