>
عادةً ما يشتكي الناس من أن الموسيقى غامضةٌ إلى هذا الحد، وأن ما يُفترَض بهم التفكير فيه عند الاستماع إليها غير واضح، بينما الكلمات يفهمها الجميع.
كان Jakob Ludwig Felix Mendelssohn مؤلفاً موسيقياً ألمانياً وعازف بيانو وعازف أرغن ومايسترو من عصر الرومانسية المبكرة. تضمّنت مؤلفات Mendelssohn سيمفونيات وكونشرتوهات وموسيقى بيانو وموسيقى أرغن وموسيقى حجرة. من أشهر أعماله المقدمة والموسيقى التصويرية لمسرحية "حلم ليلة منتصف الصيف"، والسيمفونية الإيطالية، والسيمفونية الأسكتلندية، والأوراتوريو القديس بولس، والأوراتوريو إلياس، والمقدمة "جزر الهبريدس"، وكونشرتو الكمان الناضج، والثماني الوتري. كما أن اللحن الخاص بترنيمة عيد الميلاد "استمعوا! الملائكة المبشرون يغنون" من تأليفه. تُعتبر "أغنيات بلا كلمات" لـMendelssohn من أشهر مؤلفاته لآلة البيانو المنفردة.
كان Felix Mendelssohn، حفيد الفيلسوف Moses Mendelssohn، من عائلة يهودية بارزة. نشأ دون دينٍ محدد حتى سن السابعة، عندما تعمّد كمسيحي بروتستانتي مُصلَح. تمّ الاعتراف بموهبته الموسيقية الاستثنائية مبكراً، لكن والديه كانا حذرَين ولم يسعَيا إلى استغلال موهبته.
حقق Mendelssohn نجاحاً مبكراً في ألمانيا، وأحيا الاهتمام بموسيقى Johann Sebastian Bach، لا سيما بأدائه لـ"آلام القديس متّى" عام ١٨٢٩. أصبح مستقبَلاً بحفاوةٍ بالغة في جولاته في أرجاء أوروبا كمؤلف موسيقي ومايسترو وعازف منفرد؛ وتشكّل زياراته العشر لبريطانيا – التي شهدت العروض الأولى للعديد من أعماله الكبرى – جزءاً مهماً من مسيرته المهنية في مرحلة النضج. ميّزته أذواقه الموسيقية المحافِظة في جوهرها عن معاصرين موسيقيين أكثر جرأةً مثل Franz Liszt وRichard Wagner وCharles-Valentin Alkan وHector Berlioz. أصبح كونسرفاتوار Leipzig، الذي أسّسه، معقلاً لهذا التوجه المناهِض للتطرّف. بعد فترةٍ طويلة من التقليل النسبي من شأنه بسبب تغيّر الأذواق الموسيقية ومعاداة السامية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أُعيد تقييم أصالته الإبداعية. وهو الآن من بين أشهر مؤلفي العصر الرومانسي.
حياته
### الطفولة
وُلد Felix Mendelssohn في الثالث من فبراير ١٨٠٩ في Hamburg، التي كانت آنذاك دولةً مدينةً مستقلة، في المنزل نفسه الذي سيولد فيه بعد عامٍ واحد Ferdinand David، مُهدَى إليه كونشرتو الكمان وأول من عزفه. كان والد Mendelssohn، المصرفي Abraham Mendelssohn، ابن الفيلسوف اليهودي الألماني Moses Mendelssohn، الذي كانت عائلته بارزةً في المجتمع اليهودي الألماني. حتى معموديته في سن السابعة، نشأ Mendelssohn إلى حدٍّ كبير دون تربيةٍ دينية. كانت والدته، Lea Salomon، عضواً في عائلة Itzig وشقيقة Jakob Salomon Bartholdy. كان Mendelssohn الطفل الثاني من بين أربعة أطفال؛ وأظهرت شقيقته الكبرى Fanny أيضاً موهبةً موسيقيةً استثنائيةً ومبكّرة النضج.
 Felix Mendelssohn في سن الثانية عشرة (١٨٢١) بريشة Carl Joseph Begas
انتقلت العائلة إلى Berlin عام ١٨١١، مغادرةً Hamburg متنكّرةً خوفاً من الانتقام الفرنسي بسبب دور مصرف Mendelssohn في كسر حصار نظام Napoleon القارّي. سعى Abraham وLea Mendelssohn إلى منح أطفالهما – Fanny وFelix وPaul وRebecka – أفضل تعليمٍ ممكن. أصبحت Fanny عازفة بيانو معروفةً في الأوساط الموسيقية في Berlin كمؤلفة موسيقية؛ في البداية، اعتقد Abraham أنها، وليس Felix، ستكون الأكثر موهبةً موسيقياً. لكن لم يكن يُعتبَر لائقاً، لا من قبل Abraham ولا من قبل Felix، أن تسعى امرأة إلى مهنةٍ في الموسيقى، لذا بقيت موسيقيةً نشطة لكن غير محترفة. كان Abraham في البداية غير راغبٍ في السماح لـFelix بمتابعة مهنةٍ موسيقية حتى أصبح واضحاً أنه مُكرّسٌ لها بجدية.
نشأ Mendelssohn في بيئةٍ فكرية. شمل الزوّار المتكرّرون للصالون الذي نظّمه والداه في منزلهما في Berlin فنّانين وموسيقيين وعلماء، من بينهم Wilhelm وAlexander von Humboldt، وعالم الرياضيات Peter Gustav Lejeune Dirichlet الذي ستتزوجه شقيقة Mendelssohn، Rebecka، لاحقاً. كتبت الموسيقية Sarah Rothenburg عن هذا المنزل أن "أوروبا كانت تأتي إلى غرفة معيشتهم".
### اللقب
تخلّى Abraham Mendelssohn عن الديانة اليهودية قبل ولادة Felix؛ وقرّر هو وزوجته عدم ختان Felix، مخالفين بذلك التقاليد اليهودية. نشأ Felix وإخوته في البداية دون تربيةٍ دينية؛ وفي الحادي والعشرين من مارس ١٨١٦، تعمّدوا في مراسمٍ خاصة في شقة العائلة في Berlin على يد قسّيسٍ بروتستانتي مُصلَح من كنيسة Jerusalem، حيث أُعطي Felix الاسمين الإضافيين Jakob Ludwig. تعمّد Abraham وزوجته Lea عام ١٨٢٢، واعتمدا رسمياً اسم العائلة Mendelssohn Bartholdy الذي كانا يستخدمانه منذ ١٨١٢ لأنفسهما ولأطفالهما.
أُضيف اسم Bartholdy باقتراحٍ من شقيق Lea، Jakob Salomon Bartholdy، الذي ورث عقاراً بهذا الاسم في Luisenstadt واعتمده كلقبٍ له. في رسالةٍ إلى Felix عام ١٨٢٩، أوضح Abraham أن اعتماد اسم Bartholdy كان يهدف إلى إظهار قطيعةٍ حاسمة مع تقاليد والده Moses: "لا يمكن أن يكون هناك Mendelssohn مسيحي أكثر مما يمكن أن يكون هناك Confucius يهودي". رسالة إلى Felix بتاريخ الثامن من يوليو ١٨٢٩. عند الشروع في مسيرته الموسيقية، لم يُسقِط Felix اسم Mendelssohn تماماً كما طلب Abraham، لكنه احتراماً لوالده وقّع رسائله وطبع بطاقات زيارته باستخدام الصيغة 'Mendelssohn Bartholdy'. في عام ١٨٢٩، كتبت إليه شقيقته Fanny عن "Bartholdy... هذا الاسم الذي نكرهه جميعاً".
### المسيرة المهنية
#### التعليم الموسيقي بدأ Mendelssohn في تلقي دروس البيانو من والدته عندما كان في السادسة من عمره، وفي السابعة تلقى التدريس على يد Marie Bigot في باريس. ولاحقاً في برلين، درس جميع أطفال Mendelssohn الأربعة البيانو مع Ludwig Berger، الذي كان بدوره تلميذاً سابقاً لـ Muzio Clementi. ابتداءً من أيار/مايو 1819 على الأقل، درس Mendelssohn في البداية مع شقيقته Fanny الكونترابوينت والتأليف الموسيقي مع Carl Friedrich Zelter في برلين. وكان لهذا تأثير بالغ الأهمية على مساره المهني المستقبلي. لقد أوصت عمته Sarah Levy على الأرجح بـ Zelter كمعلّم، إذ كانت هي نفسها تلميذة لـ W. F. Bach وراعية لـ C. P. E. Bach. أظهرت Sarah Levy موهبة ملحوظة كعازفة آلات مفاتيح، وكثيراً ما عزفت مع أوركسترا Zelter في Berliner Singakademie؛ وكانت هي وعائلة Mendelssohn من بين رعاتها الرئيسيين. شكّلت Sarah مجموعة مهمة من مخطوطات عائلة Bach أورثتها إلى Singakademie؛ وكان Zelter، الذي كانت أذواقه الموسيقية محافظة، أيضاً من المعجبين بتقاليد Bach. لا شك أن هذا لعب دوراً كبيراً في تشكيل أذواق Felix Mendelssohn الموسيقية، إذ تعكس أعماله هذه الدراسة للموسيقى الباروكية والموسيقى الكلاسيكية المبكرة. وتعكس فوجاته وترانيمه بشكل خاص وضوحاً نغمياً واستخداماً للكونترابوينت يذكّر بـ Johann Sebastian Bach، الذي أثرت موسيقاه فيه بعمق.
