هنري بيرتيني: آلة الدراسات الموسيقية

قبل أن يبلغ الثالثة عشرة من عمره، كان هنري بيرتيني (Henri Bertini) يتجول بالفعل في إنجلترا وهولندا وفلاندرز وألمانيا كطفل معجزة في العزف على البيانو، جاذباً الجماهير كما كان متوقعاً من العازفين الموهوبين في جيله. وسيقضي بقية حياته المهنية في القيام بشيء أقل بريقاً وأكثر ديمومة بكثير: كتابة التمارين التي ستتغلب عليها أجيال من طلاب البيانو الذين لم يسمعوا باسمه قط في طريقهم لعزف موسيقى أشخاص آخرين.

تجارة العائلة

وُلد بيرتيني في 28 أكتوبر 1798 في لندن؛ وانتقلت عائلته إلى باريس في غضون ستة أشهر، وهناك بدأ تعليمه الموسيقي بشكل صحيح. كان والده عازف بيانو ومؤلفاً موسيقياً، وكان شقيقه الأكبر أوغست (Auguste) - الذي كان بدوره تلميذاً لموزيو كليمنتي (Muzio Clementi) - هو من قدم له تدريبه الأولي، حيث نقل أسلوب كليمنتي المنضبط والواضح في العزف على البيانو مباشرة إلى يدي بيرتيني الأصغر سناً. يظهر هذا النسب في كل ما كتبه بيرتيني لاحقاً: تشكيلات دقيقة ومتوازنة مبنية لبناء التقنية بدلاً من عرضها.

من معجزة إلى محترف

بحلول سن الثانية عشرة، كان بيرتيني في طريقه كعازف طفل شهير في جميع أنحاء شمال أوروبا، وبعد مزيد من دراسة التأليف في إنجلترا واسكتلندا شغل منصباً كأستاذ للموسيقى في بروكسل قبل أن يستقر مرة أخرى في باريس عام 1821. ظل عنصراً ثابتاً في الحياة الموسيقية الباريسية على مدى العقود الثلاثة ونصف التالية، ونشط كعازف منفرد وعازف موسيقى حجرة حتى خمسينيات القرن التاسع عشر. جاءت إحدى أكثر لحظات مسيرته الأدائية توثيقاً في عام 1828، عندما ظهر إلى جانب فرانز ليزت (Franz Liszt) في أداء لنسخة بيرتيني الخاصة للسيمفونية السابعة لبيتهوفن الموزعة لثماني أيدٍ - وهو اقتران وضع بيرتيني، ولو لأمسية واحدة، على المسرح مع العازف الموهوب الذي سيعيد تعريف معنى العزف على البيانو.

التساعية ومدح برليوز

على الرغم من أن بيرتيني يُذكر اليوم بالكامل تقريباً ككاتب للدراسات، إلا أنه أنتج أيضاً أعمالاً موسيقية أكثر طموحاً، وحصلت مقطوعته 'التساعية، مصنف 107' (1835)، لفرقة مختلطة من الآلات النفخية والوترية، على تأييد ملحوظ من هيكتور برليوز (Hector Berlioz)، الذي أشاد بها لإظهار ما أسماه 'فلسفة بيتهوفن' في التوازن الأوركسترالي - وهي مجاملة جادة من مؤلف لا يميل إلى المديح السهل، ودليل على أن طموحات بيرتيني التأليفية امتدت إلى ما هو أبعد من المقطوعات التعليمية المصغرة التي جعلت اسمه. تضمن كتالوج أعماله الأوسع، الذي تجاوز مئتي عمل وفقاً لبعض التقديرات، سيمفونيات وفانتازيا وروندو وسداسيات وثلاثي بيانو وغيرها من قطع موسيقى الحجرة، على الرغم من أن جزءاً صغيراً منها فقط وصل إلى نشر واسع أو جمهور دائم.

