إنغريد برغمان: الوجه الذي رفضت هوليوود تعديله

في 14 مارس 1950، وقف عضو في مجلس الشيوخ الأمريكي في قاعة المجلس لمناقشة ممثلة سويدية حامل. وصف إدوين سي. جونسون (Edwin C. Johnson) إنغريد برغمان (Ingrid Bergman) بأنها "تأثير قوي للشر" واتهمها "بالاعتداء على مؤسسة الزواج". في تلك المرحلة، كانت قد فازت بجائزة الأوسكار، ولعبت دور إيلسا لوند (Ilsa Lund)، وصنعت ثلاثة أفلام للمخرج ألفريد هيتشكوك (Alfred Hitchcock). لم تعمل في هوليوود لمدة ست سنوات بعد ذلك. وعندما عادت، فازت بأوسكار ثانية.

يتيمة في ستوكهولم

ولدت في 29 أغسطس 1915 في ستوكهولم، لأب سويدي يدعى جوستوس صامويل برغمان (Justus Samuel Bergman)، وأم ألمانية من كيل تدعى فريدا أدلر (Frieda Adler). توفيت والدتها قبل أن تبلغ الثالثة من عمرها. توفي والدها بسبب سرطان المعدة في عام 1929، عندما كانت في الرابعة عشرة من عمرها، مما تركها تتنقل بين الأقارب. إن الثقة بالنفس التي أخطأ النقاد لاحقاً في اعتبارها سكينة قد تجمعت في وقت مبكر وتحت الضغط.

التحقت بمدرسة بالمغرينسكا (Palmgrenska Samskolan)، وحصلت على منحة دراسية في الأكاديمية الملكية للتدريب المسرحي (Royal Dramatic Training Academy)، لكنها غادرت بعد عام واحد في 1932 لتتلقى عملاً مأجوراً في شركة سفينسك فيلميندوستري (Svensk Filmindustri). قدمت إحدى عشر فيلماً سويدياً قبل أن تبلغ الخامسة والعشرين. الفيلم الذي أحدث فرقاً هو إنترمتزو (Intermezzo, 1936)، وهو أول دور بطولة لها أمام غوستا إيكمان (Gösta Ekman). صاغ مخرج الفيلم غوستاف مولاندر (Gustaf Molander) الأمر بصدق غير معتاد: "لقد خلقت إنترمتزو من أجلها، لكنني لم أكن مسؤولاً عن نجاحه."

الوجه الذي رفض سيلزنيك تعديله

جلبها ديفيد أو. سيلزنيك (David O. Selznick) إلى هوليوود من أجل النسخة الناطقة بالإنجليزية إنترمتزو: قصة حب (Intermezzo: A Love Story, 1939)، وواجه على الفور المشكلة القياسية: اللهجة خاطئة، الحواجب كثيفة جداً، وكان جهاز قسم المكياج في الاستوديو ينتظر. لكنه تركها وشأنها. حدد هذا القرار مسيرتها المهنية، ويمكن القول، سجلًا كاملاً من التمثيل السينمائي. قضت ثلاثين عاماً في الفيلم الأمريكي دون تعديل يذكر تقريباً، وأعادت الصناعة بناء فكرتها عن السحر حول هذا الاستثناء.

إيلسا، وسنوات الذروة

جعلها فيلم كازابلانكا (Casablanca, 1942) نجمة دائمة. منحها فيلم لمن تقرع الأجراس (For Whom the Bell Tolls, 1943) أول ترشيح لأفضل ممثلة، بينما جلب لها فيلم غاسلايت (Gaslight, 1944) أول أوسكار لها - وهو أداء مبني بالكامل على امرأة يتم إقناعها بأنها تفقد عقلها، وهو ما تطلب منها تمثيل التدهور دون الإشارة أبداً إلى أنها كانت تدرك حدوث ذلك. تبع ذلك فيلم أجراس القديسة ماري (The Bells of St. Mary's) عام 1945.

استخدمها هيتشكوك ثلاث مرات في سبيلبوند (Spellbound, 1945)، ونوتوريوس (Notorious, 1946)، وتحت برج الجدي (Under Capricorn, 1949)، وحصل منها على الجودة التي كان يقدرها أكثر من غيرها: سطح من الهدوء التام مع شيء يتحرك تحته. لعبت دور جان دارك (Joan of Arc) على الشاشة عام 1948 وحصلت على جائزة توني عن النسخة المسرحية.

سترومبولي، وقاعة مجلس الشيوخ

في عام 1950، وأثناء تصوير سترومبولي (Stromboli) على الجزيرة البركانية للمخرج روبرتو روسيليني (Roberto Rossellini)، أصبحت حاملاً منه. كان كلاهما متزوجاً من أشخاص آخرين. أدى الكشف عن ذلك إلى انفجار كبير. وصلت رسائل الكراهية بكميات كبيرة؛ ورفض إد سوليفان (Ed Sullivan) استضافتها في برنامجه؛ وألقى جونسون خطابه؛ واكتشفت هوليوود، التي باعتها كصورة للإخلاص، أنها لا تستطيع بيع فضيحة. لقد تم نفيها فعلياً. ستيف ألين (Steve Allen)، الذي استضافها في النهاية، حدد الخطأ الأساسي بدقة: "خطر محاولة الحكم على النشاط الفني من خلال منظور حياة المرء الشخصية."

طلقت جراح الأعصاب بيتر ليندستروم (Petter Lindström)، الذي تزوجته عام 1937 وأنجبت منه ابنة تدعى بيا (Pia)، وتزوجت من روسيليني في 24 مايو 1950.

