فرانسيسكو دي هولاندا: المذهب الذي تحدث مع مايكل أنجلو

جلس رسام مخطوطات برتغالي في العشرينيات من عمره في حديقة في روما، ودفتر ملاحظاته مفتوح، بينما كان مايكل أنجلو بوناروتي — الذي كان بالفعل أشهر فنان على قيد الحياة — يتحدث عن طبيعة الرسم، ومثالية الجمال، والفرق بين محاكاة الطبيعة وتحسينها. كتب فرانسيسكو دي هولاندا كل شيء. لا يزال العلماء يناقشون ما إذا كانت المحادثات قد جرت تماماً كما سُجلت، لكن الكتاب الناتج، حوارات مع مايكل أنجلو، يظل واحداً من أقرب الأشياء التي يمتلكها تاريخ الفن إلى نسخة من صوت المعلم نفسه.

تدرب على يد والده، وأُرسل إلى إيطاليا

وُلد فرانسيسكو دي هولاندا حوالي عام 1517 في لشبونة، وهو ابن أنطونيو دي هولاندا، وهو رسام مخطوطات ملكي ورث فرانسيسكو مهنته مباشرة: كان يعمل بالفعل كرسام في سن العشرين. تلك الحرفة — العمل الدقيق والزخرفي والشاق على الرق للرعاة الملكيين والكنسيين — منحته أساساً تقنياً مختلفاً تماماً عن عالم اللوحات الجدارية والرخام في عصر النهضة الروماني العالي الذي كان على وشك دخوله. في عام 1538، في أوائل العشرينيات من عمره، سافر إلى إيطاليا، حيث بقي حتى عام 1547، غارقاً لما يقرب من عقد من الزمان في الثقافة الفنية لروما وشبه الجزيرة الأوسع.

في إيطاليا، تحرك هولاندا في دوائر نخبوية حقاً. تردد على دائرة فيتوريا كولونا، الشاعرة والنبيلة التي جذب صالونها الروماني بعض أهم الفنانين والمفكرين في ذلك العصر، ومن خلالها حصل على إمكانية الوصول إلى بارميجانينو، وجيامبولونيا، والأهم من ذلك، مايكل أنجلو نفسه. كان مايكل أنجلو هو من عرفه بشكل مباشر أكثر على الجماليات الكلاسيكية لعصر النهضة العالي، وهو لقاء أعاد توجيه فهم هولاندا الكامل لما كان الرسم من أجله: ليس مجرد محاكاة بسيطة للطبيعة، بل فن موجه، في الإطار الأفلاطوني المحدث الذي استوعبه هولاندا، بشيء أقرب إلى الإلهام الإلهي الذي يعمل من خلال الأصالة الشخصية للفنان.

العودة إلى البرتغال، مسيرة مهنية في البلاط

عاد هولاندا إلى البرتغال حوالي عام 1547، في سن الثلاثين تقريباً، وبنى مسيرة مهنية في خدمة التاج البرتغالي في عهد الملكين جواو الثالث وسيباستيان. عمل عبر التخصصات بطريقة عكست تدريبه الإيطالي: صمم واجهة كنيسة سيدة النعمة في إيفورا، وأنتج لوحات شخصية، و— في نشاط جانبي غير معتاد لتلك الفترة — ألف ما يوصف بأنه أول مقال عن التخطيط العمراني كُتب في شبه الجزيرة الأيبيرية، متناولاً تخطيط وتطوير لشبونة. كما قضى سنواته الإيطالية في إنتاج رسومات معمارية للآثار الرومانية وغيرها من الآثار الإيطالية، وهو عمل غذى بشكل مباشر كتاباته النظرية اللاحقة ودوره في نشر مفردات بصرية إيطالية في البرتغال.

عن الرسم القديم (Da Pintura Antiga)

كان أهم أعمال هولاندا، الذي اكتمل عام 1548 بعد فترة وجيزة من عودته، هو الأطروحة عن الرسم القديم (Da Pintura Antiga)، التي وصفها العلماء بأنها أول أطروحة عن الرسم كُتبت في أي مكان في شبه الجزيرة الأيبيرية. يخدم كتاباها أغراضاً مختلفة جداً. الأول، الذي يمتد إلى أربعة وأربعين فصلاً، يطرح نظرية هولاندا في الرسم: ذات طابع أفلاطوني محدث بوضوح، وتجادل ضد التركيز الإيطالي الصارم على محاكاة الطبيعة وتقدم بدلاً من ذلك الرسام كشيء أقرب إلى المبدع الأصلي، الذي يعمل تحت إلهام إلهي بدلاً من مجرد نسخ العالم المرئي. الكتاب الثاني هو الذي يتذكر هولاندا بسببه اليوم: سلسلة من الحوارات المسجلة التي تدور أحداثها في روما، وتضم محادثات بين مايكل أنجلو، وفيتوريا كولونا، والرسام جوليو كلوفيو، وهولاندا نفسه، تتراوح بين طبيعة الفن، ومكانة الرسم بالنسبة للفنون الأخرى، وآراء مايكل أنجلو الخاصة حول الجمال والخلق. وصف العلماء هذه الحوارات بأنها الصورة الفكرية الأكثر إفادة وحميمية لمايكل أنجلو المتاحة قبل سير الفنانين الأكثر اكتمالاً للأجيال اللاحقة — وهو ادعاء يصمد حتى مع استمرار المؤرخين في مناقشة مقدار الكلام المسجل الذي يعد تقريراً حرفياً ومقدار ما هو بناء أدبي لهولاندا، معبراً عنه من خلال سلطة مايكل أنجلو. في كلتا الحالتين، منحت الحوارات نظرية الفن الأوروبي شيئاً كانت تفتقر إليه: نافذة من منظور الشخص الأول، مهما كانت وسيطة، حول كيفية تفكير الفنان الأكثر تبجيلاً في ذلك العصر في عمله الخاص.

