فرديناند هومل: معجزة القيثارة الذي أدار مسارح برلين

بين عامي 1864 و1867، قام صبي لم يبلغ بعد سن المراهقة بجولات في ألمانيا وإسكندنافيا وروسيا كعازف قيثارة بارع. لقد تعلم على يد والده، الذي كان عازف فلوت في الأوركسترا الملكية في برلين، وكان موهوباً لدرجة أن ملك بروسيا دفع تكاليف سفره إلى فيينا للدراسة مع أنطونيو زامارا (Antonio Zamara). بعد ستين عاماً، كان الرجل نفسه لا يزال في برلين، بعد أن أمضى عقدين في إدارة موسيقى المسرح في المسرح الملكي وأنتج قائمة تضم أكثر من 150 عملاً موسيقياً مرقماً. تمثل مسيرة فرديناند هومل القوس الكامل للحياة الموسيقية الألمانية من بسمارك إلى فايمار، عاشها رجل لا يتذكره أحد الآن تقريباً.

مهنة الأب

ولد في برلين في 6 سبتمبر 1855. الحقيقة الحاسمة في طفولته هي بيئته المنزلية: والده كان يعزف الفلوت في الأوركسترا الملكية، وأعطى الصبي أول تعليم له - على البيانو والقيثارة - منذ سن الرابعة تقريباً. هذا التدريب المزدوج غير عادي وقد شكل كل شيء فيه. جعلته القيثارة عازفاً منفرداً في طفولته؛ وجعل منه البيانو مؤلفاً موسيقياً.

لا ينبغي الخلط بينه وبين يوهان نيبوموك هومل (Johann Nepomuk Hummel)، تلميذ موزارت الذي توفي عام 1837. الاثنان لا تربطهما صلة قرابة، ولم يخدم تشابه الأسماء الرجل الأصغر سناً في الكتب المرجعية.

تعليم برليني شامل

بعد سنوات النبوغ ومنحة زامارا في فيينا، عاد هومل إلى وطنه وفعل شيئاً لا يفعله العباقرة غالباً: عاد إلى المدرسة، بشكل شامل. من عام 1868 إلى 1875 التحق بأكاديمية الموسيقى الجديدة لثيودور كولاك (Theodor Kullak)، ثم كانت الأكاديمية الموسيقية الخاصة الرائدة في برلين. درس التأليف في المدرسة العليا الملكية للموسيقى مع فولدمار بارجيل (Woldemar Bargiel) - الأخ غير الشقيق لكلارا شومان، وقناة مباشرة لتقاليد شومان-مندلسون - ومع فريدريش كيل (Friedrich Kiel)، المعلم الأكثر رهبة في طباق الأصوات في المدينة.

لا شيء في ذلك النسب يتماشى مع الموضة. إنه المركز المحافظ العميق للموسيقى الألمانية، ولم يخرج عمل هومل عنه أبداً.

كما أنه عمل أيضاً. عزف على القيثارة في أوركسترا بنيامين بيلس (Benjamin Bilse)، وهي الفرقة التي انفصل موسيقاها لاحقاً لتأسيس أوركسترا برلين الفيلهارمونية.

من العمل 1 إلى العمل 152

بدأت أعماله المنشورة مبكراً - بولكا الحفل الكبير (Grande Polka de Concert) في مقام لا بيمول، العمل رقم 1، يعود تاريخها إلى عام 1871، عندما كان في السادسة عشرة من عمره - ثم لم تتوقف ببساطة. تحصي مكتبة الموسيقى الدولية (IMSLP) 152 رقماً موسيقياً، مع وجود فجوات، بالإضافة إلى مجموعة من الأعمال غير المرقمة، التي أصدرتها دور النشر الأوروبية الكبرى: سيمروك (Simrock)، وشوت (Schott)، وسيغل (Siegel).

شكل أعماله تعليمي. هناك فانتازيا-ارتجالية للقيثارة، العمل رقم 23 (1881)، وهي آلة طفولته التي ظهرت في العشرينيات من عمره. هناك أربع سوناتات على الأقل للتشيلو، موزعة عبر الأعمال 2، 9، 12، و38. هناك رباعية بيانو في مقام دو دييز صغير، العمل رقم 19 (1879)، وخماسية بيانو في مقام لا صغير، العمل رقم 47 (1887)، وكونشرتو بيانو، العمل رقم 35، من عام 1884. بعد ذلك بوقت طويل، في العمل 105، تأتي سيمفونية في مقام ري كبير مؤرخة عام 1909. وإلى جانب هذه، هناك سوناتات للكمان والهورن، ودورات غنائية واسعة، وقدر كبير من الموسيقى الكورالية، خاصة للجوقة الرجالية - ذخيرة مينرخور (Männerchor) التي كانت العمود الفقري لصناعة الموسيقى للهواة الألمان.

