جين كيلي: الكاميرا تعلمت الرقص

في أواخر فترة عرض مسرحية بال جوي (Pal Joey)، كان فان جونسون (Van Johnson) يعود إلى المسرح المظلم ليجد "مصباحاً واحداً فقط مضاءً. وتحته، كان هناك شخص يرقص... إنه جين". الرجل الذي كان يقف وحيداً على ذلك المسرح كان حاصلاً على شهادة في الاقتصاد من جامعة بيتسبرغ، وترك كلية الحقوق بعد شهرين، وكان في طفولته يقاتل أطفال الحي الذين كانوا ينعتونه بالمتخنث لأنه يأخذ دروساً في الرقص. ما كان يريده حتى مراهقته هو أن يلعب كلاعب وسط في فريق بيتسبرغ بايرتس (Pittsburgh Pirates). لكن ما حصل عليه بدلاً من ذلك هو وظيفة تعليم الكاميرا كيفية الحركة.

بيتسبرغ والاقتصاد وضربات القبضات

وُلد يوجين كوران كيلي (Eugene Curran Kelly) في 23 أغسطس 1912 في حي إيست ليبرتي بمدينة بيتسبرغ، لعائلة أمريكية من أصل أيرلندي؛ كان والده، جيمس باتريك جوزيف كيلي (James Patrick Joseph Kelly)، مولوداً في بيتربورو بأونتاريو، وكان جده لأمه مهاجراً من ديري (Derry). ألحقته والدته هو وشقيقه جيمس بصفوف الرقص في سن الثامنة، وهي تجربة قاومها بقبضتيه؛ ولم يعد إليها إلا عندما بلغ الخامسة عشرة. أنهى دراسته في مدرسة بيبودي الثانوية (Peabody High) في سن السادسة عشرة، والتحق بجامعة بنسلفانيا، لكنه تركها بعد انهيار عام 1929 لمساعدة عائلته. حصل على شهادة في الاقتصاد من بيتسبرغ في عام 1933، ثم قضى شهرين في كلية الحقوق. في هذه الأثناء، كان آل كيلي قد افتتحوا استوديوهات الرقص الخاصة بهم - سكويريل هيل (Squirrel Hill) في عام 1932، وجونستاون (Johnstown) في عام 1933 - حيث كان جين يقوم بالتدريس. كان تدريبه متنوعاً بشكل متعمد: تعلم التاب (tap dance) من الراقصين الأمريكيين من أصل أفريقي روبرت دوتسون (Robert Dotson) وفرانك هارينغتون (Frank Harrington)، والباليه من كوتشيتوفسكي (Kotchetovsky)، والرقص الإسباني من أنجيل كانسينو (Angel Cansino)، عم الممثلة ريتا هيوارث (Rita Hayworth).

برودواي

رقص في مسرحية كول بورتر (Cole Porter) اترك الأمر لي! (Leave It to Me!) في عام 1938، وفي عام 1939 قدم تصميم رقصاته الخاص على مسرح برودواي لأول مرة في مسرحية وقت حياتك (The Time of Your Life). ثم جاءت مسرحية بال جوي (Pal Joey) في عام 1940، وكان دور جوي إيفانز (Joey Evans) هو ما جعله نجماً. تزوج من الممثلة بيتسي بلير (Betsy Blair) في أكتوبر 1941، ووقع عقداً مع ديفيد أو. سيلزنيك (David O. Selznick)، الذي باع نصف العقد فوراً إلى شركة مترو غولدوين ماير (MGM)، ليتوجه كيلي إلى الغرب.

مترو غولدوين ماير والممسحة

ظهوره الأول أمام جودي غارلند (Judy Garland) في فيلم من أجلي ومن أجل فتاتي (For Me and My Gal) عام 1942 تركه "مصدوماً عند رؤية نفسي مكبراً 20 مرة". في فيلم هتافات الآلاف (Thousands Cheer) عام 1943، صمم رقصة ثنائية وهمية مع ممسحة. في فيلم فتاة الغلاف (Cover Girl) عام 1944، الذي تمت إعارته فيه لشركة كولومبيا، رقص مع انعكاس صورته. وفي فيلم مراسي راسية (Anchors Aweigh) عام 1945، رقص مع الفأر جيري (Jerry Mouse) - في رسوم متحركة بإشراف ويليام هانا (William Hanna) وجوزيف باربيرا (Joseph Barbera) - وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. الناقد ماني فاربر (Manny Farber)، الذي كان قد استبعده سابقاً، تراجع علناً قائلاً: "كيلي هو أكثر راقص إثارة يظهر في أفلام هوليوود". انضم إلى البحرية في نوفمبر 1944 برتبة ملازم ثان، وقضى فترة الحرب في القسم الفوتوغرافي في واشنطن يكتب ويوجه الأفلام الوثائقية - وهو تكليف عرضي غير مسار حياته المهنية.

