جورج ناكاشيما: المهندس المعماري الذي وجد دعوته في معسكر اعتقال

كان جورج ناكاشيما يحمل شهادتين في الهندسة المعمارية، وقد أشرف بالفعل على بناء مهجع حداثي في الهند عندما أرسلته حكومة الولايات المتحدة في مارس 1942 إلى معسكر اعتقال في صحراء أيداهو بتهمة كونه أمريكيًا من أصل ياباني. وهناك، وتحت إشراف صبور من زميل له في المعسكر خبير في النجارة اليابانية التقليدية، تحول المهندس المعماري إلى صانع أثاث، وبدأت هناك الممارسة التي ستحدد واحدة من أكثر ممارسات الأثاث الأمريكي تأثيرًا في القرن العشرين.

مهندس معماري، تلقى تدريبًا مزدوجًا

ولد جورج كاتسوتوشي ناكاشيما في 24 مايو 1905 في سبوكين، واشنطن، لأبوين مهاجرين يابانيين. حصل على درجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية من جامعة واشنطن في عام 1929، ثم درجة الماجستير في الهندسة المعمارية من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) بحلول عام 1931، وهو تعليم معماري رسمي لم يستطع سوى قلة من صانعي الأثاث الأمريكيين من جيله المطالبة به. في ذلك العام نفسه، باع سيارته لتمويل رحلة حول العالم على متن سفينة بخارية، وقضى عامًا في القيام بأعمال غريبة في فرنسا، حيث التقى بلو كوربوزييه وتوطدت علاقتهما، حسب روايته، حول فكرة أن الهندسة المعمارية تحمل التزامًا أخلاقيًا تجاه المجتمع وتعمل كممارسة روحية، وليس مجرد خدمة مهنية.

اليابان والهند واللقاء الأول مع الأثاث

من فرنسا، سافر ناكاشيما عبر شمال إفريقيا إلى اليابان، حيث عمل لدى المهندس المعماري الأمريكي أنطونين ريموند، الذي تعاون سابقًا مع فرانك لويد رايت في فندق إمبريال في طوكيو. في اليابان، درس أساليب البناء التقليدية عن كثب والتقى بماريون أوكاجيما، زوجته المستقبلية. ثم أرسله ريموند إلى الهند، حيث عمل ناكاشيما من 1937 إلى 1939 كمهندس مشروع يشرف على بناء مهجع غولكوند في أشرم سري أوربيندو في بونديشيري، وهو مبنى حداثي رائد من الخرسانة المسلحة في مناخ وتقاليد حرفية تطلبت ارتجالًا حقيقيًا في المواد. وفي الأشرم، منغمسًا في تعاليمه الروحية، صنع أولى قطع الأثاث الخاصة به.

الاعتقال وتدريب غير متوقع

عاد ناكاشيما إلى الولايات المتحدة في 1940، واستقر في سياتل لصنع الأثاث وتعليم النجارة. في مارس 1942، وبعد الأمر التنفيذي 9066، تم إرساله وعائلته إلى معسكر اعتقال مينيدوكا في هنت، أيداهو، جنبًا إلى جنب مع أكثر من مائة ألف أمريكي آخر من أصل ياباني جُردوا من حريتهم من قبل حكومتهم. وهناك التقى بجنتارو هيكوجاوا، وهو زميل في المعسكر مدرب على النجارة اليابانية التقليدية، والذي أرشده في تقنيات الربط اليدوي. وتحت إشراف هيكوجاوا، قال ناكاشيما لاحقًا إنه تعلم "الانضباط والصبر، والسعي نحو الكمال في كل مرحلة من مراحل البناء"، وهي طريقة العمل الدقيقة، التي صِيغت داخل معسكر سجن، والتي ستحدد أثاثه الناضج.

أمل جديد

في عام 1943، رعى أنطونين ريموند إطلاق سراح ناكاشيما من مينيدوكا ودعاه للعمل في مزرعته في نيو هوب، بنسلفانيا. بنى ناكاشيما هناك استوديو وورشة عمل نمت، على مدى العقود التالية، لتصبح مجمع عمل كامل: استوديو كونيد، الذي بني في عام 1957 بسقفه المنحني المميز، ومبنى الفنون لعام 1967، الذي استند سقفه المصنوع من الخشب الرقائقي على نفس التدريب المعماري الذي أنتج غولكوند. كان يختار الألواح خصيصًا لعقدها ونتوءاتها وحبيباتها غير المنتظمة، وهي مواد كان معظم صانعي الأثاث في ذلك العصر سيرفضونها، واشتهر بأسطح الطاولات المصنوعة من ألواح خشبية مفردة أو مزدوجة تركت بحافتها الخارجية الطبيعية غير المكتملة، وربطت حيث ظهرت الشقوق بوصلات "فراشة" هيكلية من خشب الورد التي حولت العيب إلى ميزة مرئية ومتعمدة بدلاً من شيء يجب إخفاؤه.

