أوجين بورنان: الواقعي الذي رسم الإيمان كحركة

اللوحة ليست كبيرة - 83 في 135.5 سنتيمترًا - وتُظهر رجلين جانبيًا، يركضان، في ضوء الصباح الباكر الخافت. هذا كل شيء. رُسمت لوحة التلميذان بطرس ويوحنا يركضان إلى القبر في صباح القيامة (The Disciples Peter and John Running to the Sepulchre on the Morning of the Resurrection) في عام 1898، واشترتها الدولة الفرنسية مباشرة من جدران صالون الجمعية الوطنية للفنون الجميلة في نفس العام. ومنذ ذلك الحين، تنقلت بين متحف اللوفر، ومتحف لوكسمبورغ، ومتحف جو دو بوم، ومتحف الفن الحديث، ثم عادت إلى اللوفر، وأخيرًا إلى متحف أورسي، حيث لا تُعرض حاليًا - ست مجموعات وطنية في مائة وعشرين عامًا، للوحة اشتهرت بشكل رئيسي من خلال الاستنساخ.

طفولة بروتستانتية ومنعطف عبر الهندسة المعمارية

وُلد أوجين بورنان (Eugène Burnand) في 30 أغسطس 1850 في شاتو بيلينز بالقرب من مودون، في كانتون فود، لعائلة بروتستانتية ثرية. كان والده، العقيد إدوارد بورنان (Colonel Édouard Burnand)، مفتش غابات كان يرسم ويلون طوال حياته دون أن يحاول قط كسب عيشه من ذلك - حيث كان الدرس الأول في المنزل هو أن الفن أمر جاد ولكنه ليس مهنة.

انتقلت العائلة إلى فلورنسا في عام 1860، وتشكلت عين الصبي البالغ من العمر عشر سنوات على الفن الإيطالي. وبناءً على اقتراح والده، درس الهندسة المعمارية في زيورخ من عام 1867 إلى 1871 قبل أن يستنتج أنه وُجه إلى التخصص الخطأ. عمل لفترة وجيزة تحت إشراف بارتيليمي مين (Barthélemy Menn) في جنيف، ثم التحق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس عام 1872 تحت إشراف جان ليون جيروم (Jean-Léon Gérôme) - الأكاديمي الكبير، وهو بالضبط التدريب الذي وضع بورنان في الجانب الخاسر من الجدل الذي اندلع حول الانطباعية.

تزوج من جوليا (Julia) في عام 1878 واستقر في فرساي. كانت عائلتها هي عائلة جيراردي (Girardets)، وهي سلالة من الرسامين والنقاشين، اكتسب منهم مهارات طباعة كانت مهمة للغاية لاحقًا. كان لديهما ثمانية أطفال، بما في ذلك توأمان، وانتقلا مرارًا وتكرارًا بين فرنسا وسويسرا.

واقعي الحقول والحيوانات

خلال العشرين عامًا الأولى من ممارسته، كان بورنان رسامًا واقعيًا للريف: الحيوانات، الطقس، العمل الزراعي، وفلاحو فود وميدي، الذين كان يراقبهم دون عاطفة. يعود تاريخ لوحة حمير في ميدي (Donkeys in the Midi) إلى عام 1873، وسيارة الإطفاء (The Fire Engine) إلى عام 1879، واللاقطات (The Gleaners) إلى عام 1880، وثور في جبال الألب (Bull in the Alps) إلى عام 1884، والمزارع (The Peasant Farmer) إلى عام 1894، والعمل في جورات (Labour in the Jorat) إلى عام 1915، عندما كان في الخامسة والستين من عمره.

كما تناول موضوعات تاريخية كبيرة، وأبرزها هروب شارل الجريء (The Flight of Charles the Bold) في عام 1894-1895، وحوالي عام 1900، في ذروة شهرته، ساهم برسم مون بلان من كليرجير (Mont Blanc seen from Clergère) لسقف بوفيه القطار الأزرق في محطة ليون. وصلت التكريمات الرسمية في موعدها: ميدالية ذهبية من الدرجة الأولى ورئاسة اللجنة السويسرية للفنون الجميلة في المعرض الدولي بباريس عام 1889، ووسام جوقة الشرف في عام 1893، وعضوية معهد فرنسا في عام 1912.

عام 1898، والتحول الديني

منذ منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت التربية البروتستانتية في أعماله. جاءت لوحة عودة الابن الضال (Return of the Prodigal Son) في 1896-1897، ثم لوحة التلاميذ الراكضين في 1898، ودعوة إلى الوليمة (Invitation to the Feast) في 1899، وصلاة رئيس الكهنة (The High Priestly Prayer) في 1900-1901، ودرب الآلام (Via Dolorosa) في 1904-1905.

ما يجعل لوحة عام 1898 استثنائية هو القرار المتعلق بالتحرير. المشهد الإنجيلي غير درامي بطبيعته - يُخبر رجلان بأن القبر فارغ، فيركضان للتحقق. لا يرسم بورنان سوى الركض، ولا يرسم سوى الوجوه، في بروفايل صارم. لا توجد رؤية، ولا ملاك، ولا معجزة مكشوفة: المحتوى الكامل هو كيف يبدو الأمل والرعب على وجهين عاديين في حالة سرعة. إنه حل واقعي لموضوع خارق للطبيعة، وهو يعمل بدقة لأن أكاديمية جيروم علمته أن يرسم الوجه بدقة جنائية. لقد أفلتت اللوحة من مصير جميع الأعمال الدينية في الصالونات تقريبًا، وهو أن تبدو سخيفة في غضون ثلاثين عامًا.

