أوجين ديلاكروا: البركان المتخفي خلف الزهور

عندما عُرضت لوحة مذبحة خيوس (The Massacre at Scio) في صالون عام 1824، وصفها أحد النقاد بأنها "مذبحة الرسم"، بينما أدان آخرون أسلوب معالجتها الفضفاض ووصفوه بـ le laid — أي القبيح. ويُقال إن أنغر (Ingres)، حارس الخط الكلاسيكي الجديد، طلب فتح نوافذ متحف اللوفر لتطهير المكان من رائحة الكبريت التي تركها ديلاكروا وراءه. أما بودلير (Baudelaire)، الذي فهمه أكثر من أي شخص آخر، فقد وصفه بأنه "فوهة بركانية مخفية فنياً خلف باقات من الزهور". وكل هذه الأحكام الثلاثة صحيحة بطريقتها الخاصة.

ابن الإمبراطورية

ولد في 26 أبريل 1798 في شارنتون-سان-موريس (Charenton-Saint-Maurice)، خارج باريس، وكان أصغر أربعة أبناء، حيث كان إخوته أكبر منه بكثير. كان والده، شارل ديلاكروا (Charles Delacroix)، قد شغل منصب وزير الخارجية وسفير فرنسا في هولندا، ولاحقاً أصبح محافظاً لمرسيليا وبوردو؛ وتوفي والده عندما كان أوجين في السادسة من عمره. أما والدته فيكتوار (Victoire) فكانت ابنة جان-فرانسوا أوبن (Jean-François Oeben)، صانع الأثاث الذي عمل لدى لويس الخامس عشر (Louis XV). توفيت والدته في عام 1814. كان ديلاكروا في السادسة عشرة من عمره، يتيماً، ومرتبطاً بصلة دم بكل من السياسة الثورية وأرقى تقاليد الحرف اليدوية في العهد القديم (ancien régime).

استوديو غيران وطوافة جيريكو

تلقى تعليمه في الليسيه الإمبراطوري (Lycée Impérial) — الذي أصبح الآن مدرسة لويس الكبير (Louis-le-Grand) — حيث كوّن صداقات دامت طوال حياته. وفي عام 1815، وبدعم من عمه هنري-فرانسوا ريزنر (Henri-François Riesener)، دخل استوديو الرسام بيير-نارسيس غيران (Pierre-Narcisse Guérin). وهناك وقع تحت تأثير تيودور جيريكو (Théodore Géricault)، الذي كان يكبره بسبع سنوات وكان بالفعل الموهبة الأكثر خطورة في فرنسا. في عام 1819، وقف ديلاكروا كنموذج لأحد الشخصيات في لوحة طوافة قنديل البحر (The Raft of the Medusa). لقد تعلم الشاب حرفته داخل أكثر اللوحات شهرة في ذلك العصر.

الفضيحة كمهنة

قدم لوحة دانتي وفيرجيل في الجحيم (Dante and Virgil in Hell) إلى صالون عام 1822 وهو في الرابعة والعشرين من عمره، ومنذ تلك اللحظة أصبحت كل لوحة رئيسية له حدثاً، ومعظمها أثار غضباً. تناولت مذبحة خيوس (صالون 1824) مذبحة العثمانيين لليونانيين ورفضت تنظيمها في قالب بطولي؛ بل قدمت للجمهور معاناة بلا عزاء. أما موت ساردانابالوس (The Death of Sardanapalus) (1827) فقد صوّرت إبادة ملك آشوري لجواره وخيوله وكنوزه في دوامة من الهذيان الأحمر التي انتهكت كل قاعدة أكاديمية تقريباً حول التكوين وضبط النفس. زار إنجلترا في صيف عام 1825، وكانت تلك رحلته الأجنبية الوحيدة قبل السفر إلى المغرب.

ثم جاءت ثورة يوليو. لوحة الحرية تقود الشعب (Liberty Leading the People)، التي عُرضت في صالون 1831، اشترتها الحكومة، ومنذ ذلك الحين وهي تُستخدم على الأوراق النقدية الفرنسية وطوابع البريد كأسمى شعار للجمهورية. ما يجعلها لوحة جادة وليست مجرد ملصق هو أنها ترفض صرف النظر عن الثمن: الحرية تخطو إلى الأمام فوق الجثث، وتُسجّل الصورة كلاً من إغراء الثورة وعنفها.

المغرب، 1832

في يناير 1832، انضم ديلاكروا إلى البعثة الدبلوماسية للكونت دي مورني (Comte de Mornay) إلى المغرب. غاب حوالي ستة أشهر، ولم يتعافَ أبداً من ذلك التأثير. ملأ دفاتر ملاحظاته بالألوان المائية واستلهم منها لبقية مسيرته المهنية، منتجاً أكثر من سبعين لوحة حول مواضيع مغربية. كتب قائلاً: "ستظل ملامح هذا البلد محفورة في عيني إلى الأبد، وطوال حياتي سيعيش رجال هذا العرق النبيل ويتحركون في ذاكرتي".

كشفت الرحلة أيضاً عن حدود وصوله. فالتحريمات الدينية على تصوير الشخصية البشرية جعلت من الصعب الحصول على نماذج مسلمة، لذا رسم بشكل أساسي مواضيع يهودية — وهي تفصيلة تستحق التمسك بها، لأنها تظهر مدى الوساطة التي كان عليها الشرق "الأصيل" في الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر.

