ليزلي تشيونغ: صوت ووجه العصر الذهبي للمدينة

في حفل موسيقي عام 1997 في كوليسيوم هونغ كونغ، غنى ليزلي تشيونغ (Leslie Cheung) "القمر يمثل قلبي" وأهداها أمام الآلاف لوالدته ولدافيد تونغ (Daffy Tong) - وهو رجل. كانت تلك واحدة من المرات الأولى التي يعلن فيها نجم صيني كبير مثليته علناً بشكل فعال. عندما توفي قفزاً من الطابق الرابع والعشرين لفندق ماندارين أورينتال في الأول من أبريل 2003، تحدى عشرات الآلاف تحذيرات السفر بسبب مرض سارس (SARS) لحضور جنازته.

أصغر الأبناء العشرة

ولد تشيونغ كوك-وينغ في 12 سبتمبر 1956 في كولون، هونغ كونغ البريطانية، وكان أصغر عشرة أبناء في عائلة هاكا من الطبقة المتوسطة. كان والده، تشيونغ ووت-هوي، خياطاً شهيراً شملت قائمة عملائه ألفريد هيتشكوك (Alfred Hitchcock)، ومارلون براندو (Marlon Brando)، وكاري غرانت (Cary Grant)، لكن تشيونغ وصف شعوره بالبعد العاطفي عنه؛ وقال لاحقاً إن طفولته لم تكن تحمل "أي شيء يستحق الذكر" بخلاف علاقته الوثيقة بجدته، التي أثرت وفاتها عليه بشدة في المرحلة الابتدائية. بعد إتمام تعليمه الثانوي في مدرسة روزاريهيل في هونغ كونغ، أُرسل في سن الثانية عشرة إلى مدرسة إكليس هول (Eccles Hall School) بالقرب من نورويتش في إنجلترا، حيث عانى أكاديمياً لكنه تفوق في اللغة الإنجليزية ووقع في حب السينما والموسيقى الغربية. اختار الاسم الإنجليزي "ليزلي" تيمناً بالممثل ليزلي هوارد (Leslie Howard)، لأنه أحب أنه يمكن أن يطلق على رجل أو امرأة. ذهب لدراسة إدارة المنسوجات في جامعة ليدز لكنه ترك الدرجة العلمية في عام 1976 عندما أصيب والده بسكتة دماغية، وعاد إلى هونغ كونغ ليعمل لفترة وجيزة كبائع لشركة ليفايز (Levi's).

بداية غير واعدة

بدأت مسيرته في الترفيه في مايو 1977، عندما دخل مسابقة الغناء الآسيوية التابعة لـ RTV وأنهى المسابقة كوصيف لقسم هونغ كونغ وهو يغني "American Pie"، مما أكسبه عقداً لمدة ثلاث سنوات مع RTV وصفقة مع شركة بوليدور للتسجيلات (Polydor Records). لم تسر الأمور بشكل جيد في البداية: سجلت تسجيلاته المبكرة مبيعات ضعيفة وانتقد النقاد صوته - وهي فترة وصفها لاحقاً بأنها "مليئة باليأس والعقبات".

جاء التحول بعد توقيعه مع شركة كابيتال أرتيستس (Capital Artists) في 1982. أعادت أغنية "الريح تستمر في الهبوب" (The Wind Blows On) إحياء آفاقه التجارية، وأصبحت أغنية الرقص "مونيكا" (Monica) عام 1984 ضربة تصدرت القوائم ودفعت موسيقى البوب الكانتونية بعيداً عن أغانيها العاطفية التقليدية. تلت ذلك سلسلة من الأسطوانات البلاتينية خلال العقد، بما في ذلك ألبوم "رومانسية الصيف" (Summer Romance) عام 1987، الذي بيع منه أكثر من 350,000 نسخة وأصبح إصدار البوب الكانتوني الأكثر مبيعاً في ذلك العام، مما ثبته كـ "ملك" النوع بلا منازع. أعلن "اعتزالاً" من الموسيقى في عام 1989، وتوج ذلك بجولة وداع بيعت تذاكرها بالكامل في 33 حفلاً في كوليسيوم هونغ كونغ، قبل أن يهاجر إلى فانكوفر.