في المدينة وأمريكي في باريس

فيلم في المدينة (On the Town) عام 1949، الذي شارك في إخراجه مع ستانلي دونين (Stanley Donen)، أخرج الموسيقى من استوديو التصوير إلى شوارع نيويورك. فاز فيلم أمريكي في باريس (An American in Paris) عام 1951 بست جوائز أوسكار بما في ذلك أفضل فيلم، وقدم للعالم ليزلي كارون (Leslie Caron) البالغة من العمر تسعة عشر عاماً، واختتم برقصة باليه حالمة مدتها سبعة عشر دقيقة، وهي أغلى مشهد إنتاج تم تصويره حتى ذلك الوقت. في عام 1952، منحت الأكاديمية كيلي جائزة فخرية "تقديراً لتنوعه كممثل ومغنٍ ومخرج وراقص، وتحديداً لإنجازاته الرائعة في فن تصميم الرقصات للسينما". وفي نفس العام صدر فيلم الغناء تحت المطر (Singin' in the Rain)، مجدداً مع دونين: الأغنية الفردية التي تحمل عنوان الفيلم، وأغنية "موسى يفترض" (Moses Supposes) مع دونالد أوكونور (Donald O'Connor)، ونهائي "لحن برودواي" مع سيد تشاريس (Cyd Charisse). تم استقبال الفيلم ببرود أكثر من فيلم أمريكي في باريس لكنه أمضى السبعين عاماً التالية متجاوزاً إياه.

الرقص للإنسان العادي

كان لدى مشروع كيلي شعار: الرقص للإنسان العادي. لقد رفض ارتداء البدلة الرسمية. وصفت بلير التأثير قائلة: "بدلة البحار أو جواربه البيضاء وأحذيته الخفيفة، أو القمصان التي تبرز عضلات جذعه، أعطت الجميع شعوراً بأنه رجل عادي، وربما يمكنهم هم أيضاً التعبير عن الحب والفرح بالرقص في الشارع". كان صريحاً بشأن التباين مع فريد أستير (Fred Astaire): "كنت أحسده على أسلوبه البارد والأرستقراطي، الذي يتسم بالألفة والتحفظ. فريد يرتدي القبعة العالية والبدلة الرسمية كأنه ولد في القصور - أما أنا فأرتديهما وأبدو كسائق شاحنة". وقد أرجع الفرق إلى الرياضة: "هناك رابط قوي بين الرياضة والرقص، ورقصي الخاص نابع من أيامي الأولى كرياضي". رفض تسمية أسلوبه الخاص، واصفاً إياه بأنه مزيج من الرقص الحديث والكلاسيكي والرقص الشعبي الأمريكي. في عام 1958، صنع فيلم الرقص: لعبة الرجل (Dancing: A Man's Game) لبرنامج أومنيبوس (Omnibus) على شبكة NBC، حيث أعاد تصميم حركات ميكي مانتل (Mickey Mantle) وشوغر راي روبنسون (Sugar Ray Robinson) وبوب كوزي (Bob Cousy) كرقصات - وهو أوضح بيان لأطروحته قدمه في فيلم.