حجة الملون

كانت مساهمة ديلاكروا الحقيقية نظرية، وقد عمل على صياغتها بالفرشاة بدلاً من القلم. لقد فهم التباين التكميلي — الأصفر الدافئ والبرتقالي مقابل الأزرق البارد والبنفسجي — ومارس تقسيم النغمات، واضعاً ضربات منفصلة من الألوان غير الممزوجة التي تندمج في عين الناظر من مسافة. بالنسبة له، لم يكن اللون يُطبق على الرسم؛ بل كان هو الهيكل والمحتوى العاطفي في آن واحد. أطلق عليه سيزان (Cézanne) اسم "اللون الأخلاقي".

تفاخر ديلاكروا قائلاً: "أعطني طين الشوارع، وسأصنع منه درجات الألوان اللذيذة لبشرة المرأة". كان يرى أن "الميزة الأساسية للوحة هي أن تكون وليمة للعين"، وحذر من أن "الطبيعة قاموس واسع" يستنسخ منه "أولئك الذين لا يملكون خيالاً". وبشأن الملصق الذي أطلقه الجميع عليه، كان غير نادم: "إذا كانت الرومانسية تعني التعبير الحر عن دوافعي الشخصية، فيجب أن أعترف بأنني لست رومانسياً فحسب، بل كنت كذلك منذ سن 15".

الجدران

تحت الفضائح كانت هناك مسيرة مهنية هائلة كمزخرف للمباني العامة الفرنسية — وهو الجزء الأقل زيارة من نتاجه اليوم، والجزء الأكبر من ساعات عمله. رسم لوحة المسيح في بستان الزيتون (Christ in the Garden of Olives) لكنيسة سان بول-سان لويس في عام 1826، وصالون الملك في قصر بوربون بدءاً من 1834، وسقف مكتبة مجلس النواب بدءاً من 1837، ومكتبة مجلس الشيوخ في قصر لوكسمبورغ في منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر، وسقف معرض أبولو في اللوفر في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر.

كان العمل الأخير والأعظم هو كنيسة الملائكة الأطهار في كنيسة سان سولبيس، والتي استغرقته من 1849 إلى 1861: يعقوب يصارع الملاك (Jacob Wrestling with the Angel)، طرد هليودوروس من الهيكل (Heliodorus Driven from the Temple)، القديس ميخائيل يقتل التنين (Saint Michael Slaying the Dragon). في عام 1857 انتقل إلى شارع فورستنبرغ خصيصاً ليكون قريباً من العمل.

اليوميات والنهاية

طوال حياته احتفظ بمذكرات، نُشرت لاحقاً في ثلاثة مجلدات، تُسجل أساليب العمل والحجج الجمالية والممارسات اليومية — وهي واحدة من الوثائق التي لا غنى عنها في فن القرن التاسع عشر. كرمه معرض العالم لعام 1855 بإقامة معرض استعادي لأكثر من ثلاثين عملاً. في يناير 1857، وفي محاولته السابعة، انتُخب أخيراً لأكاديمية الفنون الجميلة (Académie des Beaux-Arts). احتفظ بمنزل في شامبروسيه (Champrosay)، ومنذ عام 1835 تقريباً كانت تعتني به مدبرة منزله جيني لو غيلو (Jenny Le Guillou). توفي في شقته بشارع فورستنبرغ في 13 أغسطس 1863.

لماذا يُطلق على أوجين لقب عبقري

القدرة المحددة كانت الذكاء البصري: لقد توصل ديلاكروا، بالعين وعلى الحامل، إلى كيفية تصرف الألوان في رفقة بعضها البعض، ثم بنى لوحات كاملة على هذا الاكتشاف. كان التباين التكميلي وتقسيم النغمات اكتشافاته في الممارسة قبل عقود من إضفاء الطابع العلمي عليها، وهي الأساس التقني لكل ما تلاها. بنى سورا (Seurat) التنقيطية على تقسيم النغمات. وأقر مونيه (Monet) وبيسارو (Pissarro) بأنها كانت أساسية. وأخذ فان جوخ (Van Gogh) التباينات التكميلية بالجملة. قال سيزان إن ديلاكروا كان يمتلك أفضل لوحة ألوان في فرنسا ورسم تأليه ديلاكروا (Apotheosis of Delacroix). ونصبه بودلير قائداً ليس فقط للرومانسية بل للحداثة نفسها.

تبدأ القضية المضادة بحقيقة أن المؤسسة قاومته لمدة خمسة وثلاثين عاماً واحتاجت إلى سبعة اقتراعات لقبوله — وهو ما يشهد على أصالته، ولكنه يعكس أيضاً اتهاماً حقيقياً ودائماً: أن رسمه متراخٍ، وأن أشكاله تتلاشى حيث تتماسك أشكال أنغر، وأن الطاقة تحل محل البناء. الأعمال الاستشراقية، التي كانت يوماً أكثر أعماله إعجاباً، تُقرأ الآن كخيال استعماري أُنتج تحت حماية بعثة دبلوماسية فرنسية، واعترافه الخاص باستبدال النماذج المسلمة بنماذج يهودية يعترف بمدى تصنّع تلك الرؤية. تصوّر ساردانابالوس تدمير النساء كرفاهية بصرية. والجداريات العامة الضخمة التي اعتبرها عمل حياته الحقيقي هي اليوم غير مرئية إلى حد كبير.

الإرث

إنه المفصل الذي تحول عليه الرسم الأوروبي من وصف العالم إلى بناء إحساس به. كل رسام وضع ضربة برتقالية بجانب ضربة زرقاء ليجعل كلاهما يحترق أكثر حرارة، يعمل داخل اكتشاف ديلاكروا.