من حرفة الاستوديو إلى نول وروكفلر

وصل أثاث ناكاشيما إلى سوق وطنية من خلال خطوط صممها لشركة نول، بما في ذلك كرسي الظهر المستقيم، الذي لا يزال قيد الإنتاج، ولشركة ويديكوم-مولر، إلى جانب تدفق مستمر من الطلبات الخاصة من استوديوه في نيو هوب. جاء أكبر طلب فردي له في عام 1973، عندما طلب نيلسون روكفلر 200 قطعة لعقاره في بوكانتيكو هيلز، وهو مستوى من الرعاية وضع عمل صانع أثاث عصامي داخل واحدة من أبرز المجموعات الخاصة في البلاد. وصف هويته الهجينة بأنها "هندوسية كاثوليكية شاكر يابانية أمريكية"، واستلهم صراحة من حفل الشاي الياباني، وتصميم شاكر الأمريكي، والأفكار البوذية الزن حول الجمال كمصادر صالحة بالتساوي لنفس مجموعة الأعمال.

لماذا يُطلق على جورج اسم عبقري

إن مطالبة ناكاشيما بالعبقرية ليست مطالبة باختراع أشكال جديدة بقدر ما هي تتعلق بالحكم على المواد والحرفية: عين المهندس المعماري المدربة على الهيكل، مطبقة على ألواح من الجوز والبلوط الإنجليزي والجوز الفارسي التي كان معظم صانعي الأثاث سيتخلصون منها كمعيبة. إن إدراك أن الشق أو العقدة أو الحافة الطبيعية الحية يمكن أن تصبح الميزة المنظمة للطاولة بدلاً من عيب يجب تسويته يتطلب كلاً من حس النزاهة الهيكلية المدرب رسميًا - هل يمكن لوصلة الفراشة أن تحمل اللوح معًا تحت الحمل - وقناعة جمالية، أقرب إلى تقدير الزن للنقص، بأن تاريخ الشجرة نفسه ينتمي إلى الكائن النهائي. إن حقيقة أن انضباطه التقني الأكثر تطلبًا تم تعلمه ليس في استوديو تصميم، بل من زميل سجين في معسكر اعتقال في زمن الحرب، يمنح المهارة أساسًا مكتسبًا بصعوبة وغير مؤسسي بشكل غير عادي.

الحجة المضادة الصادقة هي أن هذا ذكاء حرفي، وليس أصالة مفاهيمية: لم يخترع ناكاشيما النجارة ذات الحافة الحية أو وصلات الفراشة من لا شيء، واستعارت فلسفته بصراحة وبشكل صريح من التقاليد الموجودة - تقشف شاكر، النجارة اليابانية، جماليات الزن - بدلاً من تجميع نظرية تصميم أصلية بالطريقة التي قد يطالب بها مهندس معماري بنظام هيكلي جديد. ما يجعل قضية العبقرية صامدة بغض النظر عن ذلك هو الاتساق المطلق للحكم عبر آلاف القطع الخشبية الفردية وغير القابلة للتكرار، حيث تتطلب كل منها قرارًا جديدًا بشأن مكان وضع الوصلة وما يجب تركه دون مساس - وهو شكل من أشكال الخبرة التي لا تنفصل عن القيام بالعمل البدني نفسه، مرارًا وتكرارًا، لما يقرب من خمسين عامًا.

الإرث

في عام 1983 حصل ناكاشيما على وسام الكنز المقدس من إمبراطور اليابان. ويُعد من بين الجيل المؤسس لحركة أثاث الاستوديو الأمريكي إلى جانب وارتون إشيريك، وتاج فريد، وجيمس كرينوف. في عام 1984 بدأ مؤسسة ناكاشيما للسلام، متصورًا "مذابح للسلام" لكل قارة كمساحات للتأمل، تم الانتهاء من أحدها في كاتدرائية القديس يوحنا الإلهي في نيويورك. توفي في 15 يونيو 1990، وتولت ابنته ميرا ناكاشيما، التي عملت إلى جانبه منذ عام 1970، إدارة الاستوديو، الذي يواصل العمل من نفس مجمع نيو هوب - الذي تم تصنيفه كمعلم تاريخي وطني في عام 2014 لدوره في دمج التقاليد الحداثية اليابانية والغربية.