بعد موت الموسيقى

فيلم دعوة للرقص (Invitation to the Dance) عام 1956، وهو أول فيلم يخرجه منفرداً ومحاولته لبيع الباليه الحديث لجمهور عريض، تعرض للتشويه بسبب التأخيرات وفشل تجارياً، رغم أنه فاز بجائزة الدب الذهبي في برلين. غادر شركة مترو غولدوين ماير (MGM) في عام 1957. أخرج مسرحية أغنية طبل الزهرة (Flower Drum Song) في برودواي عام 1958، وفي عام 1960 أصبح أول أمريكي يُدعى لابتكار رقصة باليه لأوبرا باريس - خطوات الآلهة (Pas de Dieux)، على موسيقى غيرشوين - مما جعله فارساً في وسام جوقة الشرف. مثل في فيلم ورثة الريح (Inherit the Wind)، وأخرج للممثل والتر ماثيو (Walter Matthau) في فيلم دليل الرجل المتزوج (A Guide for the Married Man) عام 1967، وأخرج لماثيو وسترايساند (Streisand) في فيلم مرحباً دولي! (Hello, Dolly!) عام 1969، الذي فاز بثلاث جوائز أوسكار من أصل سبعة ترشيحات. في فيلم هذا هو الترفيه، الجزء الثاني (That's Entertainment, Part II) عام 1976، رقص مع أستير للمرة الأخيرة؛ وكانت تلك آخر رقصة عامة لأستير، وكان عمره ستة وسبعين عاماً.

لماذا يُسمى جين عبقرياً

الموهبة هنا بدنية ومكانية وليست فكرية، وهذا هو التقييم الصادق. ما يميز كيلي عن أي راقص عظيم آخر في عصر الاستوديوهات هو أنه عامل الرقص كمشكلة فنية للكاميرا. لقد وضع الأطروحة بنفسه في عام 1951: إذا كان للكاميرا أن تساهم في الرقص على الإطلاق، فيجب أن تمنح "كل مشاهد رؤية غير مشوهة ومتشابهة تماماً للراقص والخلفية". ابقِ الشكل الكامل في الإطار، واجعل الخلفية انسيابية، واجعل الكاميرا شريكاً بدلاً من كونها مجرد مشاهد - تنفيذ ذلك يعني حل مشكلات الحركة والتنسيق والعدسات والقطع في وقت واحد. كان من أوائل من استخدموا الشاشة المقسمة، والتعرض المزدوج، والتمثيل الحي المدمج مع الرسوم المتحركة، ويُنسب إليه الفضل في جعل الباليه مقبولاً تجارياً لجماهير السينما بشكل شبه فردي. عبرت مؤرخة الرقص بيث جيني (Beth Genné) عن ذلك بأفضل طريقة: مع دونين ومينيلي (Minnelli)، قام كيلي "بتغيير طريقة صنع الأفلام وطريقة مشاهدتنا لها بشكل جذري. وقد فعل ذلك بعين راقص ومن منظور راقص".

الرأي المعاكس مهم أيضاً. هذا عمل حرفي، وقدرة رياضية، وأخلاقيات عمل استثنائية، وليس نظرية لأي شيء، وباعترافه الشخصي فقد استعار الأسلوب بالكامل. الأفلام العظيمة كانت تعاوناً مكثفاً - شارك دونين في إخراج أفضل فيلمين. خارج النطاق الموسيقي، كان سجله غير متوازن: فيلم جيغو (Gigot) أعيد تقطيعه وفشل، وفيلم نادي شايان الاجتماعي (The Cheyenne Social Club) وزانادو (Xanadu) كانا فاشلين. وحملت حملته لـ "تذكير" الرقص حدة بغيضة، بما في ذلك ملاحظات علنية بأن الرجل الذي "يرقص بأنوثة... يرقص بشكل سيئ" - وهو تسويق بقدر ما هو جماليات، وقد تقادم هذا الفكر بشكل سيئ. الادعاء الذي يمكن الدفاع عنه هو الاكتمال بدلاً من التفوق: رجل واحد يقوم بست وظائف في وقت واحد، بجودة عالية بحيث لا تظهر الدرزات أبداً.

الإرث

حصل على تكريم مركز كينيدي (Kennedy Center Honors) في عام 1982، وجائزة معهد الفيلم الأمريكي للإنجاز مدى الحياة في عام 1985، وجائزة نقابة ممثلي الشاشة في عام 1989، والميدالية الوطنية للفنون من الرئيس كلينتون في عام 1994، وجائزة سيزار فخرية في عام 1996. أصيب بعجز بسبب سكتتين دماغيتين، وتوفي في بيفرلي هيلز في 2 فبراير 1996. صنفه معهد الفيلم الأمريكي (AFI) لاحقاً في المرتبة الخامسة عشرة بين أعظم أساطير هوليوود الكلاسيكية من الرجال. في عام 2013، تم التصويت على أغنيته المميزة كأكثر لحظة رقص محبوبة في البلاد.