جان ميشيل جار: الرجل الذي ملأ السماء بالمُركّبات الموسيقية

في عام 1997، تجمع ثلاثة ملايين ونصف المليون شخص في موسكو لسماع فرنسي يعزف على المُركّبات الموسيقية (Synthesizers) في سماء الليل، ولم يكن ذلك أكبر حشد له. لم يخترع جان ميشيل جار الموسيقى الإلكترونية، لكنه فعل شيئًا لم يتمكن منه أحد تقريبًا: أخذ هذا النوع الموسيقي الذي بُني في غرف النوم والاستوديوهات وأثبت أنه قادر على ملء ساحة مدينة، محطمًا أرقام غينيس القياسية لحضور الحفلات الموسيقية ليس مرة واحدة بل مرارًا وتكرارًا، في ثلاث قارات، عبر عقود مختلفة.

ابن مقاتل في المقاومة

وُلد جار باسم جان ميشيل أندريه جار (Jean-Michel André Jarre) في ليون بفرنسا. كان والده ملحن الأفلام موريس جار (Maurice Jarre)، المشهور بتأليف موسيقى لورنس العرب (Lawrence of Arabia) ودكتور زيفاغو (Doctor Zhivago)؛ أما والدته، فرانسيت بيجو (Francette Pejot)، فكانت عضوة في المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية، وهي تجربة قال جار إنها شكلت غريزته الخاصة في التعامل مع الفنانين كشهود وليس كمجرد مسلّين. انفصل والداه عندما كان صغيرًا، ونشأ جار بعيدًا إلى حد كبير عن والده الشهير، وهي مسافة تحدث عنها بصراحة. لديه أخت غير شقيقة أكبر منه تدعى ستيفاني (Stéfanie)، وأخ غير شقيق أكبر منه هو كاتب السيناريو كيفن جار (Kevin Jarre).

بناء آلة من الصفر

تلقى جار تعليمه الموسيقي عبر "مجموعة البحوث الموسيقية" (Groupe de Recherches Musicales) التابعة لبيير شيفير (Pierre Schaeffer)، وهو استوديو في باريس رائد في "الموسيقى الملموسة" (musique concrète)، حيث استوعب التقنيات الطليعية لملحنين مثل كارلهاينز شتوكهاوزن (Karlheinz Stockhausen) إلى جانب مجموعة مختلفة تمامًا من التأثيرات؛ الرسامين التجريديين جاكسون بولوك (Jackson Pollock) وبيير سولاج (Pierre Soulages)، وفيلم 2001: أوديسة الفضاء (2001: A Space Odyssey) لستانلي كوبريك (Stanley Kubrick). وقد وصف تأليف الموسيقى الإلكترونية بأنه أشبه بـ "الرسم التجريدي"، وقارن في مواضع أخرى عمليته بالطبخ، في إشارة إلى مكانة ليون كعاصمة لفن الطهي في فرنسا. ما ظهر من هذا المزيج لم يكن تجريبية أكاديمية بل شيئًا صُمم للجماهير الغفيرة: موسيقى ميلودية وجوية مبنية على المُركّبات ومصممة لتُسمع في الهواء الطلق وعلى نطاق واسع تحت السماء المفتوحة.

Oxygène والانطلاقة الجماهيرية

تبلورت تلك المقاربة في عام 1976 مع ألبوم Oxygène، وهو ألبوم آلات إلكترونية بالكامل تم تسجيله إلى حد كبير بإعدادات منزلية بسيطة. حقق الألبوم مبيعات بلغت نحو 12 مليون نسخة، ليصبح، وفقًا لمعظم الحسابات، الألبوم الفرنسي الأكثر مبيعًا على الإطلاق، وأرسى بصمة جار: مشهديات إلكترونية غنية وسينمائية بلا غناء ودون الحاجة إليه. تبع ذلك ألبومات Équinoxe (1978)، ثم Magnetic Fields (1981)، والتجربة التي صُممت عمدًا لتكون غير قابلة للبيع Music for Supermarkets (1983)، وRevolutions (1988)، مما بنى له قائمة أعمال وسمعة كأنجح ملحن جاد تجاريًا في الموسيقى الإلكترونية، مع مبيعات عالمية ستُحسب في النهاية بعشرات الملايين.

ملء ساحات المدن

المجال الذي تميز فيه جار عن أي موسيقي إلكتروني آخر في عصره هو الأداء الحي على نطاق لم يحاول أحد في هذا النوع الوصول إليه. في عام 1979 أقام حفلاً مجانيًا في ساحة الكونكورد بباريس جذب أكثر من مليون متفرج، وهو رقم قياسي لحضور حفل موسيقي في ذلك الوقت. في عام 1986 عزف في هيوستن بمناسبة الذكرى السنوية الـ 150 للمدينة والذكرى الـ 25 لوكالة ناسا (NASA)، وهو عرض ضاعف كذكرى لطاقم مكوك تشالنجر وجذب ما يقرب من 1.5 مليون شخص؛ وهو لا يزال، وفقًا لبعض المقاييس، أكبر حضور لحفل موسيقي في تاريخ الولايات المتحدة، أكبر من وودستوك. عاد إلى النطاق الضخم عند أهرامات الجيزة عام 1999، ثم في عام 1997 سجل رقمه الأكبر حتى الآن: حوالي 3.5 مليون شخص في موسكو بمناسبة الذكرى الـ 850 للمدينة. جمع كل عرض بين موسيقاه وعروض الليزر المتقنة، والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد المسقطة، وبشكل متزايد، كاميرات دقيقة موجهة على يديه وآلاته حتى يتمكن الجمهور من رؤية مصدر كل صوت بالضبط؛ وهي عملية إزالة غموض متعمدة لآلة كان معظم المستمعين لا يزالون يربطونها بخدع الاستوديو وليس بالأداء الحي.