مشروع ثانٍ لاحق: صور عصور العالم

لم تتوقف طموحات هولاندا عند كتابة الأطروحات. بدءاً من عام 1543 — بينما كان لا يزال يستوعب تعليمه الروماني — واستمراراً على مدى ثلاثة عقود، عمل على سلسلة غير عادية وفريدة من اللوحات الصوفية التي بلغت ذروتها في صور عصور العالم (De Aetatibus Mundi Imagines)، وهي استكشاف للعلاقة بين الإنسان والإلهي تم تقديمها من خلال دمج الرسم التصويري لعصر النهضة مع الرمزية الهندسية والفلكية. كانت التعليقات على هذه المجموعة من الأعمال حماسية بشكل مذهل بأثر رجعي: يصف مقال حديث هولاندا بأنه توقع الروحانية الهندسية الرؤيوية لويليام بليك وهيلما أف كلينت "قبل ربع ألف عام" من أي منهما، وهو هوس بالتناظر كدليل على النظام الإلهي الذي وضع فنه في تعاطف غير متوقع مع علم الكونيات الرياضي الذي كان يطوره معاصروه العلميون — بدأ مشروعه، بالمصادفة، في نفس العام الذي نشر فيه كوبرنيكوس نظريته حول مركزية الشمس. طور هولاندا أيضاً نظريات تعليمية لتدريب الفنانين تجاوزت ممارسة الورش التقليدية، مصراً على أن الرسامين بحاجة إلى أساس في الرياضيات والهندسة وعلم الكونيات وعلم التنجيم — وهو مطلب لفنان متعلم حقاً، وليس مجرد فنان مدرب على الحرفة.

لماذا يُطلق على فرانسيسكو اسم عبقري

يستند الادعاء إلى أساسين متميزين، ويجب وزنهما بشكل منفصل. الأكثر قوة وأماناً هو التاريخي والوثائقي: أنتج هولاندا، في حوارات مع مايكل أنجلو، واحدة من السجلات القليلة الباقية لمحادثة مطولة مع الشخصية الفنية الأكثر بروزاً في العصر، وأول عمل مستمر لنظرية الرسم كُتب في أي مكان في أيبيريا — مساهمة حقيقية لا تتكرر في كيفية فهم عصر النهضة، بغض النظر عن مدى حرفية قراءة الحوارات. الأساس الثاني، الأكثر تكهناً، هو الحماس بأثر رجعي للوحاته الصوفية، حيث ذهب كاتب مقال حديث إلى حد وضعه قبل بليك وأف كلينت بقرون — وهو ادعاء مذهل حقاً، لكنه صادر عن معلق معاصر معجب واحد بدلاً من إجماع تاريخي فني مستقر، ويستحق الإشارة إليه على هذا النحو بدلاً من تكراره دون نقد. الحدود الصادقة حقيقية: لم يكن هولاندا، وفقاً لمعايير عصره، مصنفاً في أي مكان بالقرب من مايكل أنجلو أو رافائيل أو الأساتذة الإيطاليين العظماء الذين أرخ لهم — كان رساماً موهوباً تحول إلى منظر يعمل على حافة المحيط الأيبيري، يمتص وينقل الأفكار الإيطالية بدلاً من ابتكار مدرسة منافسة. عبقريته، إذا كانت الكلمة مناسبة، هي عبقرية الشاهد الملاحظ بشكل استثنائي والمنظر متعدد التخصصات — مهندس معماري ورسام ومخطط حضري وفيلسوف فن في آن واحد — بدلاً من عبقرية رسام تنافس لوحاته الباقية الرجال الذين كتب عنهم.

الإرث

توفي هولاندا في لشبونة في 19 يونيو 1585، بعد أن قضى عقوده الأخيرة في مواصلة تطوير اللوحات الرؤيوية والكتابات النظرية التي تشكل إرثه الأكثر تميزاً. تظل عن الرسم القديم نصاً أساسياً للمؤرخين الذين يعيدون بناء نظرية فن عصر النهضة وآراء مايكل أنجلو المسجلة، بينما وجدت لوحاته الصوفية المتأخرة جماهير جديدة مقدرة بين مؤرخي الفن والنقاد فقط في العقود الأخيرة — عالم موسوعي من عصر النهضة وصل اعترافه الكامل بعد قرون من وفاته.