قسطنطين برانكوشي: الراعي الذي أعاد ابتكار القاعدة

في عام 1907، قضى قسطنطين برانكوشي شهرين في ورشة أوغست رودان في باريس، ثم استقال. وعندما سُئل عن سبب تركه لأشهر نحات حي، قدم إجابة لا تزال تُقتبس بعد قرن من الزمان: "لا شيء ينمو تحت الأشجار الكبيرة". كان محقاً في حالته الخاصة، وفي أن القليل جداً كان يمكن التنبؤ به في مسيرته المهنية، التي امتدت من مرعى أغنام في جبال الكاربات إلى محكمة جمارك في نيويورك كان عليها أن تقرر، بموجب القانون، ما هو الفن أصلاً.

من رعي الأغنام إلى مدرسة الفنون الجميلة

وُلد برانكوشي في 19 فبراير 1876 في هوبيتسا، وهي قرية في مقاطعة غورج برومانيا، لعائلة فلاحية؛ كان يرعى الأغنام في سن السابعة، وبحلول سن الثامنة عشرة كان قد نحت كماناً وظيفياً من خردة الخشب. غادر منزله نهائياً وهو صبي، وعمل في مدارس الحرف قبل أن يتخرج بامتياز من مدرسة الفنون والحرف في كرايوفا عام 1898 ويواصل دراسته في مدرسة الفنون الجميلة في بوخارست. في عامي 1903 و1904، شق طريقه إلى باريس - ويُقال إنه سار جزءاً من الرحلة على الأقدام - والتحق بمدرسة الفنون الجميلة تحت إشراف أنطونين ميرسييه، ووصل كنحات أكاديمي بارع تقنياً، لكنه كان لا يزال بعيداً بسنوات عن الأسلوب الذي سيجعله مشهوراً.

ترك رودان، وإيجاد طريقة مباشرة

كان الانفصال عن استوديو رودان في عام 1907 هو نقطة التحول في مسيرته المهنية. فبينما كان رودان يشكل الطين ليقوم الآخرون بصبّه، التزم برانكوشي بالنحت مباشرة في الحجر والخشب بنفسه، معتبراً المادة الفيزيائية جزءاً لا يتجزأ من الفكرة النهائية بدلاً من كونها وسيلة لتحقيق غاية. يصف تقرير متحف الفن الحديث (MoMA) عن عمله "العمود اللانهائي" لعام 1918 هذا الالتزام بدقة: حيث تُركت آثار الإزميل والقطع واضحة في خشب البلوط، بحيث "تعلن المنحوتة بوضوح عن موادها وعملية صنعها". في ذلك العام أيضاً أنتج أول تكليف مستقل تماماً له، "الصلاة"، وبحلول عام 1908 كان قد نحت النسخة الأولى من "القبلة"، مختزلاً شخصيتين تتعانقان في كتلة هندسية واحدة متشابكة - وهو تبسيط جذري لعالم الفن الباريسي الذي كان لا يزال يعمل ضمن طبيعية رودان.

الجوهر فوق الشبه

طوال العقد الأول من القرن العشرين، طور برانكوشي طريقة العمل التي سيقوم بتكرارها وصقلها والدفاع عنها لبقية حياته: تجريد الموضوع من جوهره الهيكلي والتوقف في اللحظة التي لا تزال فيها الهيئة تُقرأ كموضوعها. اختزلت "الموسى النائمة" (1910) الرأس إلى بيضة ملساء؛ وحولت "مادموزيل بوجاني" (1912) صورة شخصية إلى مجموعة من المستويات المنحنية التي بالكاد تلمح إلى العينين واليدين. وصف برانكوشي هدفه، في عبارة تكررت في كل تقرير لاحق عنه تقريباً، بأنه الوصول إلى "جوهر الأشياء" بدلاً من مظهرها السطحي - وهي فلسفة ربطها صراحة بأفلاطون، وبالطاوية، وبتقاليد النحت الشعبي في طفولته الرومانية. "الأميرة إكس" (1916)، وهي برونزية مصقولة مختزلة بشراسة لدرجة أن نقادها لم يروا فيها سوى عضو ذكري، سُحبت من صالون المستقلين عام 1920 بسبب الفضيحة؛ وأصر برانكوشي، دون سخرية ظاهرة، على أنها تصور جوهر الأنوثة.