التعاون في العقود اللاحقة

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وسع جار إطار مرجعيته مرة أخرى مع مشروع Electronica المكون من جزأين (2015-2016)، وهو مجموعة من الألبومات التعاونية التي جمعته بفنانين متنوعين مثل بيت تاونسند (Pete Townshend)، وسيندي لوبر (Cyndi Lauper)، وإدوارد سنودن (Edward Snowden)، مُسرب المعلومات من وكالة الأمن القومي (NSA)، الذي ساهم في مقطوعة "Exit". شرح جار اختياره من خلال ربط عمل سنودن الضميري مباشرة بعمل والدته في المقاومة أثناء الحرب، واصفًا مُسربي المعلومات بـ "الأبطال" في المقابلات. أكدت هذه التعاونات خيطًا ثابتًا في تفكيره: الموسيقى الإلكترونية، بالنسبة لجار، لم تكن أبدًا نوعًا خاصًا أو منعزلاً، بل عامًا، صُممت لتُشارك مع غرباء بأعداد هائلة.

الزيجات والعائلة

جرت حياة جار الشخصية بالتوازي مع أكبر لحظات مسيرته المهنية. تزوج من الممثلة شارلوت رامبلينج (Charlotte Rampling) في عام 1976؛ وأصبح ابنهما ديفيد (David)، المولود في عام 1977، ساحرًا. كان لديه لاحقًا ابنة، إميلي (Emilie)، ولدت في عام 1976 من فلور غيلارد (Flore Guillard). بعد انتهاء زواجه من رامبلينج في عام 1996، تزوج الممثلة آن باريو (Anne Parillaud) في عام 2005 (تطلقا عام 2010)، وفي مايو 2019، تزوج من المديرة التنفيذية للتكنولوجيا لي غونغ (Li Gong). كان أيضًا خاطبًا سابقًا للممثلة إيزابيل أدجاني (Isabelle Adjani).

الأوسمة

جعلت فرنسا جار فارسًا في وسام جوقة الشرف (Chevalier de la Légion d'honneur) في عام 1995، وخدم لأكثر من خمسة عشر عامًا كسفير للنوايا الحسنة لليونسكو (UNESCO)، مستخدمًا المنصة للدعوة إلى قضايا بيئية وثقافية مرتبطة بنفس غرائز الجمهور الجماهيري في الهواء الطلق التي حددت حفلاته. في إشارة لا يتلقاها سوى حفنة من الموسيقيين، سُمي كوكب صغير - 4422 جار (4422 Jarre) - باسمه تكريمًا له.

لماذا يُدعى جان ميشيل بالعبقري

تعتمد دعوى العبقرية لجار على رؤية هيكلية محددة أكثر من اعتمادها على الابتكار اللحني: أن الموسيقى الإلكترونية، التي كانت محصورة إلى حد كبير في الاستوديوهات والنوادي الصغيرة، يمكن توسيع نطاقها إلى حجم احتفال وطني دون فقدان هويتها. ينسب إليه الزملاء والنقاد الفضل في تخيل الصوت كمشهد قبل أي شخص آخر تقريبًا في هذا النوع؛ حيث تعامل مع منصة المُركّبات بالطريقة التي تتعامل بها فرق الملاعب مع الألعاب النارية، وتعامل مع ساحة المدينة بالطريقة التي تعامل بها الملحنون الآخرون مع قاعة الحفلات الموسيقية. يشير حسابه الخاص لطريقة عمله - "الرسم التجريدي"، "الطبخ" - إلى نهج حسي وبديهي بدلاً من النهج النظري؛ لقد تدرب داخل استوديو بيير شيفير الطليعي الجاد لكنه اختار النطاق الشعبي على الصرامة الأكاديمية، وهو قرار قرأه بعض النقاد كتراجع من الابتكار الحقيقي إلى الاستعراض. القضية المضادة الصادقة موجودة: بساطة ألبوم Oxygène اللحنية واعتماد جار على المشهد البصري أثارا اتهامات بأن موسيقاه هي مزاج أكثر منها جوهر، ومصممة للحشود بدلاً من الاستماع الدقيق. ما لا يتم مناقشته هو إنجاز النطاق نفسه؛ فأربعة أرقام قياسية في غينيس لحضور الحفلات الموسيقية، سُجلت عبر ثلاثة عقود مختلفة وثلاث قارات مختلفة، ليست ادعاءً بالعبقرية بقدر ما هي حقيقة حول جمهور لم يضاهه أحد في الموسيقى الإلكترونية.

الإرث

يمتد تأثير جار عبر كل فنان موسيقى إلكترونية تابعه إلى الملاعب والمهرجانات تقريبًا؛ من مهرجانات الرقص التي يقودها الـ دي جي (DJ) في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى عروض الساحة البصرية لأعمال الموسيقى الإلكترونية المعاصرة، يعود نموذج إقران المُركّبات مع المشهد الجماهيري إلى ساحة الكونكورد في عام 1979. يظل ألبوم Oxygène نقطة مرجعية لملحني الموسيقى المحيطة والإلكترونية بعد ما يقرب من خمسين عامًا من إصداره، ولا يزال جار، الذي لا يزال يقوم بجولات ويسجل في أواخر السبعينيات من عمره، الشخصية التي يشير إليها الموسيقيون الإلكترونيون عند شرح كيفية هروب نوعهم من استوديو غرفة النوم والعثور على جمهور من الملايين.