#### النضج المبكر
من المحتمل أن Mendelssohn قدّم أول حفل موسيقي علني له في سن التاسعة، عندما شارك في حفل موسيقى الحجرة مرافقاً لثنائي آلات نفخ نحاسية. كان ملحناً غزير الإنتاج منذ سن مبكرة. وفي مرحلة المراهقة، كثيراً ما كانت أعماله تُؤدى في المنزل مع أوركسترا خاصة لزملاء والديه الأثرياء من بين النخبة الفكرية في برلين. وبين سن الثانية عشرة والرابعة عشرة، كتب Mendelssohn 12 سيمفونية وترية لمثل هذه الحفلات، وعدداً من أعمال الموسيقى الحجرية. نُشر عمله الأول، وهو رباعية بيانو، عندما كان في الثالثة عشرة. وعلى الأرجح كان Abraham Mendelssohn هو من تولى نشر هذه الرباعية من قبل دار Schlesinger. في عام 1824 كتب الفتى البالغ من العمر 15 عاماً أول سيمفونية له لأوركسترا كاملة بمفتاح دو الصغير، المصنف 11.
في سن السادسة عشرة كتب Mendelssohn ثمانيته الوترية بمفتاح مي بيمول الكبير، وهو عمل اعتُبر "بمثابة بداية نضجه كملحن". هذه الثمانية وافتتاحيته لمسرحية Shakespeare "حلم ليلة منتصف الصيف"، التي كتبها بعد عام في 1826، هما الأشهر من بين أعماله المبكرة. ولاحقاً، في عام 1843، كتب أيضاً موسيقى تصويرية للمسرحية، بما في ذلك "مارش الزفاف" الشهير. وتعد الافتتاحية ربما أقدم مثال على افتتاحية حفل موسيقي – أي قطعة لم تُكتب عمداً لمرافقة عرض مسرحي بل لاستحضار موضوع أدبي في أداء على منصة حفل موسيقي؛ وكان هذا نوعاً أصبح شكلاً شائعاً في الرومانسية الموسيقية.
 الصفحة الأولى من مخطوطة ثمانية Mendelssohn (1825) (موجودة الآن في مكتبة الكونغرس الأمريكية)
في عام 1824 درس Mendelssohn على يد الملحن وعازف البيانو المتمكن Ignaz Moscheles، الذي اعترف في مذكراته بأنه لم يكن لديه الكثير ليعلمه إياه. أصبح Moscheles وMendelssohn زميلين مقربين وصديقين مدى الحياة. وشهد عام 1827 العرض الأول – والوحيد في حياته – لأوبرا Mendelssohn Die Hochzeit des Camacho. جعله فشل هذا الإنتاج غير راغب في خوض غمار هذا النوع مجدداً.
إلى جانب الموسيقى، شمل تعليم Mendelssohn الفن والأدب واللغات والفلسفة. كان لديه اهتمام خاص بالأدب الكلاسيكي وترجم Andria لـ Terence لمعلمه Heyse في عام 1825؛ انبهر Heyse ونشرها في عام 1826 كعمل من "تلميذه، F****". وأهّلت هذه الترجمة أيضاً Mendelssohn للدراسة في جامعة Humboldt في برلين، حيث حضر من 1826 إلى 1829 محاضرات في علم الجمال ألقاها Georg Wilhelm Friedrich Hegel، وفي التاريخ ألقاها Eduard Gans، وفي الجغرافيا ألقاها Carl Ritter.
#### اللقاء بـ Goethe وقيادة موسيقى Bach
في عام 1821 قدّم Zelter Mendelssohn إلى صديقه ومراسله Johann Wolfgang von Goethe الذي كان حينها في السبعينيات من عمره، والذي انبهر بشدة بالطفل، مما أدى إلى ربما أقدم مقارنة موثقة مع Mozart في الحوار التالي بين Goethe وZelter:
>
الأطفال المعجزة الموسيقية... ربما لم تعد نادرة إلى هذا الحد؛ لكن ما يستطيع هذا الرجل الصغير فعله في الارتجال والعزف من النظرة الأولى يلامس حدود الإعجاز، ولم أكن لأصدق أن ذلك ممكن في هذا السن المبكر". فقال Zelter: "ومع ذلك سمعت Mozart في عامه السابع في فرانكفورت؟" أجاب Goethe: "نعم... لكن ما ينجزه تلميذك بالفعل يحمل نفس العلاقة بـ Mozart في ذلك الوقت التي يحملها حديث شخص بالغ مثقف إلى ثرثرة طفل.
دُعي Mendelssohn لمقابلة Goethe في مناسبات لاحقة عدة، ولحّن عدداً من قصائد Goethe. ومن أعماله الأخرى المستوحاة من Goethe افتتاحية "بحر هادئ ورحلة موفقة" المصنف 27، 1828، والكانتاتا Die erste Walpurgisnacht "ليلة Walpurgis الأولى"، المصنف 60، 1832.
في عام 1829، بدعم من Zelter ومساعدة الممثل Eduard Devrient، نظّم Mendelssohn وقاد عرضاً في برلين لـ "آلام القديس متى" لـ Bach. قبل أربع سنوات، أهدته جدته Bella Salomon نسخة من مخطوطة هذه التحفة الفنية المنسية تقريباً آنذاك. وُفّرت الأوركسترا والجوقة للعرض من قبل Berlin Singakademie. كان نجاح هذا العرض، وهو واحد من القلة النادرة منذ وفاة Bach والأول على الإطلاق خارج ليبزيغ، الحدث المحوري في إحياء موسيقى Bach في ألمانيا، وفي النهاية، في جميع أنحاء أوروبا. جلب لـ Mendelssohn إشادة واسعة في سن العشرين. وأدى أيضاً إلى واحدة من الإشارات الصريحة القليلة التي أدلى بها Mendelssohn إلى أصوله: "أن يتطلب الأمر ممثلاً وابن يهودي لإحياء أعظم موسيقى مسيحية للعالم!" على مدى السنوات القليلة التالية، سافر Mendelssohn على نطاق واسع. كانت زيارته الأولى لإنجلترا في عام ١٨٢٩؛ وشملت الأماكن الأخرى التي زارها خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر Vienna وFlorence وMilan وRome وNaples، حيث التقى في جميعها بموسيقيين وفنانين محليين وزائرين. أثبتت هذه السنوات أنها كانت بذرة لبعض أشهر أعماله، بما في ذلك مقدمة Hebrides والسيمفونيتين الاسكتلندية والإيطالية.
#### Düsseldorf
بعد وفاة Zelter في عام ١٨٣٢، كانت لدى Mendelssohn آمال في أن يخلفه كقائد لـ Singakademie؛ لكنه هُزم في التصويت في يناير ١٨٣٣ أمام Carl Friedrich Rungenhagen. ربما كان ذلك بسبب شباب Mendelssohn، والخوف من ابتكارات محتملة؛ كما اشتبه البعض في أن ذلك يُعزى إلى أصوله اليهودية. بعد هذا الرفض، قسّم Mendelssohn معظم وقته المهني على مدى السنوات القليلة التالية بين بريطانيا وDüsseldorf، حيث عُيّن مديراً موسيقياً في أول منصب مدفوع الأجر له كموسيقي في عام ١٨٣٣.
في ربيع ذلك العام، أدار Mendelssohn مهرجان Rhine السفلى الموسيقي في Düsseldorf، بدءاً بعرض أوراتوريو George Frideric Handel بعنوان Israel in Egypt المُعَد من النوتة الأصلية التي عثر عليها في لندن. أدى ذلك إلى إحياء أعمال Handel في ألمانيا، مشابهاً للاهتمام المتجدد بـ J. S. Bach بعد عرضه لـ St. Matthew Passion. عمل Mendelssohn مع الكاتب المسرحي Karl Immermann لتحسين معايير المسرح المحلي، وقدّم أول ظهور له كقائد أوبرا في إنتاج Immermann لأوبرا Mozart Don Giovanni في نهاية عام ١٨٣٣، حيث استاء من احتجاجات الجمهور على تكلفة التذاكر. أدى إحباطه من واجباته اليومية في Düsseldorf، ومن طابع المدينة الإقليمي، إلى استقالته من منصبه في نهاية عام ١٨٣٤. تلقى عروضاً من كل من Munich وLeipzig لمناصب موسيقية مهمة، وهي إدارة أوبرا Munich، ورئاسة تحرير مجلة Leipzig الموسيقية المرموقة Allgemeine musikalische Zeitung، وإدارة أوركسترا Leipzig Gewandhaus؛ وقد قبل الأخيرة في عام ١٨٣٥.
#### Leipzig وBerlin
في Leipzig، ركّز Mendelssohn على تطوير الحياة الموسيقية للمدينة من خلال العمل مع الأوركسترا، ودار الأوبرا، وجوقة Thomanerchor التي كان Bach مديراً لها، والمؤسسات الكورالية والموسيقية الأخرى في المدينة. شملت حفلات Mendelssohn، بالإضافة إلى العديد من أعماله الخاصة، ثلاث سلاسل من "الحفلات التاريخية" تعرض موسيقى القرن الثامن عشر، وعدداً من الأعمال لمعاصريه. غمرته عروض الموسيقى من الملحنين الصاعدين والطامحين؛ ومن بين هؤلاء كان Richard Wagner، الذي قدّم سيمفونيته المبكرة، والتي فقدها أو أضاعها Mendelssohn، مما أثار اشمئزاز Wagner. كما أحيا Mendelssohn الاهتمام بموسيقى Franz Schubert. اكتشف Robert Schumann مخطوطة سيمفونية Schubert التاسعة وأرسلها إلى Mendelssohn، الذي قدّم عرضها الأول في Leipzig في ٢١ مارس ١٨٣٩، بعد أكثر من عقد من وفاة Schubert.