من البوب الكانتوني إلى كان

بدأ تشيونغ التمثيل في عام 1978 وقضى سنوات في أدوار مراهقين ثانوية قبل أن يشير ترشيحه لجائزة أفضل ممثل عام 1983 عن فيلم "نوماد" (Nomad) إلى نطاق تمثيلي حقيقي. جاء اختراقه السينمائي الآسيوي عبر المخرج جون وو (John Woo)، الذي أشركه في فيلم "غد أفضل" (A Better Tomorrow) عام 1986 بدور ضابط شرطة شاب ممزق بين الواجب وشقيقه المجرم، وهو دور، إلى جانب فيلم "قصة شبح صينية" (A Chinese Ghost Story) عام 1987، جعله نجماً في جميع أنحاء كوريا الجنوبية واليابان وهونغ كونغ. أصبحت شراكته الشاشية مع المغنية والممثلة أنيتا موي (Anita Mui)، التي بدأت بفيلم "روج" (Rouge) عام 1988، أسطورية؛ ووصف أحد الباحثين كيمياءهما بأنها "قوة كاريزمية غامضة" متبادلة "غير مسبوقة".

بُنيت سمعة تشيونغ الدولية على تعاوناته مع اثنين من أكثر مخرجي السينما الصينية إشادة. فاز بجائزة أفضل ممثل في حفل توزيع جوائز فيلم هونغ كونغ لعام 1991 عن فيلم "أيام كونها برية" (Days of Being Wild) للمخرج وونغ كار واي (Wong Kar-wai)، ثم حقق اعترافاً عالمياً بلعبه دور مؤدٍ لأوبرا بكين يرتدي ملابس النساء في فيلم "وداعاً يا محظيتي" (Farewell My Concubine) عام 1993 - وهو أول فيلم باللغة الصينية يفوز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان. وفقاً للمخرج وكاتب السيناريو، فات تشيونغ جائزة أفضل ممثل في المهرجان بفارق ضئيل لأن أحد أعضاء لجنة التحكيم أخطأ في تقديره على أنه امرأة وصوت له كأفضل ممثلة بدلاً من ذلك. تبع ذلك أدوار مرتبطة بمهرجان كان في فيلم "قمر المغرية" (Temptress Moon) عام 1996 وفيلم وونغ "سعداء معاً" (Happy Together) عام 1997، وكان عضواً في لجنة تحكيم مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 1998. عبر مسيرة مهنية امتدت لـ 26 عاماً، ظهر في 56 فيلماً وأصدر أكثر من 40 ألبوماً؛ وفي عام 2010 أدرجته شبكة CNN ضمن أفضل 25 ممثلاً آسيوياً في التاريخ.

إعلان الهوية علناً

جلب عودة تشيونغ للموسيقى عام 1995، بعد توقيعه مع روك ريكوردز (Rock Records)، نجاحاً تجارياً وصراحة فنية جديدة: بدءاً من ألبوم "أحمر" (Red) عام 1996، أصبح عمله أكثر تأملاً للذات وأندروجينياً (مزدوج الجنس) بشكل علني. فُسرت أغنيته عام 1999 "اليد اليسرى واليمنى" وأغنيته عام 2000 "أنا" (I) على نطاق واسع على أنها تتناول حياته الجنسية بشكل مباشر. في مقابلة عام 1992 قال بالفعل: "عقلي ثنائي الجنس. من السهل بالنسبة لي أن أحب امرأة. ومن السهل لي أيضاً أن أحب رجلاً"، مضيفاً أنه يعتقد أن "الممثل الجيد يجب أن يكون أندروجينياً". أصبحت علاقته مع دافيد تونغ هوك-تاك (Daffy Tong Hok-tak)، الابن الروحي لوالدته، عامة في ذلك الحفل عام 1997، مما جعل تشيونغ أحد أوائل الفنانين الصينيين الكبار الذين أعلنوا مثليتهم. في عام 2001، حطمت جولته "جولة العاطفة" (Passion Tour) التي تتجاوز النوع الاجتماعي مع المصمم جان بول غوتييه (Jean Paul Gaultier) أرقام الحضور في جميع أنحاء آسيا - بما في ذلك ستة عشر حفلاً بيعت تذاكرها بالكامل على التوالي في اليابان - حتى مع تلقيها تغطية إعلامية معادية في هونغ كونغ، ألقى تشيونغ ووكيله باللوم فيها جزئياً على اكتئابه اللاحق.

