ليون كونييه: العلم الذي تغير لونه

في عام 1830، قام رسام من باريس بشيء لم يجرؤ عليه تقريبًا أي رسام تاريخي من جيله: فقد روى قصة ثورة دون أن يظهر ثوريًا واحدًا. "مشاهد من يوليو 1830" (Scenes of July 1830) — المعروفة ببساطة باسم "الأعلام" (Les Drapeaux) — تسرد قصة الإطاحة بالملك شارل العاشر من خلال ثلاث صور لراية واحدة. الصورة الأولى هي العلم الملكي الأبيض بشعار زنبقة الملك؛ وفي الثانية تم إطلاق النار على الشعار وظهرت السماء الزرقاء من خلال الفتحة؛ وفي الثالثة تلطخت القماش بدماء شهداء الثورة، بحيث تجتمع الألوان الأبيض والأزرق والأحمر في العلم الثلاثي الألوان. إنها قطعة من المنطق البصري مكثفة لدرجة أنها تبدو حديثة. وكانت أيضًا، في مسيرة مهنية امتدت لستة وثمانين عامًا، المرة الأخيرة تقريبًا التي يراهن فيها ليون كونييه (Léon Cogniet) بكل شيء على فكرة خاصة به.

ابن رسام في العام الثاني

ولد كونييه في باريس في 29 أغسطس 1794، في ظل تقويم الثورة وفي كنف المهنة نفسها. كان والده يعمل رسامًا ومصممًا لورق الحائط — وهو استوديو حرفي أكثر منه أكاديمي، وتذكير مفيد بأن كونييه دخل عالم الفن من خلال الزخرفة والأنماط قبل أن يدخله من خلال الفن القديم. في عام 1812 التحق بمدرسة الفنون الجميلة (École des Beaux-Arts)، ودخل محترف بيير نارسيس غيران (Pierre-Narcisse Guérin)، المعلم الذي سيخرج استوديوه أيضًا جيريكو (Géricault) وديلاكروا (Delacroix). كما درس المناظر الطبيعية أيضًا تحت إشراف جان فيكتور بيرتان (Jean-Victor Bertin). لم يكن من الممكن العثور على أصل أفضل من هذا: كانت غرف غيران هي المفصل الذي تحول من خلاله الرسم الفرنسي من الكلاسيكية الجديدة إلى الرومانسية، وكان كونييه يقف فيها في اللحظة التي فُتح فيها الباب.

المحاولة الثانية في روما

فشل في الحصول على جائزة روما (Prix de Rome) عام 1816. وفاز بها في العام التالي بفضل لوحة "هيلين التي أنقذها كاستور وبولوكس" (Helen Rescued by Castor and Pollux)، وهو موضوع يقع تمامًا ضمن المخزون الكلاسيكي، وقبل مغادرته إلى إيطاليا عرض أعماله في الصالون للمرة الأولى. تضمنت الجائزة راتبًا ومكانًا في الأكاديمية الفرنسية في روما، حيث بقي حتى عام 1822 — خمس سنوات من النسخ والقياس والاستيعاب التي ستحدد ما نقله لاحقًا إلى الآخرين.

مزين الأسقف العامة

باريس التي عاد إليها كونييه كانت تعيد بناء صورها العامة، وكان هو مناسبًا تمامًا للعمل. في عام 1827، رسم جداريات عن حياة القديس إستيفن في كنيسة سان نيكولا دي شان (Saint-Nicolas-des-Champs). بين عامي 1833 و1835 نفذ سقفًا في متحف اللوفر يصور حملة نابليون على مصر — وهي تكليف في قلب جهود نظام يوليو لدمج بريق الإمبراطورية في شرعيته الخاصة. وتبعت ذلك قطع معركة في نفس السياق: "معركة هليوبوليس" (The Battle of Heliopolis) في عام 1837، و"معركة جبل طابور" (The Battle of Mount Tabor) في عام 1838، وكلاهما مستمد من تلك الحملة المصرية.

الملك والماريشال وفك الرموز

إلى جانب العمل الحكومي، كانت هناك ممارسة للرسم البورتريه التي أوصلته إلى قمة الحياة العامة الفرنسية. رسم لويس فيليب (Louis Philippe)، الملك الذي نصبت ثورة يوليو؛ والماريشال ميزون (Maréchal Maison)؛ والسيد دي كريون (M. de Crillon)؛ وجان فرانسوا شامبليون (Jean-François Champollion)، مفكك رموز الهيروغليفية، الذي يرتبط شبهه بأناقة بأسقف مصر. في عام 1843 جاءت لوحة "تيتوريتو يرسم ابنته الميتة" (Tintoretto Painting His Dead Daughter)، وهي صورة حول حرفة الرسام التي تحولت إلى الداخل على الحزن — فنان يعمل أثناء الحداد، وهو أقرب ما وصل إليه كونييه كبيان حول مهنته الخاصة.