كان حدثاً بارزاً خلال سنوات Mendelssohn في Leipzig هو العرض الأول لأوراتوريو Paulus، المعروف في النسخة الإنجليزية باسم St. Paul، الذي قُدّم في مهرجان Rhine السفلى في Düsseldorf في عام ١٨٣٦، بعد وقت قصير من وفاة والد الملحن، مما أثر عليه بشدة؛ كتب Felix أنه "لن يتوقف أبداً عن السعي لنيل موافقته... رغم أنني لم أعد أستطيع الاستمتاع بها". بدا St. Paul للكثيرين من معاصري Mendelssohn أنه أفضل أعماله، وكرّس سمعته الأوروبية.
 مكتب الملحن في Mendelssohn House، وهو متحف في Leipzig
عندما اعتلى Friedrich Wilhelm IV العرش البروسي في عام ١٨٤٠ بطموحات لتطوير Berlin كمركز ثقافي يشمل إنشاء مدرسة موسيقى، وإصلاح الموسيقى الكنسية، كان الخيار الواضح لقيادة هذه الإصلاحات هو Mendelssohn. كان مترددًا في تولي المهمة، خاصة في ضوء موقعه القوي الحالي في Leipzig. مع ذلك، قضى Mendelssohn بعض الوقت في Berlin، حيث كتب بعض الموسيقى الكنسية، وبناءً على طلب الملك، موسيقى لإنتاجات Sophocles's Antigone ١٨٤١ - مقدمة وسبع قطع وOedipus at Colonus ١٨٤٥، وA Midsummer Night's Dream ١٨٤٣ وRacine's Athalie ١٨٤٥. لكن الأموال اللازمة للمدرسة لم تتحقق أبداً، وتم نقض الكثير من وعود البلاط لـ Mendelssohn فيما يتعلق بالتمويل واللقب وبرمجة الحفلات. لذلك لم يكن غير راضٍ عن الحصول على عذر للعودة إلى Leipzig.
في عام ١٨٤٣، أسس Mendelssohn مدرسة موسيقى كبرى - معهد Leipzig الموسيقي، المعروف الآن باسم Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy"، حيث أقنع Ignaz Moscheles وRobert Schumann بالانضمام إليه. كما أصبح موسيقيون بارزون آخرون، بما في ذلك عازفا الآلات الوترية Ferdinand David وJoseph Joachim ومنظّر الموسيقى Moritz Hauptmann، أعضاء في الهيئة التدريسية. بعد وفاة Mendelssohn في عام ١٨٤٧، استمر تقليده الموسيقي المحافظ عندما خلفه Moscheles كرئيس للمعهد الموسيقي.
#### Mendelssohn في بريطانيا
زار Mendelssohn بريطانيا لأول مرة في عام ١٨٢٩، حيث قدّمه Moscheles، الذي كان قد استقر بالفعل في لندن، إلى الدوائر الموسيقية المؤثرة. في الصيف، زار Edinburgh، حيث التقى من بين آخرين الملحن John Thomson، الذي أوصى به لاحقاً لمنصب أستاذ الموسيقى في جامعة Edinburgh. قام بعشر زيارات لبريطانيا، استمرت حوالي ٢٠ شهراً؛ وحاز على متابعة قوية، مما مكّنه من ترك انطباع جيد على الحياة الموسيقية البريطانية. ألّف وأدّى، كما حرّر للناشرين البريطانيين أول طبعات نقدية لأوراتوريوهات Handel ولموسيقى الأرغن لـ J. S. Bach. ألهمت اسكتلندا اثنتين من أشهر أعماله: مقدمة The Hebrides المعروفة أيضاً باسم Fingal's Cave؛ والسيمفونية الاسكتلندية Symphony No. 3. تم وضع لوحة English Heritage الزرقاء التذكارية لإقامة Mendelssohn في لندن في ٤ Hobart Place في Belgravia، لندن، في عام ٢٠١٣.
علاقة Mendelssohn بمعاصريه
كان تلميذه، المؤلف الموسيقي وعازف البيانو البريطاني William Sterndale Bennett، يعمل عن كثب مع Mendelssohn خلال هذه الفترة، في كل من لندن ولايبزيغ. سمعه لأول مرة يعزف في لندن عام 1833 عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا. ظهر Bennett مع Mendelssohn في حفلات موسيقية في لايبزيغ طوال موسم 1836/1837.
 شاهد قبر Mendelssohn في مقبرة Dreifaltigkeitsfriedhof
في زيارة Mendelssohn البريطانية الثامنة في صيف عام 1844، قاد خمسة من الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية في لندن، وكتب: "لم يحدث من قبل شيء كهذا الموسم – لم نذهب إلى الفراش قبل الواحدة والنصف أبدًا، كل ساعة من كل يوم كانت مليئة بالمواعيد قبل ثلاثة أسابيع، وقد أنجزت من الموسيقى في شهرين أكثر مما أنجزته في بقية العام." رسالة إلى Rebecka Mendelssohn Bartholdy، سودن، 22 يوليو 1844. في الزيارات اللاحقة، التقى Mendelssohn بالملكة Victoria وزوجها الأمير Albert، وهو نفسه مؤلف موسيقي، وقد أعجبا كلاهما بموسيقاه إعجابًا شديدًا.
تم تكليف Mendelssohn بأوراتوريو Elijah من قبل مهرجان Birmingham الموسيقي الثلاثي السنوات وتم عرضه لأول مرة في 26 أغسطس 1846، في قاعة البلدية في Birmingham. تم تأليفه على نص ألماني ترجمه إلى الإنجليزية William Bartholomew، الذي ألف وترجم العديد من أعمال Mendelssohn خلال فترة إقامته في إنجلترا.
في زيارته الأخيرة إلى بريطانيا عام 1847، كان Mendelssohn العازف المنفرد في كونشرتو البيانو رقم 4 لـ Beethoven وقاد سيمفونيته الاسكتلندية مع الأوركسترا الفيلهارمونية أمام الملكة والأمير Albert.
#### الوفاة
عانى Mendelssohn من صحة ضعيفة في السنوات الأخيرة من حياته، ربما تفاقمت بسبب مشاكل عصبية والعمل المفرط. أنهكته جولة أخيرة في إنجلترا وتركته مريضًا، ووفاة أخته Fanny في 14 مايو 1847 سببت له ضيقًا إضافيًا. وبعد أقل من ستة أشهر، في 4 نوفمبر، توفي Mendelssohn في لايبزيغ عن عمر يناهز 38 عامًا بعد سلسلة من السكتات الدماغية. كان جده Moses وFanny وكلا والديه قد توفوا جميعًا بسكتات دماغية مماثلة. أُقيمت جنازة Felix في كنيسة Paulinerkirche في لايبزيغ، ودُفن في مقبرة Dreifaltigkeitsfriedhof I في برلين-كرويتسبرغ. كان من بين حاملي النعش Moscheles وSchumann وNiels Gade. كان Mendelssohn قد وصف الموت ذات مرة، في رسالة إلى شخص غريب، بأنه مكان "يُأمل أن تكون فيه موسيقى، ولكن لا مزيد من الحزن أو الفراق."
### حياته الشخصية
#### الشخصية
في حين كان Mendelssohn غالبًا ما يُقدَّم على أنه هادئ ومبتهج ومتزن المزاج، لا سيما في مذكرات الأسرة المفصلة التي نشرها ابن أخيه Sebastian Hensel بعد وفاة المؤلف الموسيقي، فإن هذا كان مضللاً. يشير مؤرخ الموسيقى R. Larry Todd إلى "العملية المذهلة لإضفاء المثالية" على شخصية Mendelssohn "التي تبلورت في مذكرات دائرة المؤلف الموسيقي"، بما في ذلك مذكرات Hensel. أُطلق لقب "الكونت البولندي الساخط" على Mendelssohn بسبب انعزاله، وكان يشير إلى هذا اللقب في رسائله. كان كثيرًا ما تنتابه نوبات غضب تؤدي أحيانًا إلى الانهيار. يذكر Devrient أنه في إحدى المرات في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، عندما أُحبطت رغباته، "ازداد انفعاله بشكل مخيف... حتى أنه عندما اجتمعت الأسرة... بدأ يتحدث بشكل غير مترابط بالإنجليزية. أوقف صوت والده الصارم أخيرًا السيل الجامح من الكلمات؛ اصطحبوه إلى الفراش، وأعاده نوم عميق لمدة اثنتي عشرة ساعة إلى حالته الطبيعية". قد تكون هذه النوبات مرتبطة بوفاته المبكرة.