المرض والوفاة

كشفت شقيقته أوفيليا لاحقاً أنه تم تشخيصه بالاكتئاب السريري الناجم عن "خلل كيميائي في الدماغ"، وأن التدخل الإعلامي جعل العلاج العادي صعباً - حيث كان يزور طبيبه النفسي في منزل شقيقته بدلاً من المخاطرة بتصويره في عيادة. أكد شريكه، دافيد تونغ، لاحقاً أن تشيونغ حاول الانتحار مرة واحدة من قبل، في نوفمبر 2002. في الأول من أبريل 2003، توفي تشيونغ منتحراً، حيث قفز من الطابق الرابع والعشرين لفندق ماندارين أورينتال في هونغ كونغ؛ جاء في رسالته جزئياً: "اكتئاب! جزيل الشكر لكل أصدقائي... هذا العام كان صعباً للغاية. لا أستطيع تحمله أكثر... في حياتي لم أفعل شيئاً سيئاً. لماذا يجب أن يكون الأمر هكذا؟". على الرغم من وباء سارس وتحذيرات السفر الدولية ضد زيارة هونغ كونغ، حضر عشرات الآلاف جنازته، وكان المخرجان تسوي هارك (Tsui Hark) وستانلي كوان (Stanley Kwan) من بين حاملي النعش.

لماذا يُسمى ليزلي عبقرياً

لا تستند مطالبة تشيونغ باللقب إلى اكتشاف واحد بل إلى نطاق فني مكتمل بشكل غير عادي عبر مجالين متطلبين في وقت واحد: كان في نفس الوقت أحد نجوم البوب الكانتوني المحددين وممثلاً تُستشهد عروضه في "وداعاً يا محظيتي" و"سعداء معاً" حتى اليوم كأفضل ما في السينما باللغة الصينية. كتب الباحث دوغلاس باركس (Douglas Parkes) أن "أهمية تشيونغ للذاكرة الثقافية لهونغ كونغ المعاصرة لا يمكن المبالغة فيها"، مجادلاً بأن مسيرته المهنية توازت مع صعود المدينة نفسها، بينما لاحظ أستاذ جامعة هونغ كونغ الصينية أنتوني فونغ (Anthony Fung) أنه "بعد سنوات عديدة، بالكاد نجد أي أيقونات جديدة، أو نجوم جدد يمكنهم الوصول إلى هذا المستوى من الأهمية". هذا هو جوهر العبقرية كتركيب فني وثقافي شامل - الصوت، والحضور على الشاشة، والاستعداد لاستخدام هويته العامة كمادة فنية - بدلاً من مجرد ابتكار تقني واحد.

الحجة المقابلة الصادقة هي أن تشيونغ نفسه بدأ كمغنٍ ضعيف التقييم وغير ناجح تجارياً سخر النقاد من عروضه الأولى؛ إذ بني إتقانه في النهاية من خلال سنوات من المثابرة غير البراقة بدلاً من عبقرية فطرية مكتملة التكوين، وكانت عروضه الأكثر شهرة على الشاشة مشكلة بشكل كبير من قبل مخرجين ذوي مهارة استثنائية - تشين كايغه (Chen Kaige) ووونغ كار واي - الذين خدم رؤيتهم بقدر ما شارك في تأليفها.

الإرث

يُذكر تشيونغ كشخصية مؤسسة للبوب الكانتوني الحديث وأيقونة رائدة لمجتمع الميم عبر العالم الناطق بالصينية؛ في عام 2013 أصبح أول مشهور معاصر يدخل في "سيهي" (Cihai)، الموسوعة الصينية الكبرى، واحتفل المعجبون بعيد ميلاده ذلك العام بطي ما يقرب من مليوني طائر ورقي (أوريغامي) تكريماً له. لا تزال الحفلات الموسيقية التذكارية، التي تُقام كل خمس سنوات تقريباً منذ عام 2003، تجذب المعجبين الذين لم يروه يؤدي على المسرح أبداً.