جان أوغست دومينيك آنغر: استبداد الخط المثالي

قام أحد النقاد بالعد. قدمت لوحة الجارية الكبرى (La Grande Odalisque)، التي عُرضت في باريس عام 1819، امرأة عارية مستلقية كان عمودها الفقري، وفقاً لحسابات معادية، أطول بثلاث فقرات مما ينبغي. لم يخطئ آنغر في الحساب. فقد وصف علم التشريح بأنه "علم مروع لا يمكنني التفكير فيه دون اشمئزاز"، وقام بمد الظهر لأن محيط الجسم تطلب ذلك. قضى نصف قرن وهو يسمع أن هذا عيب. وقرر القرن العشرون أن هذا هو جوهر اللوحة.

مونتوبان والكمان

ولد في 29 أغسطس 1780 في مونتوبان، لأب يدعى جان ماري جوزيف آنغر (Jean-Marie-Joseph Ingres)، وهو رسام ونحات ومزخرف علم ابنه الرسم والموسيقى، ولأم تدعى آن موليه (Anne Moulet). منذ عام 1791، درس الصبي في الأكاديمية الملكية في تولوز على يد النحات جان بيير فيغان (Jean-Pierre Vigan)، ورسام المناظر الطبيعية جان بريان (Jean Briant)، والكلاسيكي الجديد غيوم جوزيف روك (Guillaume-Joseph Roques)، وحصد جوائز في التكوين والرسم الحي. بين سن الثالثة عشرة والسادسة عشرة، عزف الكمان الثاني في أوركسترا الكابيتول. استمرت هذه العادة: عزف رباعيات بيتهوفن مع باغانيني (Paganini) أثناء إدارته للأكاديمية الفرنسية في روما، ووصف ليزت (Liszt) في عام 1839 عزفه بأنه ساحر. اكتسبت اللغة الفرنسية مصطلحاً منها هو 'كمان آنغر' (violon d'Ingres)، وهو الهواية الجادة التي لا تمثل مهنة المرء.

محترف ديفيد، وجائزة لم تُدفع

في أغسطس 1797 ذهب إلى باريس وقضى أربع سنوات في محترف جاك لوي ديفيد (Jacques-Louis David)، رسام الثورة الرسمي. دخل مدرسة الفنون الجميلة (École des Beaux-Arts) في عام 1799 وفاز بجائزة روما (Prix de Rome) في عام 1801 عن لوحة سفراء أغاممنون (The Ambassadors of Agamemnon). ونظراً لإفلاس الدولة، لم تتمكن من إرساله؛ فانتظر خمس سنوات.

في هذه الأثناء، رسم صور عائلة ريفيير (Rivière) في 1805-1806، ولوحة نابليون الأول على عرشه الإمبراطوري (Napoleon I on His Imperial Throne) لمعرض الصالون عام 1806، والتي طمر فيها الإمبراطور تحت الشارات الملكية. كان الاستقبال وحشياً. تساءل الناقد شوسار (Chaussard) كيف، "مع الكثير من الموهبة، والخط الذي لا تشوبه شائبة، والاهتمام بالتفاصيل الدقيق"، تمكن آنغر من رسم لوحة سيئة. وصفه آخرون بالأسلوب القوطي والعتيق. غادر إلى روما في سبتمبر 1806، وأقسم ألا يعرض في الصالون مرة أخرى، وفسخ خطوبته من ماري آن جولي فورستييه (Marie-Anne-Julie Forestier)، التي لاحظت بكرامة: "عندما يحظى المرء بشرف الخطوبة للسيد آنغر، فإنه لا يتزوج".

المنفى والصور الصغيرة

أنتجت روما لوحة الجارية في الحمام (Valpinçon Bather, 1808)، التي استلهم عمامتها من رافائيل، ولوحة جوبيتر وثيتيس (Jupiter and Thetis, 1811)، التي تعرضت للهجوم بسبب مساحتها المسطحة الخالية من الهواء. في عام 1813 تزوج من مادلين شابل (Madeleine Chapelle)، التي أوصى بها الأصدقاء ولم يقابلها من قبل؛ كان الزواج سعيداً، وبعد ولادة جنين ميت في عام 1815، لم يرزقا بأطفال. في عام 1814 كلفه آل مورات (Murats) من نابولي برسم الجارية الكبرى، ثم سقطوا مع سقوط نابليون؛ أُعدم جواكيم مورات (Joachim Murat) في عام 1815 ولم يتلق آنغر أجره أبداً.