 منظر لـ Lucerne – ألوان مائية لـ Mendelssohn، 1847
كان Mendelssohn فنانًا بصريًا متحمسًا عمل بالقلم الرصاص والألوان المائية، وهي مهارة استمتع بها طوال حياته. تشير مراسلاته إلى أنه كان قادرًا على الكتابة بذكاء كبير بالألمانية والإنجليزية – وأحيانًا ترافق هذه الرسائل رسومات فكاهية وكاريكاتيرات.
#### الدين
في 21 مارس 1816، وفي سن السابعة، تعمد Mendelssohn مع إخوته وأخواته في حفل منزلي على يد Johann Jakob Stegemann، قس الرعية الإنجيلية لكنيسة القدس والكنيسة الجديدة في برلين. على الرغم من أن Mendelssohn كان مسيحيًا ملتزمًا كعضو في الكنيسة المُصلَحة، إلا أنه كان واعيًا وفخورًا بأصوله اليهودية، ولا سيما بصلته بجده Moses Mendelssohn. كان هو المحرك الرئيسي في اقتراح طبعة كاملة من أعمال Moses على الناشر Heinrich Brockhaus، والتي استمرت بدعم من عمه Joseph Mendelssohn. كان Felix مترددًا بشكل ملحوظ، سواء في رسائله أو محادثاته، في التعليق على معتقداته الداخلية؛ كتب صديقه Devrient أن "قناعاته العميقة لم تُعلَن أبدًا في التعامل مع العالم؛ لم تظهر إلا في لحظات نادرة وحميمة، وحتى ذلك الحين فقط في أخف وأكثر التلميحات فكاهة". وهكذا على سبيل المثال في رسالة إلى أخته Rebecka، يوبخ Mendelssohn شكواها من قريب غير مستحب: "ماذا تقصدين بقولك إنك لست معادية لليهود؟ آمل أن هذا كان مزاحًا... إنه لطيف حقًا منك أنك لا تحتقرين عائلتك، أليس كذلك؟" كرّس بعض الباحثين المعاصرين طاقة كبيرة لإثبات إما أن Mendelssohn كان متعاطفًا بعمق مع معتقدات أسلافه اليهودية، أو أنه كان معاديًا لذلك ومخلصًا في معتقداته المسيحية.
#### Mendelssohn ومعاصروه طوال حياته كان Mendelssohn حذراً من التطورات الموسيقية الأكثر راديكالية التي قام بها بعض معاصريه. كان على علاقة ودية، وإن كانت فاترة أحياناً، مع Hector Berlioz وFranz Liszt وGiacomo Meyerbeer، لكنه في رسائله عبّر عن رفضه الصريح لأعمالهم، فكتب مثلاً عن Liszt أن مؤلفاته "أدنى من عزفه، ومحسوبة فقط للمهرة الفنيين"؛ وعن مقدمة Berlioz الموسيقية Les francs-juges "أنه على المرء أن يغسل يديه بعد أن يمسك بإحدى نوتاته الموسيقية"؛ وعن أوبرا Meyerbeer بعنوان Robert le diable "أعتبرها وضيعة"، واصفاً شريرها Bertram بأنه "شيطان مسكين". وعندما اقترح صديقه الملحّن Ferdinand Hiller في حديث مع Mendelssohn أنه يبدو شبيهاً إلى حد ما بـMeyerbeer – وكانا في الواقع أبناء عمومة بعيدين، كلاهما من نسل الحاخام Moses Isserles – انزعج Mendelssohn لدرجة أنه ذهب فوراً لقصّ شعره ليميّز نفسه.
 Giacomo Meyerbeer بريشة Josef Kriehuber، 1847
على وجه الخصوص، يبدو أن Mendelssohn كان ينظر إلى باريس وموسيقاها بأقصى درجات الريبة وبنفور يكاد يكون تطهّرياً. انتهت المحاولات التي جرت خلال زيارته هناك لإثارة اهتمامه بالسان-سيمونية بمشاهد محرجة. من الدال أن الموسيقي الوحيد الذي بقي Mendelssohn على صداقة شخصية وثيقة معه، Ignaz Moscheles، كان من جيل أكبر سناً ومحافظ بالقدر نفسه في نظرته. حافظ Moscheles على هذا الموقف المحافظ في كونسرفتوار Leipzig حتى وفاته في عام 1870.
#### الزواج والأطفال
تزوج Mendelssohn من Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud (10 أكتوبر 1817 – 25 سبتمبر 1853)، ابنة رجل دين من الكنيسة الإصلاحية الفرنسية، في 28 مارس 1837. أنجب الزوجان خمسة أطفال: Carl وMarie وPaul وLili وFelix August. أصيب الطفل الثاني الأصغر، Felix August، بالحصبة في عام 1844 وعانى من ضعف في صحته؛ وتوفي في عام 1851. أصبح الأكبر، Carl Mendelssohn Bartholdy (7 فبراير 1838 – 23 فبراير 1897)، مؤرخاً وأستاذاً للتاريخ في جامعتي Heidelberg وFreiburg؛ وتوفي في مؤسسة نفسية في Freiburg عن عمر 59 عاماً. كان Paul Mendelssohn Bartholdy (1841–1880) كيميائياً بارزاً ورائداً في تصنيع صبغة الأنيلين. تزوجت Marie من Victor Benecke وعاشت في لندن. تزوجت Lili من Adolf Wach، الذي أصبح لاحقاً أستاذاً للقانون في جامعة Leipzig.
 زوجة Mendelssohn، Cécile (1846) بريشة Eduard Magnus
تشكّل الأوراق العائلية التي ورثها أطفال Marie وLili أساس المجموعة الواسعة من مخطوطات Mendelssohn، بما في ذلك ما يسمى "الكتب الخضراء" من مراسلاته، الموجودة الآن في مكتبة Bodleian في جامعة Oxford. توفيت Cécile Mendelssohn Bartholdy بعد أقل من ست سنوات من وفاة زوجها، في 25 سبتمبر 1853.
#### Jenny Lind
تقرّب Mendelssohn من السوبرانو السويدية Jenny Lind، التي التقاها في أكتوبر 1844. لم تُنشر الأوراق المؤكدة لعلاقتهما. في عام 2013، أكد George Biddlecombe في مجلة Royal Musical Association أن "لجنة مؤسسة منحة Mendelssohn تمتلك مواد تشير إلى أن Mendelssohn كتب رسائل حب عاطفية إلى Jenny Lind متوسلاً إليها أن تنضم إليه في علاقة زانية ومهدداً بالانتحار كوسيلة لممارسة الضغط عليها، وأن هذه الرسائل دُمّرت عند اكتشافها بعد وفاتها."
 صورة داغيروتايب لـJenny Lind، 1850
التقى Mendelssohn بـLind وعمل معها مرات عديدة، وبدأ أوبرا، Lorelei، من أجلها، استناداً إلى أسطورة عذارى Lorelei في نهر الراين؛ ولم تكتمل الأوبرا عند وفاته. يُقال إنه صمّم الأرية "اسمعي يا إسرائيل"، في أوراتوريو Elijah، لصوت Lind، رغم أنها لم تؤدِّ الدور إلا بعد وفاته، في حفل موسيقي في ديسمبر 1848. في عام 1847، حضر Mendelssohn عرضاً لندنياً لأوبرا Meyerbeer بعنوان Robert le diable – وهي أوبرا احتقرها موسيقياً – لكي يسمع ظهور Lind البريطاني الأول، في دور Alice. كتب الناقد الموسيقي Henry Chorley، الذي كان معه: "أرى وأنا أكتب الابتسامة التي التفت بها Mendelssohn، الذي كان استمتاعه بموهبة الآنسة Lind غير محدود، ونظر إليّ، كما لو أن حملاً من القلق قد أُزيح عن عقله. كان تعلّقه بعبقرية الآنسة Lind كمغنية لا حدود له، كما كانت رغبته في نجاحها."
عند وفاة Mendelssohn، كتبت Lind: "الشخص الوحيد الذي جلب الإشباع لروحي، وبمجرد أن وجدته فقدته مرة أخرى." في عام 1849، أسست مؤسسة منحة Mendelssohn، التي تمنح جائزة لملحّن بريطاني شاب مقيم كل عامين في ذكرى Mendelssohn. كان الفائز الأول بالمنحة، في عام 1856، هو Arthur Sullivan، الذي كان عمره آنذاك 14 عاماً. في عام 1869، نصبت Lind لوحة تذكارية لـMendelssohn في مسقط رأسه في Hamburg.