خمسمائة دراسة

ما نجا، وبكمية هائلة، كان المادة التعليمية: ما يقرب من خمسمائة دراسة بيانو موزعة على حوالي عشرين مجموعة منشورة، إلى جانب طريقة تعليمية بعنوان 'مبادئ عازف البيانو' (Le Rudiment du pianiste). لا تزال مجموعات مثل '24 دراسة' للمصنفين 29 و32 و'25 دراسة سهلة' للمصنف 100 متداولة اليوم، ولا تزال تُكلف للطلاب المتوسطين الذين يعملون على مقاطع السلالم الموسيقية وتقنية الأوكتاف وتقاطع اليدين - وهي لبنات بناء عملية وغير براقة بدلاً من كونها قطعاً للعرض. إنها مجموعة أعمال بنيت لغرفة التدريب، لا لمسرح الحفلات، وبقاؤها في كتب المنهج بعد أكثر من قرن ونصف من وفاة بيرتيني هو في حد ذاته نوع من الأدلة على فائدتها.

معلم المعلمين

قدر المعاصرون الذين شاهدوا عمل بيرتيني قيمته كمدرس بشكل خاص. كتب عازف البيانو والمعلم أنطوان مارمونتيل (Antoine Marmontel)، وهو شخصية بارزة في تعليم البيانو الفرنسي بحد ذاته، أن بيرتيني 'كان لا يُضاهى كمدرس، حيث كان يقدم دروسه بعناية دقيقة واهتمام كبير' - وهو حكم من شخص في وضع يسمح له بمعرفة المنافسة. هذه السمعة، إلى جانب الحجم الهائل لدراساته المنشورة، جعلت بيرتيني واحداً من الأسماء المركزية، إلى جانب معاصرين مثل كارل تشيرني (Carl Czerny)، في صناعة القرن التاسع عشر لتحويل تقنية البيانو إلى تمارين مقننة وقابلة للتكرار.

لماذا يُدعى هنري عبقرياً

لا تظهر السجلات المتاحة أن بيرتيني وُصف بالعبقري في حياته بنفس القوة التي وُصف بها ليزت أو شوبان، وسيكون من غير الأمانة ادعاء خلاف ذلك. ما تدعمه المصادر هو ادعاء أضيق يعتمد على الحرفة: قدرة غير عادية ومستمرة على تقطير مشكلات تقنية محددة - مقاطع السلالم، تقاطع اليدين، عمل الأوكتاف - في دراسات قصيرة ومتماسكة موسيقياً تحافظ على اهتمام الطالب أثناء تدريب حركة معينة، مكررة بشكل صحيح عبر حوالي خمسمائة قطعة دون أن تصبح حشواً قابلاً للتبديل. هذه مهارة حقيقية، أقرب إلى الهندسة المنضبطة منها إلى الإبداع الخيالي، وهي المهارة التي كان مارمونتيل يمتدحها عندما خص تعليم بيرتيني. يشير إعجاب برليوز بـ 'التساعية' إلى أن بيرتيني كان لديه نطاق تأليفي أكبر مما توحي به سمعته ككاتب دراسات، لكن الحكم التاريخي، الذي أكدته الأعمال التي نجت بالفعل في الذخيرة القياسية، هو أن عبقريته، إن وجدت، كانت تكمن في التربية والحرفية بدلاً من نوع التأليف الأصلي من الدرجة الأولى الذي يحدد الكلمة لمعظم المستمعين.

الإرث

قلص بيرتيني مسيرته العامة حوالي عام 1856 وتقاعد في ميلان، بالقرب من غرونوبل، حيث قضى سنواته الأخيرة في قيادة فرقة 'أورفيون' (Orphéon) الكورالية المحلية بدلاً من الأداء أو التأليف لمسرح الحفلات. توفي في 30 سبتمبر (أو حسب بعض الروايات، 1 أكتوبر) 1876. تلاشى اسمه من برامج الحفلات بالكامل تقريباً، لكن دراساته لم تتلاشَ: فهي تظل، في طبعات متفرقة ومجموعات حديثة، جزءاً من المفردات العملية لتعليم البيانو - وهي نصب بيرتيني الحقيقي، الذي يعد أقل من كونه مجموعة موسيقى تُستمع إليها وأكثر من كونه عملاً يُمارس.