النفي الإيطالي

كانت الأفلام التي صنعتها مع زوجها الثاني كوارث تجارية وهي الآن أكثر الأعمال تأثيراً التي قام بها أي منهما. فاز فيلم أوروبا 51 (Europa '51, 1952) بكأس فولبي في البندقية. ساعد فيلم رحلة إلى إيطاليا (Journey to Italy, 1954) في وضع شروط الموجة الفرنسية الجديدة؛ وكان من بين معجبيه غودار وفيليني وأنتونيوني. كما صنعت فيلم الخوف (Fear, 1954) وقدمت مسرحية جان دارك على المحك (Joan of Arc at the Stake) في 1953. أنتج الزواج ثلاثة أطفال - روبن (Robin) في 1950، والتوأم إيسوتا إنغريد (Isotta Ingrid) وإيزابيلا (Isabella) في 1952 - وانتهى بالطلاق في 1957 بعد علاقة غرامية لروسيليني.

أناستاسيا، وما بعد ذلك

أعادها فيلم أناستاسيا (Anastasia, 1956) إلى هوليوود ومنحها جائزة أوسكار ثانية. وصفها بوسلي كروثر (Bosley Crowther) بأنها "أداء مصبوب بشكل جميل، يستحق جائزة الأوسكار ومرضٍ بشكل خاص في ضوء غياب الآنسة برغمان الطويل عن الأفلام الجديرة بالثناء" - وهي جملة تمكنت من الجمع بين الاعتذار والتعالي. في عام 1958 تزوجت من المنتج المسرحي السويدي لارس شميدت (Lars Schmidt)، وبقيت متزوجة منه لبقية حياتها.

كانت مهنتها في أواخر حياتها متنوعة بدلاً من أن تكون متسقة: إنديسكريت (Indiscreet, 1958) مع كاري غرانت، نزل السعادة السادسة (The Inn of the Sixth Happiness)، وجائزة إيمي عن العمل التلفزيوني دوران المسمار (The Turn of the Screw, 1960)، زهرة الصبار (Cactus Flower, 1969)، وأوسكار ثالث عن جريمة في قطار الشرق السريع (Murder on the Orient Express, 1974). كان فيلمها الأخير سوناتا الخريف (Autumn Sonata, 1978)، الذي أخرجه إنغمار برغمان (Ingmar Bergman) الذي لا تربطه بها قرابة، والذي جلب لها سابع وآخر ترشيح لأفضل ممثلة. كتب ستانلي كوفمان (Stanley Kauffmann) أن "الدهشة هي أداء برغمان"، وأنها كانت "ممجدة في أيدي خبير".

لماذا تُدعى إنغريد بالعبقرية

الادعاء هنا يتعلق بالحرفة والأداة الجسدية، وليس الفكر، ويجب أن يُقال بوضوح. لم تكن برغمان منظرة للتمثيل ولم تترك أي منهج خلفها. ما كانت تمتلكه هو موهبة تقنية محددة: القدرة على لعب حالة داخلية دون الإشارة إليها. في غاسلايت، تؤدي دور امرأة تُدفع للجنون ولا تدع الجمهور يرى الممثلة وهي تدير عملية الانحدار. في نوتوريوس، تحافظ على رباطة الجأش فوق الرعب بدقة شديدة لدرجة أن التوتر ليس لديه مكان يهرب منه. استخدم النقاد بشكل متكرر نفس المفردات - "النضارة والبساطة والكرامة الطبيعية" في نيويورك تايمز، و"السحر، والإخلاص" و"الحيوية المعدية" في فارايتي. أضف إلى ذلك النطاق: لقد مثلت بالسويدية والإنجليزية والألمانية والإيطالية والفرنسية، وكانت مقنعة في اللغات الخمس.

القضية المقابلة تستحق الذكر. الطبيعية على الشاشة هي جزئياً حقيقة تتعلق بالوجه والكاميرا، وليس إنجازاً للعقل، وكان قرار سيلزنيك بتركها دون تعديل بمثابة رؤية تسويقية بقدر ما كانت فنية. أفلامها مع روسيليني، التي أصبحت الآن قانونية، فشلت عند الإصدار وأربكت النقاد المعاصرين. الكثير من أعمالها اللاحقة - زهرة الصبار، مشية في مطر الربيع - غير متميزة. ثلاث جوائز أوسكار، وجائزتا إيمي، وجائزة توني تجعلها أصغر فنانة تكمل التاج الثلاثي للتمثيل وواحدة من أصل أربع ممثلات فقط لديهن ثلاث جوائز أوسكار تمثيلية أو أكثر. هذا تميز مستدام. وما إذا كانت عبقرية يعتمد على ما إذا كان الشفافية تُحسب كشكل من أشكال الفكر.

الإرث

بعد تشخيص إصابتها بسرطان الثدي في عام 1974، واصلت العمل. كان دورها الأخير هو غولدا مائير في امرأة تدعى غولدا (A Woman Called Golda, 1982)، الذي تم تصويره خلال مرض شديد، وفازت بجائزة إيمي بعد وفاتها تسلمتها ابنتها بيا. توفيت في 29 أغسطس 1982، في عيد ميلادها السابع والستين. صنفها معهد الفيلم الأمريكي (American Film Institute) لاحقاً كأعظم أسطورة سينمائية نسائية رابعة في هوليوود الكلاسيكية. أصبحت ابنتها إيزابيلا روسيليني ممثلة بدورها. ما بقي ليس الأفلام فحسب، بل السابقة: النجمة التي رفضت المكياج، ونجت من مجلس الشيوخ، وعاشت أطول من كل من حاول تعريفها.