الموسيقى
### الملحّن
#### الأسلوب
يتجلى شيء من التعلّق الشديد لـMendelssohn برؤيته الشخصية للموسيقى في تعليقاته لمراسل اقترح تحويل بعض الأغاني بلا كلمات إلى أغانٍ غنائية بإضافة نصوص: "ما تعبّر عنه لي الموسيقى التي أحبها، ليس أفكاراً مبهمة للغاية بالنسبة لي لأضعها في كلمات، بل على العكس، محددة للغاية." كتب Schumann عن Mendelssohn أنه كان "موزارت القرن التاسع عشر، الموسيقي الأكثر تألقاً، ذاك الذي يرى بوضوح أكبر تناقضات العصر ويوفق بينها للمرة الأولى." يُبرز هذا التقدير سمتين ميّزتا مؤلفات Mendelssohn وعملية التأليف لديه. أولاً، أن إلهامه للأسلوب الموسيقي كان متجذراً في إتقانه التقني وتفسيره لأسلوب الأساتذة السابقين، رغم أنه بالتأكيد أدرك وطوّر ملامح الرومانسية المبكرة في موسيقى بيتهوفن وفيبر. يكتب المؤرخ جيمس غارات أنه منذ بداية مسيرته المهنية، "برز الرأي القائل بأن تعامل Mendelssohn مع الموسيقى المبكرة كان جانباً محدداً لإبداعه." اعترف Mendelssohn نفسه بهذا النهج، حيث كتب أنه، في لقاءاته مع Goethe، قدّم للشاعر "عروضاً تاريخية" على لوحة المفاتيح؛ "كل صباح، ولمدة ساعة تقريباً، عليّ أن أعزف مجموعة متنوعة من أعمال الملحنين العظماء بترتيب زمني، ويجب أن أشرح له كيف ساهموا في تطور الموسيقى." ثانياً، يُسلّط الضوء على أن Mendelssohn كان أكثر اهتماماً بإعادة إحياء الإرث الموسيقي الذي ورثه، بدلاً من استبداله بأشكال وأساليب جديدة، أو باستخدام تنظيم أوركسترالي أكثر غرابة. بهذه الطرق اختلف بشكل كبير عن العديد من معاصريه في فترة الرومانسية المبكرة، مثل فاغنر وبرليوز و Franz Liszt. بينما أعجب Mendelssohn ببراعة Liszt على لوحة المفاتيح، وجد موسيقاه سطحية. قال Berlioz عن Mendelssohn أنه "ربما درس موسيقى الموتى عن كثب أكثر من اللازم."
 Mendelssohn يعزف أمام Goethe، 1830، بريشة موريتس أوبنهايم، 1864
يرى عالم الموسيقى غريغ فيترسيك أنه، بينما "نادراً ما تطمح موسيقى Mendelssohn إلى الاستفزاز"، فإن الابتكارات الأسلوبية الواضحة منذ أعماله الأولى تحل بعض التناقضات بين الأشكال الكلاسيكية ومشاعر الرومانسية. شكّلت تعبيرية الموسيقى الرومانسية مشكلة في الالتزام بشكل السوناتا؛ فالقسم الختامي الإعادي لحركة ما يمكن أن يبدو، في سياق الأسلوب الرومانسي، عنصراً باهتاً بلا عاطفة أو روح. علاوة على ذلك، يمكن اعتباره تأخيراً تعليمياً متحذلقاً قبل الوصول إلى الذروة العاطفية للحركة، والتي في التقليد الكلاسيكي كانت تميل إلى أن تكون عند الانتقال من قسم التطوير في الحركة إلى الإعادة؛ بينما سعى Berlioz و"الحداثيون" الآخرون إلى وضع الذروة العاطفية في نهاية الحركة، إذا لزم الأمر بإضافة كودا ممتدة لتتبع الإعادة الفعلية. كان حل Mendelssohn لهذه المشكلة أقل إثارة من نهج Berlioz، لكنه كان متجذراً في تغيير التوازن البنيوي للمكونات الشكلية للحركة. وهكذا، عادةً في حركة على طريقة Mendelssohn، قد لا يكون انتقال التطوير-الإعادة محدداً بقوة، وسيكون قسم الإعادة متنوعاً هارمونياً أو لحنياً بحيث لا يكون نسخة مباشرة من القسم الافتتاحي، قسم العرض؛ وهذا سمح بحركة منطقية نحو ذروة نهائية. يلخص Vitercik التأثير بأنه "استيعاب المسار الديناميكي لـ'الشكل الخارجي' في الكشف 'المنطقي' لقصة الثيمة."
يكتب Richard Taruskin أنه، على الرغم من أن Mendelssohn أنتج أعمالاً ذات إتقان استثنائي في سن مبكرة جداً،
>
لم يتجاوز قط أسلوبه الشبابي المبكر. [...] بقي محافظاً من الناحية الأسلوبية [...] لم يشعر بحاجة لجذب الانتباه بعرض من "الجدة" الثورية. طوال مسيرته القصيرة بقي مخلصاً بارتياح للوضع الراهن الموسيقي – أي الأشكال "الكلاسيكية"، كما كان يُنظر إليها بالفعل في زمنه. تمثلت نسخته من الرومانسية، الواضحة بالفعل في أعماله الأولى، في "التصوير" الموسيقي ذي طبيعة تقليدية موضوعية إلى حد ما (وإن كانت مصاغة ببراعة فائقة).
الأعمال المبكرة
تأثر Mendelssohn الشاب بشكل كبير في طفولته بموسيقى كل من J. S. Bach و C. P. E. Bach، وبيتهوفن وجوزيف هايدن وموزارت؛ يمكن رؤية آثار هؤلاء الملحنين في السيمفونيات الوترية المبكرة الاثنتي عشرة. كُتبت هذه من 1821 إلى 1823، عندما كان يتراوح عمره بين 12 و14 عاماً، بشكل أساسي للأداء في منزل عائلة Mendelssohn، ولم تُنشر أو تُؤدَّ علناً إلا بعد وفاته بوقت طويل.
كانت أعماله الأولى المنشورة هي رباعياته الثلاث للبيانو 1822-1825؛ المصنف رقم 1 في دو الصغرى، المصنف رقم 2 في فا الصغرى والمصنف رقم 3 في سي الصغرى؛ لكن قدراته تتجلى بشكل خاص في مجموعة من أعمال نضجه المبكر: الثماني الوتري 1825، مقدمة حلم ليلة منتصف الصيف 1826، والتي في شكلها النهائي تدين أيضاً بالكثير لتأثير Adolf Bernhard Marx، الذي كان في ذلك الوقت صديقاً مقرباً لـ Mendelssohn، والرباعيتان الوتريتان المبكرتان: المصنف رقم 12 من 1829 والمصنف رقم 13 من 1827، واللتان تُظهران فهماً ملحوظاً لتقنيات وأفكار رباعيات بيتهوفن الأخيرة التي كان Mendelssohn يدرسها عن كثب. تُظهر هذه الأعمال الأربعة سيطرة بديهية على الشكل، والتناغم، والكونترابنط، واللون، وتقنية التأليف، والتي في رأي R. Larry Todd تبرر الادعاءات المتكررة بأن نبوغ Mendelssohn المبكر فاق حتى نبوغ موزارت في فهمه الفكري.
خلُص استطلاع أجرته BBC عام 2009 شمل 16 ناقداً موسيقياً إلى أن Mendelssohn كان أعظم طفل معجزة في التأليف في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الغربية.
السيمفونيات
سيمفونيات Mendelssohn الناضجة مرقمة تقريباً حسب ترتيب النشر، وليس حسب ترتيب تأليفها. ترتيب التأليف هو: 1، 5، 4، 2، 3. وضع رقم 3 في هذا التسلسل إشكالي لأنه عمل عليها لأكثر من عقد، بدأ الرسومات التخطيطية بعد وقت قصير من بدئه العمل على رقم 5 لكنه أكملها بعد رقمي 5 و4.
السيمفونية رقم 1 في سي مينور للأوركسترا الكاملة كُتبت عام 1824، حين كان Mendelssohn في الخامسة عشرة من عمره. هذا العمل تجريبي، يُظهر تأثيرات Beethoven وCarl Maria von Weber. قاد Mendelssohn السيمفونية في زيارته الأولى إلى لندن عام 1829، مع أوركسترا الجمعية الفيلهارمونية. واستبدل في الحركة الثالثة أوركسترا Scherzo من Octet الخاص به. بهذا الشكل حقق العمل نجاحاً، وأرسى أسس سمعته البريطانية.
 صورة شخصية لـ Mendelssohn رسمها Wilhelm Hensel، 1847
خلال عامي 1829 و1830 كتب Mendelssohn سيمفونيته رقم 5، المعروفة باسم سيمفونية الإصلاح. احتفت بالذكرى الثلاثمائة للإصلاح. ظل Mendelssohn غير راضٍ عن العمل ولم يسمح بنشر المدونة الموسيقية.
ألهمت رحلات Mendelssohn في إيطاليا تأليف السيمفونية رقم 4 في لا ماجور، المعروفة باسم السيمفونية الإيطالية. قاد العرض الأول عام 1833، لكنه لم يسمح بنشر المدونة خلال حياته، إذ سعى باستمرار إلى إعادة كتابتها.
السيمفونية الاسكتلندية، السيمفونية رقم 3 في لا مينور، كُتبت ونُقحت بشكل متقطع بين عام 1829 حين دوّن Mendelssohn الثيمة الافتتاحية خلال زيارة إلى قصر Holyrood، وعام 1842، حين قُدم عرضها الأول في لايبزيغ، آخر سيمفونياته التي عُرضت أمام الجمهور. يستحضر هذا العمل أجواء اسكتلندا بروح الرومانسية، لكنه لا يوظف أي ألحان شعبية اسكتلندية محددة.
كتب السيمفونية-الكانتاتا Lobgesang، نشيد الحمد في سي فلات ماجور، التي سُميت بعد وفاته السيمفونية رقم 2، للاحتفال في لايبزيغ بالذكرى الأربعمائة المفترضة لاختراع المطبعة على يد Johannes Gutenberg؛ جرى العرض الأول في 25 يونيو 1840.