لمدة ست سنوات لم يحصل على أي رعاية وأعال نفسه برسم صور بقلم الرصاص للسياح الإنجليز - وهو عمل احتقره، ويُصنف الآن من بين أكثر أعماله إعجاباً. عندما سُئل عند بابه عما إذا كان هذا هو منزل الرجل الذي يرسم الصور الصغيرة، أجاب: "لا، الرجل الذي يعيش هنا رسام!" نجا حوالي 450 من تلك الرسومات.

نذر لويس الثالث عشر

تغير كل شيء في عام 1824. حققت لوحة نذر لويس الثالث عشر (The Vow of Louis XIII)، وهي ثمرة أربع سنوات من العمل لكاتدرائية مونتوبان والتي بدت بوضوح متأثرة برافائيل، نجاحاً باهراً في الصالون. أشاد أدولف تيير (Adolphe Thiers) بـ "اختراق أسلوب جديد". منحه شارل العاشر (Charles X) وسام جوقة الشرف في يناير 1825؛ وانتخبته أكاديمية الفنون الجميلة في يونيو من ذلك العام. حققت المطبوعات الحجرية للوحة الجارية التي نُشرت عام 1826 ربحاً قدره 24000 فرنك، وهو عشرون ضعف ما كانت اللوحة تساوي بالنسبة له.

الخط ضد اللون

شهد صالون عام 1827 المواجهة التي حددت الرسم الفرنسي لجيل كامل: لوحة آنغر تمجيد هوميروس (Apotheosis of Homer)، التي عُرضت غير مكتملة بالأبيض والأسود، مقابل لوحة ديلاكروا (Delacroix) موت ساردانابالوس (Death of Sardanapalus). وصف آنغر منافسه بأنه "رسول القبح".

كانت عقيدته مطلقة. "الرسم هو نزاهة الفن"؛ "الرسم يمثل سبعة أثمان مما يشكل اللوحة". كان اللون مجرد "وصيفة"، والألوان الزاهية كانت "مضادة للتاريخ" - كان يرى أنه من الأفضل السقوط في الرمادي. كأستاذ، كان يسير بالطلاب عبر اللوفر ويأمرهم بالنظر مباشرة للأمام وتجنب لوحات روبنز (Rubens).

تعرضت لوحة استشهاد القديس سيمفوريان (Martyrdom of Saint Symphorian) عام 1834، التي استغرق إنجازها عشر سنوات وكان المقصود منها أن تكون خلاصة فنه، لهجوم لاذع من الكلاسيكيين والرومانسيين على حد سواء. تخلّى عن التكليفات العامة وعن الصالون وغادر لإدارة الأكاديمية الفرنسية في روما، حيث بقي ست سنوات، وأعاد تنظيم المكتبة، واشترى قوالب الجبس، وصادق ليزت، وأخبر بوابه أنه إذا زاره ستندال (Stendhal) - الذي أساء لبيتهوفن - مرة أخرى، فهو ليس في المنزل.

الحمام التركي

عاد إلى باريس في عام 1841. أدت وفاة زوجته في عام 1849 إلى توقفه عن العمل على جداريات دامبيير الضخمة، التي استهلكت بالفعل ست سنوات وأكثر من خمسمائة رسم تحضيري؛ ولم تكتمل أبداً. في عام 1852، في سن الحادية والسبعين، تزوج من دلفين راميل (Delphine Ramel) البالغة من العمر ثلاثة وأربعين عاماً واستعاد نشاطه. حسم المعرض الاستعادي في المعرض الدولي عام 1855 مكانته، وجعله نابليون الثالث (Napoleon III) ضابطاً كبيراً في وسام جوقة الشرف، ثم عضواً في مجلس الشيوخ عام 1862.