تسعة شارع غرانج أو بيل

حوالي عام 1830 افتتح كونييه ورشة عمل في 9 شارع غرانج أو بيل (rue Grange-aux-Belles)، وهنا وليس على أي جدار أو سقف تراكم تأثيره الحقيقي. أصبح الاستوديو معروفًا في جميع أنحاء أوروبا. وبحسب حسابات متاحف أورليان (Musées d'Orléans)، التي تحتفظ باللوحات الوثائقية الرئيسية للمكان، مر ما يقرب من ألف طالب في غضون ثلاثين عامًا. تضاعفت مناصبه المؤسسية من حوله: الرسم في ثانوية لويس الكبير (Lycée Louis-le-Grand) بعد عام 1831، ومنصب تدريسي في مدرسة البوليتكنيك (École polytechnique) من عام 1847 إلى 1861، وأستاذية في مدرسة الفنون الجميلة من عام 1851 إلى 1863.

كانت الطريقة تقلدية بصراحة. كان التعليم يسير من خلال نسخ أعمال السيد نفسه — وهو نظام جعل يد كونييه هي مقياس القياس وذوقه هو المنهج. من عام 1840 إلى 1860 أدار أيضًا ورشة عمل للرسم للنساء، وهو قرار غير معتاد وذي عواقب في عالم الفن الفرنسي الذي استبعدهن إلى حد كبير؛ وكانت أخته، الرسامة ماري أميلي كونييه (Marie Amélie Cogniet)، تدير استوديو منفصل للتلميذات. كانت لياقة العصر تعني أن هؤلاء الطلاب رسموا من قوالب الجبس بدلاً من النماذج الحية، وهو قيد عمل كونييه من حوله بدلاً من الإطاحة به.

بونور، ميسونييه، ومئة آخرون

الأسماء التي ظهرت هي الحجة. روزا بونور (Rosa Bonheur)، أنجح رسامة تجارية في القرن التاسع عشر. جان لويس إرنست ميسونييه (Jean-Louis-Ernest Meissonier)، الذي حددت دقته على نطاق مصغر ذوقًا كاملاً. جول لوفيفر (Jules Lefebvre)، وفيليكس جوزيف بارياس (Félix-Joseph Barrias) وشقيقه النحات لوي إرنست بارياس (Louis-Ernest Barrias)، والرسام إميل بايارد (Émile Bayard)، وفرانسوا ليون بينوفيل (François-Léon Benouville)، وتشارلز سيلير (Charles Sellier)، والرسام البرازيلي بيدرو أميريكو (Pedro Américo). تحصي ويكيبيديا الإنجليزية أكثر من مئة طالب بارز.

لماذا يسمى ليون عبقريًا

القضية الصادقة ضيقة وتستحق أن تُذكر بدقة. كونييه ليس عبقريًا من النوع الذي يطريه الكلمة عادة — لا يوجد مصدر يسميه كذلك، ويعترف مدخله في الموسوعة بأنه "ربما يتم تذكره بشكل أفضل كمعلم". ومع ذلك، هناك شيئان يقاومان هذا التخفيض. الأول هو "الأعلام": ضغط السرد السياسي في تسلسل ثلاثي المراحل لشيء واحد، يحل في لوحة واحدة مشكلة — كيفية رسم حدث معناه تغيير الولاء بدلاً من فعل — التي هاجمها العشرات من معاصريه بالحشود والمتاريس في صالون 1831. هذا اختراع مفاهيمي، وليس ضربات فرشاة، وهو نادر حقًا. والثاني تربوي: القدرة على قراءة مواهب مختلفة جدًا والسماح لها بالانحراف عنه. لا تشترك واقعية بونور الحيوانية، ودقة ميسونييه كصائغ مجوهرات، ورسوم بايارد التوضيحية في أي شيء تقريبًا باستثناء معلم، مما يشير إلى أن كونييه كان يشخص الطلاب بدلاً من استنساخهم — على الرغم من طريقة مبنية صراحة على نسخ صوره الخاصة.

مقابل ذلك، الحالة المضادة قوية. كان نظام الاستوديو الخاص به محافظًا بالتصميم. تكليفاته العامة هي ديكور حكومي كفء، وليست تعطيلًا. توقف فعليًا عن الرسم بعد عام 1855، وبحسب قول ويكيبيديا الصريح، مات منسيًا. إذا كانت الكلمة تنطبق على الإطلاق، فهي تنطبق على قاضٍ لقدرات الآخرين وعلى فكرة تكوينية واحدة رائعة — وليس على مجموعة أعمال غيرت كيفية رسم أي شخص.

التراجع الطويل

بعد عام 1843، مالت الكفة بشكل حاسم نحو التدريس. تخلى عن الرسم بأي طريقة جدية بعد عام 1855، وتقاعد في عام 1863، وأطلق طلابه الخاصين وأصبح منعزلًا بشكل متزايد. في عام 1865 تزوج من كاثرين كارولين تيفينين (Catherine Caroline Thévenin، 1813–1892)، واحدة من تلاميذه الرئيسيين — الرسامة التي صنعت في عام 1831 "ليون كونييه في استوديوه" (Léon Cogniet in His Studio)، واحدة من منظرين أنتجتهما للورشة، أولهما علقت في صالون 1836. كان الزواج، في قراءة متحف أورليان، فعل حماية: فقد منح إرث الاستوديو حارسًا وثقته من الداخل.

توفي في الدائرة العاشرة من باريس في 20 نوفمبر 1880 ودفن في بير لاشيز (Père-Lachaise). بقيت لوحاته في اللوفر وفي أورليان؛ ونصب تذكاره الحقيقي متناثر عبر جدران كل متحف يحمل صورة فرنسية من القرن التاسع عشر، في أيدي الطلاب الذين تجاوزوه.