#### موسيقى أوركسترالية أخرى
كتب Mendelssohn الافتتاحية الموسيقية The Hebrides، كهف Fingal عام 1830، مستلهماً من زيارات إلى اسكتلندا في نهاية عشرينيات القرن التاسع عشر. زار كهف Fingal، في جزيرة Staffa بأرخبيل Hebrides، ضمن جولته الكبرى في أوروبا، وأُعجب إلى درجة أنه خطّ الثيمة الافتتاحية للمقطوعة في الموقع نفسه، مضمّناً إياها في رسالة كتبها إلى بيته في المساء ذاته. كتب افتتاحيات موسيقية أخرى، ولا سيما Calm Sea and Prosperous Voyage، بحر هادئ ورحلة موفقة، 1828، مستوحاة من قصيدتين لـ Goethe، وThe Fair Melusine، ميلوزين الجميلة، 1830. اعتبر كاتب معاصر هذه الأعمال "ربما أجمل الافتتاحيات التي نملكها نحن الألمان حتى الآن".
 جزء البوق (أعلى) والثيمة الرئيسية في جزء الكمان (أسفل)، من "مارش الزفاف" من مصنف Mendelssohn رقم 61
كتب Mendelssohn أيضاً عام 1839 افتتاحية لـ Ruy Blas، كُلِّف بها لعرض خيري لدراما Victor Hugo التي كرهها الملحن. أما موسيقاه المرافقة لـ A Midsummer Night's Dream، مصنف رقم 61، بما في ذلك مارش الزفاف الشهير، فقد كُتبت عام 1843، بعد سبعة عشر عاماً من الافتتاحية.
#### كونشيرتو
كونشيرتو الكمان في مي مينور، مصنف رقم 64، 1844، كُتب لـ Ferdinand David. قدم David، الذي عمل عن كثب مع Mendelssohn خلال إعداد المقطوعة، العرض الأول للكونشيرتو على كمان Guarneri الخاص به. وصفه Joseph Joachim بأنه أحد كونشيرتوهات الكمان الأربعة العظيمة إلى جانب كونشيرتوهات Beethoven وBrahms وBruch.
 كونشيرتو الكمان مصنف رقم 64، الثيمة الرئيسية للحركة الثانية
كتب Mendelssohn أيضاً كونشيرتو مبكر أقل شهرة للكمان والأوتار في دي مينور، 1822؛ وأربعة كونشيرتوهات بيانو ("رقم 0" في لا مينور، 1822؛ 1 في صول مينور، 1831؛ 2 في دي مينور، 1837؛ و3 في مي مينور، جزء نُشر بعد وفاته من عام 1844)؛ وكونشيرتوان لبيانو اثنين وأوركسترا (مي ماجور، كتبه في سن الرابعة عشرة، ولا فلات ماجور، في الخامسة عشرة)؛ وكونشيرتو مزدوج آخر، للكمان والبيانو، 1823. بالإضافة إلى ذلك، ثمة عدة أعمال من حركة واحدة لعازف منفرد وأوركسترا. تلك المخصصة للبيانو هي Rondo Brillante عام 1834، وCapriccio Brillante عام 1832، وSerenade وAllegro Giocoso عام 1838. كما كتب كونشيرتينو اثنين، Konzertstücke، مصنف رقم 113 و114، كُتبا في الأصل للكلارينيت وقرن الباسيت والبيانو؛ وأوركَس الملحن المصنف رقم 113.
#### موسيقى الحجرة
يحتوي إنتاج Mendelssohn الناضج على أعمال حجرة عديدة، كثير منها يُظهر كثافة عاطفية غائبة عن بعض أعماله الأكبر. وعلى وجه الخصوص، رباعيته الوترية رقم 6، آخر رباعياته الوترية وآخر أعماله الكبرى – المكتوبة إثر وفاة أخته Fanny – هي، في رأي المؤرخ Peter Mercer-Taylor، قوية وفصيحة بشكل استثنائي. تشمل الأعمال الناضجة الأخرى خماسيتين وتريتين؛ سوناتات للكلارينيت والتشيلو والفيولا والكمان؛ وثلاثيتي بيانو. في ثلاثية البيانو رقم 1 في دي مينور، أخذ Mendelssohn، بشكل غير معتاد، بنصيحة زميله الملحن Ferdinand Hiller، وأعاد كتابة جزء البيانو بأسلوب أكثر رومانسية، على طريقة "Schumann"، مما عزز تأثيرها بشكل كبير.
#### موسيقى البيانو يلاحظ عالم الموسيقى Glenn Stanley أن "على عكس Brahms، وعلى عكس معاصريه Schumann وChopin وLiszt، وعلى عكس الأساتذة القدامى المبجلين... لم ينظر Mendelssohn إلى البيانو باعتباره الوسيط المفضل لتصريحاته الفنية الأكثر أهمية". تبقى أغاني Mendelssohn بلا كلمات Lieder ohne Worte، ثماني دورات تحتوي كل منها على ست قطع غنائية (نُشرت اثنتان بعد وفاته)، مؤلفاته المنفردة الأكثر شهرة على البيانو. أصبحت عناصر أساسية في حفلات الصالونات حتى خلال حياة الملحن، وشعبيتها الطاغية، وفقاً لـ Todd، تسببت بحد ذاتها في جعل العديد من النقاد يقللون من قيمتها الموسيقية. كمثال على ذلك، علّق Charles Rosen بغموض، رغم ملاحظته "كم من الموسيقى الجميلة تحتوي"، بأنه "ليس صحيحاً أنها باهتة، لكن يمكن اعتبارها كذلك". خلال القرن التاسع عشر، كان من بين الملحنين الذين استُلهموا لإنتاج قطع مماثلة خاصة بهم Charles-Valentin Alkan بمجموعاته الخمس من Chants، كل منها تنتهي بأغنية الباركارول وAnton Rubinstein.
 إعلان عن سوناتات الأرغن في Musical World، 24 يوليو 1845
تشمل الأعمال الأخرى البارزة للبيانو من تأليف Mendelssohn مقطوعة Variations sérieuses، مصنف 54 (1841)، وRondo Capriccioso، ومجموعة من ستة مقدمات وفوجات، مصنف 35 (كُتبت بين 1832 و1837)، والقطع المميزة السبع، مصنف 7 (1827).
#### موسيقى الأرغن
عزف Mendelssohn وألّف للأرغن منذ سن الحادية عشرة حتى وفاته. أعماله الأساسية على الأرغن هي ثلاث مقدمات وفوجات، مصنف 37 (1837)، والسوناتات الست، مصنف 65 (1845)، التي كتب عنها Eric Werner "بجانب أعمال Bach، تنتمي سوناتات Mendelssohn للأرغن إلى الذخيرة المطلوبة لجميع عازفي الأرغن".
#### الأوبرا
كتب Mendelssohn بعض مسرحيات Singspiele للأداء العائلي في شبابه. تمت بروفة أوبراه Die beiden Neffen (الابنان) له في عيد ميلاده الخامس عشر. شهد عام 1829 عمل Die Heimkehr aus der Fremde (الابن والغريب أو عودة الجوّال)، وهي كوميديا عن هوية خاطئة كُتبت تكريماً لليوبيل الفضي لوالديه ولم تُنشر خلال حياته. في عام 1825 كتب عملاً أكثر تطوراً، Die Hochzeit des Camacho (زفاف Camacho)، استناداً إلى حلقة من Don Quixote، للاستهلاك العام. أُنتج في Berlin عام 1827، لكنه لقي استقبالاً فاتراً. غادر Mendelssohn المسرح قبل ختام الأداء الأول، وأُلغيت العروض اللاحقة.
رغم أنه لم يتخلَّ أبداً عن فكرة تأليف أوبرا كاملة، ونظر في العديد من الموضوعات – بما في ذلك ملحمة Nibelung التي اقتبسها Wagner لاحقاً، والتي تراسل بشأنها مع شقيقته Fanny – إلا أنه لم يكتب سوى بضع صفحات من المسودات لأي مشروع. في السنوات الأخيرة من حياة Mendelssohn، حاول مدير الأوبرا Benjamin Lumley التعاقد معه لكتابة أوبرا من The Tempest لـ Shakespeare على ليبريتو من تأليف Eugène Scribe، بل وأعلن عنها كعمل قادم في عام 1847، عام وفاة Mendelssohn. وُضع الليبريتو في النهاية من قبل Fromental Halévy. عند وفاته، ترك Mendelssohn بعض المسودات لأوبرا عن قصة Lorelei.
#### الأعمال الكورالية
تتأثر أوراتوريوهات Mendelssohn التوراتية الكبيرة، St Paul في عام 1836 وElijah في عام 1846، بشدة بـ J. S. Bach. تتكون الأجزاء الباقية من أوراتوريو غير مكتمل، Christus، من ريسيتاتيف، وكورس "نجم سيطلع من Jacob"، وثلاثي أصوات رجالية.
مختلف بشكل ملفت هو العمل الرومانسي الأكثر وضوحاً Die erste Walpurgisnacht (ليلة Walpurgis الأولى)، وهو إعداد لكورس وأوركسترا من قصيدة لـ Goethe تصف طقوساً وثنية للدرويد في جبال Harz في الأيام الأولى للمسيحية. اعتبر الباحث Heinz-Klaus Metzger هذه المقطوعة "احتجاجاً يهودياً ضد هيمنة المسيحية".