الأمثال والمطبوعات

في جميع أنحاء أوروبا، لم يكن بورنان معروفًا بالزيوت بقدر ما كان معروفًا بكتاب. بدأت أمثاله المصورة الأمثال (Parables) - 32 مثلًا مدعومة بـ 76 لوحة ورسمًا تخطيطيًا - في الظهور عام 1908 ونُشرت في طبعات فرنسية وألمانية وإنجليزية على مدى أربعة عقود. كما رسم توضيحات لكتاب فريدريك ميسترال (Frédéric Mistral) ميراي (Mireille) في عام 1884، وكتاب جورج ساند (George Sand) فرانسوا لو شامبي (François le Champi) في عام 1888، وزهور القديس فرانسيس الصغيرة (Little Flowers of St Francis) في عام 1919. أتى تدريب جيراردي ثماره: فالاستنساخ، وليس الصالون، هو ما حمل صوره إلى المنازل العادية.

الحلفاء: 104 وجوه

آخر أعماله هو أغربها، ويمكن القول إنه أفضلها. بين عامي 1917 و1920، أثناء عمله في باريس ومونبلييه ومرسيليا باستخدام أقلام وولف وباستيل هارتموث الصلب، صنع بورنان 104 لوحات بورتريه، كل منها حوالي 46 في 53 سنتيمترًا، للمقاتلين من جانب الحلفاء - رجال من 45 دولة ومستعمرة كما كان التحالف قائمًا في عام 1918. بلغ العدد 51 من الإمبراطورية الفرنسية، و22 من البريطانية، وتسعة أمريكيين، وأربعة إيطاليين، وضابط ياباني، وحفنة من كل من بلجيكا وصربيا وروسيا ورومانيا واليونان والبرتغال والجبل الأسود وبولندا وتشيكوسلوفاكيا.

كان في السابعة والستين من عمره عندما بدأ، وأصر على معرفة كل جليس؛ قال مؤرخ الفن لويس جيليه (Louis Gillet) إن الجلسات كانت لها أجواء اعتراف ديني. عُرضت ثمانون منها في متحف لوكسمبورغ في عام 1919 وحظيت بترحيب كبير، وتبع ذلك كتاب الحلفاء في حرب الأمم (Les Alliés dans la Guerre des Nations) في عام 1922 بمقدمة من المارشال فوش (Marshal Foch). في عام 1924، اشترى المحسن الأمريكي ويليام نيلسون كرومويل (William Nelson Cromwell) 101 من الأعمال الأصلية وقدمها لفرنسا؛ تُعلق اثنان وسبعون منها بشكل دائم في متحف جوقة الشرف في باريس.

لماذا يُدعى أوجين بالعبقري

ليس بورنان اسمًا في السرد المعياري للفن الحديث، وأي حساب صادق يجب أن يعترف بالسبب. لقد تدرب على يد جيروم، وظل واقعيًا خلال العقود التي كانت فيها باريس تبتكر الانطباعية، وما بعد الانطباعية، والتكعيبية، وبالتالي صنفته آلة تاريخ الفن كـ "محافظ كفء في القرن التاسع عشر". تحفته الفنية موجودة في مخازن أورسي بدلاً من جدرانها.

المطالبة له هي مطالبة بمهارة محددة ونادرة: كان بإمكانه رسم حالات داخلية من الخارج. يحمل بروفايلان في حالة حركة الثقل اللاهوتي الكامل للوحة عام 1898 لأن بورنان كان قادرًا على وضع الإيمان والشك والإلحاح الجسدي في شكل الفك واتجاه النظرة، دون أي دعم رمزي واحد. الباستيل الحربي هو نفس القدرة على نطاق صناعي - 104 إنسانًا فرديًا، من أربع عشرات من الدول، رُسموا واحدًا تلو الآخر في ظروف جعلها الفنان حميمية عن قصد، كل منهم يمكن التعرف عليه كشخص معين بدلاً من كونه نوعًا وطنيًا. هذا ليس إنجازًا مفاهيميًا؛ إنه إنجاز حرفي من طراز عالٍ جدًا، أقرب إلى ما يفعله مصور البورتريه العظيم مما يفعله الحداثي، ويتطلب مزيجًا غير متألق من قدرة الرسم الفنية والاهتمام الصادق بالغرباء.

القضية المضادة: لم يبتكر أي شيء. ظل عمدًا خارج كل تطور رسمي مهم في حياته. الكثير من الأعمال الدينية ورعة بطريقة تُقرأ كذوق عصري، وجاء وصوله الشعبي من خلال الاستنساخ، الذي اتخذه القرن العشرين كدليل ضد الجدية. يُحتفل به في سويسرا - يوجد متحف مخصص لأوجين بورنان في مودون - وغير مدروس إلى حد كبير في أماكن أخرى؛ ركزت إعادة التقييم الأخيرة بشكل ضيق على اللوحات الدينية وصور الحرب بدلاً من العمل ككل.

الإرث

توفي بورنان في باريس في 4 فبراير 1921، عن عمر يناهز السبعين. توجد لوحاته في أورسي واللوفر، ومتحف المتروبوليتان ومتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو، وفي المتحف الذي يحمل اسمه في بلدة فود حيث نشأ. لكن جمهوره الحقيقي لم يكن أبدًا في تلك المباني: إنه في الوجوه الاثنتين والسبعين على جدران متحف جوقة الشرف، وفي النسخ المطبوعة التي لا حصر لها لرجلين يركضان نحو خبر لا يمكنهما تصديقه بعد.