طائر كان لا بد من الدفاع عنه في المحكمة

لم يفتنه أي موضوع لفترة أطول من الطائر. مستلهماً من الحكاية الشعبية الرومانية عن "ماياسترا"، وهو طائر نبوءة ذهبي، نحت برانكوشي وصب حوالي ست وثلاثين نسخة من "طائر في الفضاء" بين العشرينيات والخمسينيات من القرن العشرين، كل منها عبارة عن عمود مستدق من البرونز المصقول أو الرخام بلا ريش، بلا منقار، بلا أي شيء تصويري متبقٍ سوى قوة الطيران الصاعدة نفسها. في عام 1926، استورد المصور إدوارد ستايخن واحدة إلى نيويورك؛ ولم يتمكن مسؤولو الجمارك الأمريكيون من رؤية طائر فيها، فصنفوا المنحوتة كجسم معدني مصنع وفرضوا عليها ضريبة كمادة صناعية خام بدلاً من قبولها كعمل فني معفى من الرسوم. أصبحت القضية القضائية الناتجة علامة فارقة: في عام 1928، حكم القاضي وايت بأن الجسم "جميل" و"متماثل" و"زخرفي" بما يكفي ليُصنف كفن على الرغم من أنه لا يمثل شيئاً يمكن التعرف عليه - وهو قرار قانوني أجبر القانون الأمريكي فعلياً على قبول التجريد كفئة فنية مشروعة.

تيرغو جيو وذيل طويل وهادئ

كان أكبر مشاريع برانكوشي وأكثرها شخصية عبارة عن مجموعة نصب تذكارية للحرب العالمية الأولى تم تكليفه بها في تيرغو جيو، رومانيا، واكتملت في عام 1938: "طاولة الصمت"، و"بوابة القبلة"، و"عمود لانهائي" من الحديد المصبوب بارتفاع 96 قدماً، حيث مددت وحداته المتراصة والمستدقة الوحدات التي تشبه القاعدة التي نحتها لأول مرة قبل عشرين عاماً إلى نصب تذكاري مفتوح يبدو أنه يستمر إلى ما بعد قمته. اعتبره ذروة مسيرته المهنية، ووفقاً لروايته ورواية كتاب سيرته اللاحقين، صنع أقل من خمسة عشر عملاً جديداً في العقدين التاليين، حيث أعاد صياغة أشكال سابقة في استوديوهاته في باريس. وجدته مجلة "لايف" عند زيارته عام 1955 يرتدي بيجامة بيضاء وقبعة تشبه قبعة الأقزام، "يعتني برفق ويتواصل مع الحشد الصامت من الأسماك والطيور والرؤوس والأعمدة اللانهائية التي خلقها". أصبح مواطناً فرنسياً في عام 1952، ويرجع ذلك إلى حد كبير لكي يتمكن رعاته الرومانيون من وراثة ممتلكاته، وتوفي في باريس في 16 مارس 1957، تاركاً أكثر من مائتي منحوتة واستوديوه بالكامل للدولة الفرنسية.

لماذا يُدعى قسطنطين عبقرياً

تستند دعوى عبقرية برانكوشي إلى فعل محدد من الشجاعة المفاهيمية: فقد أخذ أهم مهارة في النحت حتى تلك اللحظة - القدرة على تقديم شبه مقنع - وتخلص منها لصالح التساؤل عما يمكن اختزال شكل الموضوع إليه قبل أن يتوقف عن كونه قابلاً للتعرف عليه على الإطلاق. هذا ليس براعة تقنية خام بقدر ما هو انضباط فلسفي مطبق عبر اليدين؛ كانت مهارته في النحت كبيرة، لكن الإنجاز الذي ينسبه إليه النقاد والمؤرخون، واصفين إياه بـ "بطريرك النحت الحديث"، هو اختراع مفردات كاملة - البيضة المصقولة، العمود المستدق، القاعدة كعمل فني - التي بنى عليها هنري مور، معجب برانكوشي، وعشرات النحاتين اللاحقين مسيرتهم المهنية. الحجة المضادة الصادقة هي أن إنتاجه الناضج ضيق: حفنة من الزخارف، مكررة في تنويعات، أنتجت على مدى خمسة عقود، مع لا شيء جديد تقريباً بعد عام 1938. وما إذا كان هذا يشكل عمقاً أم استنزافاً يظل جدالاً حياً، على الرغم من أن السوق أصدر حكمه الخاص - بيعت قطعة رخامية من عام 1913، "دانايد"، مقابل 107.6 مليون دولار في عام 2026، وهو رقم قياسي في المزاد للفنان.

الإرث

تضمن قضية الجمارك لعام 1927 وحدها لبرانكوشي مكاناً في تاريخ الفن مستقلاً عن منحوتاته: فالقانون الأمريكي الآن يعرف الفن التجريدي كفن جزئياً لأن قاضياً قرر أن طائراً برونزياً يُعد فناً، ضد رأي مفتشي الحكومة أنفسهم. يقف استوديوه المعاد بناؤه بجوار مركز بومبيدو في باريس، وأُضيفت مجموعة تيرغو جيو إلى قائمة التراث العالمي لليونسكو في عام 2024 - وهو تأكيد رسمي، بعد سبعة عقود من وفاته، لنصب تذكاري عام اعتبره ذروة مسيرة مهنية بدأت بصبي ينحت كماناً من الخردة.