اكتملت لوحة النبع (The Source) في عام 1856 من رسومات تعود لعشرينيات القرن التاسع عشر؛ بينما بدأ لوحة فينوس أناديومين (Venus Anadyomene) حوالي عام 1807 وانتهى منها عام 1848. في عام 1862-1863 أعاد صياغة تكوين قديم في لوحة دائرية وأنتج الحمام التركي (The Turkish Bath)، وهو سرب من العاريات اللواتي رسمهن في الثمانينيات من عمره. أعادها الأمير نابليون (Prince Napoleon) معتبراً إياها مبالغاً فيها؛ ورفضها اللوفر في عام 1907 وقبلها في عام 1911.

لماذا يُدعى جان أوغست دومينيك عبقرياً

الموهبة المحددة هي مهارة رسم ذات دقة مرضية تقريباً - عين للمحيط مهيمنة لدرجة أنها تجاوزت كل ما يُفترض أن يحترمه الرسم. كان بإمكان آنغر الحفاظ على خط واحد متعرج عبر الجسم بطوله بالكامل وإخضاع العظام والعضلات والمساحة المعقولة له. العمود الفقري الممدود لـ الجارية ليس خطأ بل قرار: الأرابيسك يهزم التشريح. لقد سوّى العمق حتى، كما اشتكى النقاد، بدت شخصياته وكأنها تجلس على القماش مثل أوراق اللعب. كان يرسم صورة في أربع ساعات عبر جلستين ونادراً ما يلمسها.

استُخدمت هذه الكلمة ورفضها أشخاص جادون. قال بارنيت نيومان (Barnett Newman) بوضوح: "كان ذلك الرجل رساماً تجريدياً... كلاين (Kline)، دي كونينغ (de Kooning) - لم يكن أي منا ليوجد بدونه". قدم بودلير (Baudelaire) الحكم الأكثر حدة: كان آنغر "رجلاً موهوباً بخصائص عالية... لكنه محروم من المزاج النشط الذي يخلق قدر العبقرية". وصف ديلاكروا معرضه الاستعادي عام 1855 بأنه "التعبير الكامل عن ذكاء غير مكتمل"؛ وسخر الأخوان غونكور (Goncourts) من "موهبة بخيلة".

القضية المعاكسة هي قضية معاصريه، وليست قضيتي. تشكل أسلوبه مبكراً وبالكاد تحرك - لاحظ جان كلاي (Jean Clay) أنه "انتقل دائماً من يقين إلى يقين". كانت ذائقته رجعية، وتعليمه مانعاً، وتلاميذه منسيين، وروائعه المختارة هي لوحات التاريخ الضخمة التي لا ينظر إليها أحد الآن، بينما تحتفظ الأجيال اللاحقة بالصور التي اعتبرها عملاً أقل شأناً. لقد كان منفذاً سامياً بعقل ضيق، وهو ما قد يكون بالضبط ما يجب أن تعنيه الكلمة هنا.

الإرث

توفي بسبب الالتهاب الرئوي في 14 يناير 1867، عن عمر يناهز ستة وثمانين عاماً، في شقته في كواي فولتير (Quai Voltaire)، ودفن في بير لاشيز (Père Lachaise). ترك محترفه، وأكثر من أربعة آلاف رسم وكمانّه لمونتوبان، حيث تشكل متحف آنغر (Musée Ingres). في عام 1905 عرض معرض استعادي في صالون الخريف لوحة الحمام التركي علناً لأول مرة؛ رآها كل من بيكاسو (Picasso) وماتيس (Matisse). تظهر أجسادها المتشابكة في لوحة آنسات أفينيون (Les Demoiselles d'Avignon) بعد عامين، ووضعية بيرتان (Bertin) في لوحة بيكاسو غيرترود شتاين (Gertrude Stein)، والراقصون الذين يطوفون في لوحة ماتيس الرقص (La Danse). تبين أن الرسام الأكثر تحفظاً في فرنسا هو من رسم المسودات الأولى للقرن العشرين.