 جزء من افتتاحية Elijah رتّبها Mendelssohn لثنائي البيانو (مخطوطة في مكتبة الكونغرس)
كتب Mendelssohn خمسة إعدادات من "سفر المزامير" لكورس وأوركسترا. رأى Schumann في عام 1837 أن نسخته من المزمور 42 كانت "أعلى نقطة وصل إليها كملحن للكنيسة. بل أعلى نقطة وصلت إليها الموسيقى الكنسية الحديثة على الإطلاق".
كتب Mendelssohn أيضاً العديد من الأعمال المقدسة الصغيرة لكورس بدون مرافقة، مثل إعداد للمزمور 100، Jauchzet dem Herrn, alle Welt، ولكورس مع أرغن. معظمها مكتوب أو مترجم إلى الإنجليزية. من بين الأكثر شهرة Hear My Prayer، الذي يحتوي نصفه الثاني على "O for the Wings of a Dove"، التي أصبحت تُؤدى غالباً كعنصر منفصل. القطعة مكتوبة لكورس كامل، وأرغن، وعازف منفرد تينور أو سوبرانو. يعلق كاتب سيرة Mendelssohn، Todd، "شعبية النشيد الكبيرة في إنجلترا نفسها عرّضته لاحقاً لاتهامات بالسطحية من قبل المحتقرين للعادات الفيكتورية".
أصبح لحن ترنيمة Mendelssohn – تكييف من William Hayman Cummings للحن من كانتاتا Mendelssohn Festgesang (ترنيمة احتفالية)، تأليف علماني من أربعينيات القرن التاسع عشر، الذي رأى Mendelssohn أنه غير مناسب للموسيقى المقدسة – اللحن القياسي لترنيمة عيد الميلاد الشهيرة لـ Charles Wesley "Hark! The Herald Angels Sing".
#### الأغاني
كتب Mendelssohn العديد من الأغاني، لصوت منفرد وثنائي، مع البيانو. لقد تم التأكيد أنه من عام 1819 (عندما كان في العاشرة) حتى وفاته لم يكد يمر "شهر واحد لم ينشغل فيه بتأليف الأغاني". العديد من هذه الأغاني عبارة عن إعدادات بسيطة، أو معدلة قليلاً، على شكل مقاطع. البعض، مثل أغنيته الأشهر "Auf Flügeln des Gesanges" ("على أجنحة الأغنية")، أصبح شائعاً. تعلق الباحثة Susan Youens "إن لم تكن هذه مهمة Mendelssohn".
ظهر عدد من الأغاني التي كتبتها شقيقة Mendelssohn، Fanny، في الأصل تحت اسم شقيقها؛ قد يكون هذا جزئياً بسبب تحيز العائلة، وجزئياً بسبب طبيعتها المنعزلة.
### الأداء خلال حياته، ذاع صيت Mendelssohn كعازف لوحات مفاتيح، سواء على البيانو أو الأرغن. أشار أحد كاتبي نعيه قائلاً: "نُقدّر أولاً وقبل كل شيء عزفه على البيانو، بمرونة لمسه المذهلة وسرعته وقوته؛ ثم عزفه العلمي والقوي على الأرغن - ولا تزال انتصاراته على هذين الآلتين حاضرة في الذاكرة الجماهيرية". في حفلاته الموسيقية وعروضه، أدى Mendelssohn أعمالاً لبعض أسلافه الألمان، ولا سيما Carl Maria von Weber وBeethoven وJ.S. Bach، الذي أعاد موسيقاه للأرغن إلى الذخيرة الموسيقية "منفرداً تقريباً".
في الأداءات الخاصة والعامة، كان Mendelssohn محتفى به لارتجالاته. في إحدى المناسبات في لندن، عندما طلبت منه السوبرانو Maria Malibran بعد حفل موسيقي أن يرتجل، ارتجل قطعة تضمنت ألحان جميع الأغاني التي كانت قد غنّتها. علّق ناشر الموسيقى Victor Novello، الذي كان حاضراً، قائلاً: "لقد فعل أشياء تبدو لي مستحيلة، حتى بعد أن سمعتها تُنجز". في حفل موسيقي آخر عام 1837، حيث عزف Mendelssohn على البيانو لمغنية، تجاهل Robert Schumann السوبرانو وكتب "رافق Mendelssohn كإله".
### قائد أوركسترا
كان Mendelssohn قائداً موسيقياً بارزاً، سواء لأعمال من تأليفه أو لأعمال مؤلفين آخرين. في أول ظهور له في لندن عام 1829، لُوحظ استخدامه المبتكر للعصا - وهي جدة كبيرة آنذاك. لكن ابتكاره امتد أيضاً إلى العناية الفائقة بالإيقاع والديناميكيات وعازفي الأوركسترا أنفسهم - فكان يوبخهم عندما يعاندون ويثني عليهم عندما يرضونه. كان نجاحه أثناء القيادة في مهرجان الراين السفلى الموسيقي عام 1836 هو ما قاده إلى تولي أول منصب مهني مدفوع الأجر كمدير في دوسلدورف. من بين الذين قدّروا قيادة Mendelssohn كان Hector Berlioz، الذي في عام 1843، بدعوة إلى لايبزيغ، تبادل العصا مع Mendelssohn، كاتباً: "عندما ترسلنا الروح العظيمة للصيد في أرض الأرواح، فليعلّق محاربونا فؤوسنا جنباً إلى جنب على باب قاعة المجلس". في لايبزيغ، قاد Mendelssohn أوركسترا Gewandhaus إلى آفاق عظيمة؛ وعلى الرغم من تركيزه على كبار المؤلفين الموسيقيين من الماضي الذين كانوا يتحولون بالفعل إلى "كلاسيكيات" معترف بها، فقد أدرج أيضاً موسيقى جديدة لـ Schumann وBerlioz وGade وآخرين كثيرين، بالإضافة إلى موسيقاه الخاصة. أحد النقاد الذين لم ينبهروا كان Richard Wagner؛ فقد اتهم Mendelssohn باستخدام إيقاعات في أدائه لسيمفونيات Beethoven كانت سريعة للغاية.
### محرر
لم يقتصر اهتمام Mendelssohn بموسيقى الباروك على آلام القديس متى لـ Bach التي أحياها عام 1829. كان مهتماً بإعداد وتحرير مثل هذه الموسيقى، سواء للأداء أو للنشر، لتكون قريبة قدر الإمكان من النوايا الأصلية للمؤلفين، بما في ذلك - كلما أمكن - دراسة معمقة للطبعات والمخطوطات الأولى. قد يؤدي به هذا إلى الصراع مع الناشرين؛ على سبيل المثال، أثارت نسخته من أوراتوريو Handel "إسرائيل في مصر" لـ London Handel Society عام 1845 مراسلات مثيرة للجدل في كثير من الأحيان، حيث رفض Mendelssohn مثلاً إضافة ديناميكيات حيث لم يضعها Handel، أو إضافة أجزاء للترومبون. حرر Mendelssohn أيضاً عدداً من أعمال Bach للأرغن، ويبدو أنه ناقش مع Robert Schumann إمكانية إنتاج نسخة كاملة من Bach.
### معلّم
على الرغم من أن Mendelssohn أولى أهمية كبيرة للتعليم الموسيقي، وقدم التزاماً كبيراً للمعهد الموسيقي الذي أسسه في لايبزيغ، إلا أنه لم يستمتع كثيراً بالتدريس ولم يأخذ سوى عدد قليل جداً من التلاميذ الخاصين الذين اعتقد أنهم يتمتعون بصفات ملحوظة. شمل هؤلاء الطلاب المؤلف الموسيقي William Sterndale Bennett، وعازف البيانو Camille-Marie Stamaty، وعازف الكمان والمؤلف الموسيقي Julius Eichberg، وWalther von Goethe حفيد الشاعر. في معهد لايبزيغ الموسيقي، درّس Mendelssohn صفوف التأليف والعزف الجماعي.
السمعة والإرث
### القرن الأول
في أعقاب وفاة Mendelssohn مباشرة، نُعي في كل من ألمانيا وإنجلترا. غير أن النزعة المحافظة في Mendelssohn، التي ميزته عن بعض معاصريه الأكثر استعراضاً، أنتجت تنازلاً ازدرائياً مواكباً بين البعض منهم تجاه موسيقاه. كانت علاقات Mendelssohn مع Berlioz وLiszt وآخرين متوترة وملتبسة. من بين المستمعين الذين أثاروا تساؤلات حول موهبة Mendelssohn كان Heinrich Heine، الذي كتب عام 1836 بعد سماع الأوراتوريو القديس بولس أن عمله كان
>
يتميز بجدّية عظيمة وصارمة وجادة للغاية، ميل حازم، بل مُلِحّ تقريباً، لاتباع النماذج الكلاسيكية، أدق الحسابات وأذكاها، ذكاء حاد، وأخيراً، انعدام كامل للسذاجة. لكن هل في الفن أي أصالة عبقرية دون سذاجة؟
هذا النقد لـ Mendelssohn بسبب قدرته ذاتها - والتي يمكن أن توصف سلباً بالسهولة - ذهب به Richard Wagner إلى مديات أبعد. أثار نجاح Mendelssohn وشعبيته وأصوله اليهودية حفيظة Wagner بما يكفي ليدينه بمديح باهت، بعد ثلاث سنوات من وفاته، في منشور معادٍ لليهود بعنوان "اليهودية في الموسيقى":
>
[Mendelssohn] أظهر لنا أن اليهودي قد يمتلك أوفر مخزون من المواهب المحددة، وقد يمتلك الثقافة الأرقى والأكثر تنوعاً، وأسمى وأرق حس بالشرف - ومع ذلك دون أن تساعده كل هذه التفوقات، ولو مرة واحدة فقط، في إثارة ذلك التأثير العميق، الباحث في القلب، الذي ننتظره من الفن [...] لقد تم دفع الضحالة والنزوة في أسلوبنا الموسيقي الراهن [...] إلى أقصى حد من خلال سعي Mendelssohn للتعبير عن مضمون غامض، بل تافه تقريباً، بأكثر طريقة ممكنة شائقة وحيوية.