الأغاني هي المكان الذي يسهل فيه سماع حرفيته. قام بتلحين مأساة (Tragödie) لهانريش هاينه (Heine) - "اهرب معي وكن زوجتي"، "تساقط الصقيع في ليلة الربيع"، "على قبرها، تقف شجرة زيزفون" - و"بكيت في حلمي"، وهي من بين النصوص الأكثر تلحيناً في اللغة الألمانية. إن اختيار التنافس على هذا الأساس يخبرك بما كان يعتقده عن تقنيته الخاصة.

قائد الفرقة الموسيقية للتاج

في عام 1892 تم تعيين هومل لقيادة موسيقى المسرح في المسرح الملكي في برلين، ومن 1897 إلى 1917 أدارها - وهو منصب إداري وقيادي في قلب ثقافة البلاط البروسي، استمر طوال عهد فيلهلم الثاني وحتى انهيار الإمبراطورية.

تنتمي أوبراه إلى تلك السنوات. جاءت مارا (Mara) في عام 1893، في الفترة التي كانت فيها أوبرا الواقعية القصيرة والعنيفة تجتاح أوروبا؛ تبعتها أنجلا (Angla) ووغد مخلص (Ein treuer Schelm) في عام 1894، وأسارباي (Assarpai) في 1898، وصوفي فون برابانت (Sophie von Brabant) في 1899، والاعتراف (Die Beichte) في 1900. وصلت اثنتان أخريان بعد فترة طويلة من زوال العالم الذي كلف بهما: ممالك المباركين (Die Gefilde der Seligen) في عام 1917 وما وراء النهر (Jenseits des Stroms) في عام 1922. كما كتب موسيقى تصويرية للمسرح، لا سيما في عام 1903. توفي في برلين في 24 أبريل 1928.

لماذا يسمى فرديناند عبقرياً

إنه ليس كذلك، ولا يوجد مصدر تم استشارته هنا يطبق الكلمة. الوصف الصادق لفرديناند هومل هو: موسيقي محترف مجهز بشكل استثنائي وفقاً للتقاليد الألمانية العليا، قام بكل وظيفة احتواها ذلك التقليد وأداها جميعاً بكفاءة.

الصفة الخاصة التي تستحق التسمية هي الطلاقة عبر الأدوار التي عادة ما تكون منفصلة. لقد كان عازفاً طفلاً حقيقياً على القيثارة، وعازف أوركسترا، وقائداً ومديراً مسرحياً لمدة خمسة وعشرين عاماً، ومؤلفاً موسيقياً في كل شكل تقريباً عرفته فترته - بيانو منفرد، قيثارة، موسيقى حجرة مع بيانو، كونشرتو، سيمفونية، ليدر، جوقة رجالية، وثماني أوبرا على مدى ثلاثة عقود. قلة قليلة من الموسيقيين من أي عصر غطوا ذلك المجال، ولم تكن التغطية سطحية: لإنتاج أكثر من 150 عملاً موسيقياً منشورة لسيمروك وشوت، يجب على شخص ما في دار النشر أن يستمر في الاعتقاد بوجود سوق.

الحالة المعاكسة حاسمة. لم يخترع هومل شيئاً. لقد وصل بتقنية بارجيل وكيل واستخدمها، دون تعديل، حتى عشرينيات القرن العشرين، وبحلول ذلك الوقت كان شونبيرج (Schoenberg) قد كتب بالفعل بييرو لوناير (Pierrot lunaire) على بعد ثلاث شوارع. تلاشت أوبراه مع مسرح البلاط الذي أنتجها ولم يحتفظ أي منها بمكان في الذخيرة الموسيقية. جاءت سيمفونيته في العمل 105، متأخرة وغير مسبوقة. قارنه بهومبردينك (Humperdinck)، وهو معاصر له كتب أوبرا واحدة لم تغادر المسرح أبداً، والفرق بين الحرفة والإبداع واضح. هومل هو دراسة حالة لرجل امتلك كل مهارة يحتاجها المؤلف الموسيقي باستثناء تلك التي تجعل المؤلف الموسيقي ضرورياً.

الإرث

إنه يعيش الآن في مكانين: ذخيرة القيثارة، حيث لا تزال أذن العازف البارع تظهر في الكتابة، ومختارات الأغاني، حيث تستمر دراسة وغناء أعماله لهانريش هاينه. أما البقية - الأوبرا، والسيمفونية، وأعمال الجوقة الرجالية - فتجلس في فهرس مكتبة الموسيقى الدولية (IMSLP) في انتظار إحياء لم يأتِ بعد. هذا هو المصير العادي للأكفاء، وتستحق مسيرة هومل الاهتمام على وجه التحديد لأنها ترسم بدقة العالم الذي أنتج المؤلفين الذين نتذكرهم حقاً.