عبّر الفيلسوف Friedrich Nietzsche عن إعجاب متواصل بموسيقى Mendelssohn، على النقيض من احتقاره العام للرومانسية "التيوتونية":
> على أي حال، كانت موسيقى الرومانسية بأكملها [مثل Schumann وWagner] ... موسيقى من الدرجة الثانية منذ البداية، ولم يُعِرْها الموسيقيون الحقيقيون اهتمامًا يُذكر. كان الأمر مختلفًا مع Felix Mendelssohn، ذلك الأسطى الهادئ الذي حظي، بفضل روحه الأيسر والأنقى والأسعد، بالتكريم سريعًا ونُسِيَ بالسرعة ذاتها، باعتباره حادثة جميلة في الموسيقى الألمانية.
غير أن بعض القراء فسّروا وصف نيتشه لـ Mendelssohn بأنه "حادثة جميلة" على أنه وصف متعالٍ.
في القرن العشرين، استشهد النظام النازي وغرفة الموسيقى الإمبراطورية التابعة له بأصل Mendelssohn اليهودي في حظر أداء ونشر أعماله، بل طلبوا من الملحنين المعتمدين نازيًا إعادة كتابة الموسيقى التصويرية لمسرحية حلم ليلة منتصف الصيف، فاستجاب Carl Orff. في ظل النازيين، "قُدِّم Mendelssohn باعتباره 'حادثة' خطيرة في تاريخ الموسيقى، لعب دورًا حاسمًا في جعل الموسيقى الألمانية في القرن التاسع عشر 'منحطة'". أُوقِفَت منحة Mendelssohn الألمانية الدراسية للطلاب في معهد Leipzig الموسيقي عام 1934 ولم تُستأنف حتى عام 1963. أُزيل النصب التذكاري المخصص لـ Mendelssohn والذي أُقيم في Leipzig عام 1892 من قِبَل النازيين عام 1936، وأُقيم بديل له عام 2008. أُزيل أيضًا التمثال البرونزي لـ Mendelssohn من صنع Clemens Buscher (1855-1916) أمام دار أوبرا دوسلدورف ودُمِّر من قِبَل النازيين عام 1936، وأُقيم بديل له عام 2012. ظل قبر Mendelssohn دون مساس خلال سنوات الاشتراكية القومية.
 نصب Mendelssohn المُعاد بناؤه بالقرب من كنيسة St. Thomas في Leipzig، والذي دُشِّن عام 2008
ظلت سمعة Mendelssohn في بريطانيا عالية طوال القرن التاسع عشر. كتب الأمير Albert نص أوراتوريو Elijah بالألمانية عام 1847: "إلى الفنان النبيل الذي، محاطًا بعبادة البعل للفن الزائف، تمكّن، مثل Elijah ثانٍ، من خلال العبقرية والدراسة، من البقاء مخلصًا لخدمة الفن الحقيقي". في عام 1851 نُشِرَت رواية إطرائية للمراهقة Elizabeth Sara Sheppard بعنوان Charles Auchester. تضم الكتاب كشخصية رئيسية "الفارس Seraphel"، صورة مثالية لـ Mendelssohn، وظل الكتاب مطبوعًا لنحو 80 عامًا. في عام 1854 طلبت الملكة Victoria أن يتضمن القصر الكريستالي تمثالًا لـ Mendelssohn عند إعادة بنائه. عُزِفَت "مسيرة الزفاف" لـ Mendelssohn من حلم ليلة منتصف الصيف في زفاف ابنة الملكة Victoria، الأميرة Victoria، الأميرة الملكية، على ولي العهد Frederick من بروسيا عام 1858، ولا تزال تحظى بشعبية في حفلات الزواج. كان تلميذ Mendelssohn، Sterndale Bennett، قوة رئيسية في التعليم الموسيقي البريطاني حتى وفاته عام 1875، وداعمًا كبيرًا لتقاليد أستاذه؛ وشمل تلاميذه العديد من ملحني الجيل التالي من الإنجليز، بما في ذلك Sullivan وHubert Parry وFrancis Edward Bache.
بحلول أوائل القرن العشرين، بدأ العديد من النقاد، بما في ذلك Bernard Shaw، في إدانة موسيقى Mendelssohn لارتباطها بالانعزالية الثقافية الفيكتورية؛ واشتكى Shaw على وجه الخصوص من "لطف القفازات الناعمة لدى الملحن، وعاطفيته التقليدية، وصناعته المزرية للأوراتوريو". في الخمسينيات، اشتكى الباحث Wilfrid Mellers من "التدين الزائف لـ Mendelssohn الذي عكس عنصر النفاق اللاواعي في أخلاقنا". جاء رأي مغاير من عازف البيانو والملحن Ferruccio Busoni، الذي اعتبر Mendelssohn "أستاذًا ذا عظمة لا جدال فيها" و"وريثًا لـ Mozart". كان Busoni، مثل العازفين البارعين السابقين مثل Anton Rubinstein وCharles-Valentin Alkan، يُدرج بانتظام أعمال Mendelssohn للبيانو في حفلاته الموسيقية.
### الآراء الحديثة
تطور تقدير أعمال Mendelssohn على مدى الخمسين عامًا الماضية، إلى جانب نشر عدد من السير الذاتية التي وضعت إنجازاته في سياقها. يُعلِّق Mercer-Taylor على المفارقة في أن "هذه الإعادة تقييم واسعة النطاق لموسيقى Mendelssohn أصبحت ممكنة، جزئيًا، بفضل التفكك العام لفكرة الأعمال الموسيقية الكلاسيكية"، وهي فكرة "بصفته قائدًا وعازف بيانو وباحثًا" ساهم Mendelssohn كثيرًا في ترسيخها. خلص الناقد H. L. Mencken إلى أنه إذا كان Mendelssohn قد أخطأ العظمة الحقيقية بالفعل، فقد أخطأها "بشعرة".
 Felix Mendelssohn من رسم Friedrich Wilhelm Schadow، 1834
يمدح Charles Rosen وينتقد الملحن في آن واحد في فصل عن Mendelssohn في كتابه الصادر عام 1995 بعنوان The Romantic Generation. يصفه بأنه "أعظم طفل معجزة عرفه تاريخ الموسيقى الغربية"، الذي فاقت براعته في سن السادسة عشرة براعة Mozart أو Chopin في التاسعة عشرة، وامتلك في سن مبكرة "سيطرة على البنية واسعة النطاق لم يتجاوزها أي ملحن من جيله"، و"عبقري" ذو فهم "عميق" لـ Beethoven. يعتقد Rosen أن الملحن في سنواته اللاحقة، دون أن يفقد حرفته أو عبقريته، "تخلى عن ... جرأته"؛ لكنه يصف كونشيرتو الكمان في مي الصغير المتأخر نسبيًا لـ Mendelssohn بأنه "أنجح توليفة بين تقليد الكونشيرتو الكلاسيكي والشكل الرومانسي الافتراضي". يعتبر Rosen "الفوغا في مي الصغير" التي أُدرِجَت لاحقًا في مصنف Mendelssohn رقم 35 للبيانو "تحفة فنية"؛ لكنه في الفقرة نفسها يصف Mendelssohn بأنه "مخترع الكيتش الديني في الموسيقى". ومع ذلك، يشير إلى كيف تنعكس القوة الدرامية لـ"نقطة التقاء الدين والموسيقى" في أوراتوريوهات Mendelssohn في جميع أنحاء موسيقى الخمسين عامًا التالية في أوبرات Meyerbeer وGiuseppe Verdi وفي Parsifal لـ Wagner. ظلّ جزء كبير من أعمال Mendelssohn الـ750 غير منشور حتى ستينيات القرن الماضي، لكن معظمها بات متاحاً الآن. ثمة طبعة علمية من الأعمال الكاملة والمراسلات قيد الإعداد، إلا أن إنجازها يُتوقع أن يستغرق سنوات عديدة، وسيتجاوز 150 مجلداً. يشمل ذلك فهرساً حديثاً مدروساً بالكامل لأعماله، Mendelssohn-Werkverzeichnis MWV. جرى استكشاف إرث Mendelssohn بعمق أكبر. باتت تسجيلات جميع أعمال Mendelssohn المنشورة تقريباً متوفرة، وتُسمع أعماله بانتظام في قاعات الحفلات وعبر البث الإذاعي. أشار R. Larry Todd عام 2007، في سياق الاحتفال الوشيك بمرور مئتي عام على ميلاد Mendelssohn، إلى "الإحياء المتصاعد لموسيقى المؤلف على مدى العقود القليلة الماضية"، وإلى أن "صورته جرى ترميمها إلى حدّ كبير، إذ عاد الموسيقيون والباحثون إلى هذا المؤلف الكلاسيكي الأوروبي المألوف والغريب في آن، وبدأوا النظر إليه من زوايا جديدة."
