كونستان ترويون: الرسام الذي هزمه ثور

كان في السادسة والثلاثين من عمره ومسدود الأفق. عقدان من رسم الزهور على الخزف منحاه يداً ذات دقة استثنائية، لكن دون موضوع يستحق استخدام هذه المهارة فيه، وست سنوات من مطاردة تيودور روسو (Théodore Rousseau) حول غابة فونتينبلو أنتجت مناظر طبيعية كفؤة بدت مثل أعمال رجال آخرين. ثم ذهب كونستان ترويون إلى هولندا ووقف أمام لوحة الثور الصغير (Young Bull) للفنان باولو بوتر (Paulus Potter). عاد إلى وطنه ورسم الأبقار لبقية حياته، وأصبح واحداً من أكثر الفنانين طلباً في أوروبا.

المولود في مصنع الخزف

وُلد ترويون في 28 أغسطس 1810 في سيفر (Sèvres)، على أطراف باريس - المدينة التي كانت، ولا تزال، مرادفاً للخزف الفرنسي. عمل والده في المصنع الشهير هناك، ودخل الابن إلى استوديوهات الزخرفة وهو صبي، وبقي فيها قرابة العشرين عاماً.

هذه هي الحقيقة الأكثر استخفافاً بشأن تاريخه. لم يكن تكوين ترويون في المرسم أو من خلال القوالب الجصية؛ بل كان زخرفة صناعية تُنفذ بتسامح حيث تؤدي أي هزة إلى تدمير القطعة. تعلم وضع اللون بدقة على سطح منحني، والتفكير في التزجيج، والتشطيب. كان معلمه الرسمي الأول، ألفريد ريوكرو (Alfred Riocreux)، ينتمي إلى ذلك العالم الزخرفي نفسه. بدأ رسم المناظر الطبيعية كشيء يفعله في ساعات فراغه.

منعطف باربيزون

بحلول أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كان قد اختلط برجلين من شأنهما تحديد معالم المناظر الطبيعية الفرنسية لجيل كامل: تيودور روسو وجول دوبريه (Jules Dupré). جاءت مقدمة ذلك الدائرة من خلال كاميل روكبلان (Camille Roqueplan)، الذي أصبح ترويون تلميذه. كان أيضاً يراقب بجدية الهولنديين في القرن السابع عشر، وخاصة جاكوب فان رويسدال (Jacob van Ruisdael) - الرسام العظيم للطقس، حيث تقوم السماء بمعظم العمل في الصورة.

خلال أربعينيات القرن التاسع عشر، عمل جنباً إلى جنب مع روسو ودوبريه في باربيزون، سعياً وراء الطبيعية التي كانت برنامجهم المشترك: ارسم الريف كما هو، وليس كما تحب الأكاديمية ترتيبه. بين عامي 1840 و1847 تقريباً، اتبع ترويون نهجهم بإخلاص. والإخلاص هو المشكلة. لقد كان تقنياً من الدرجة الأولى يعمل داخل رؤية رجل آخر، وأعمال تلك السنوات هي الأقل تميزاً في مسيرته المهنية.

هولندا، والحيوان

في عام 1846 سافر ترويون إلى هولندا (بعض الروايات تؤرخ الرحلة إلى عام 1847؛ لكن التأثير لا جدال فيه). هناك رأى لوحة الثور الصغير لباولو بوتر، ودرس أعمال ألبرت كويب (Aelbert Cuyp) ورامبرانت (Rembrandt).

صورة بوتر هي بقرة بالحجم الطبيعي عولجت بالوقار المخصص عادةً للملك - حيوان رُسم كـ حضور، يقف في ضوء حقيقي، ويشغل هواءً حقيقياً. شيء ما في ذلك حرر ترويون. انتقلت الحيوانات من المسافة المتوسطة لمناظره الطبيعية إلى مركزها، وبالضبط هنا، كما تشير السجلات، "كُشفت شخصيته الحقيقية". كانت دقة المزخرف أخيراً تمتلك شيئاً لتكون دقيقة بشأنه: الجلد، القرن، رطوبة الكمامة، كتلة الجسد التي تمتص شمس الظهيرة.

العقد العظيم

كل ما يهم رُسم بين عامي 1850 و1864. ثيران في العمل (Oxen at Work)، العودة إلى المزرعة (Returning to the Farm)، وادي توك، نورماندي (Vallée de la Toucque, Normandy) - العناوين غير أدبية عمداً، وهذا هو الهدف. كان موضوع ترويون هو العمل والمرعى في الساعة الدقيقة التي كان فيها الضوء يفعل شيئاً مثيراً للاهتمام، ورفض تزيينه بالاستعارة.

تفرقت الصور بسرعة إلى المجموعات العظيمة وبقيت هناك: اللوفر، ومجموعة والاس في لندن، ومتحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك. تمتلك المعارض الوطنية في اسكتلندا وحدها لوحات ماشية ترعى في تورين (1854–1857)، والعودة من العمل (حوالي 1855) وأغنام وراعي من خمسينيات القرن التاسع عشر. لوحاته اللاحقة لساحل نورماندي - ضوء البحر، السماء الواسعة، الماشية على الشاطئ - أصبحت ذات أهمية كبيرة للانطباعيين، الذين كانوا يتعلمون بناء صورة من الغلاف الجوي بدلاً من الرسم.

الميداليات وإمبراطور

وصل النجاح بقوة. حصل ترويون على خمس ميداليات في صالون باريس وتم تعيينه عضواً في جوقة الشرف. اشترى نابليون الثالث أعماله - رعاية إمبراطورية، قمة النظام الفني الرسمي الفرنسي. بالنسبة لرسام خزف زخرفي من سيفر، كان الصعود عمودياً تقريباً، مما جعله واحداً من أقوى الفنانين تجارياً في أوروبا.

تولى تعليم تلميذ، إميل فان مارك (Émile van Marcke)، الذي أصبح أشهر أتباعه وحمل صيغة الماشية في المناظر الطبيعية إلى النصف الثاني من القرن.

الغيوم

ثم توقف كل شيء. توفي ترويون في باريس في 21 فبراير 1865، عن عمر يناهز أربعة وخمسين عاماً، غير متزوج، "بعد فترة من تلبد العقل". عبارة القرن التاسع عشر متحفظة لدرجة عدم الجدوى - فهي تسمي تراجع العقل دون تشخيصه - لكن الشكل واضح بما فيه الكفاية: أغلى رسام حيوانات في فرنسا قضى فترته الأخيرة غير قادر على العمل كما كان يفعل. دُفن في مقبرة مونمارتر.

عاشت والدته بعده، وأوقفت جائزة ترويون لرسم الحيوانات في مدرسة الفنون الجميلة (École des Beaux-Arts). إن تحويل أحد الوالدين لوفاة ابنه إلى جائزة سنوية للشيء الذي كان يفعله بأفضل شكل ليس لفتة صغيرة.

لماذا يُدعى كونستان عبقرياً

تستند الدعوى إلى الحرفة والعين، لا إلى الفكر، والنسخة الصادقة تقول ذلك بوضوح. لم يقترح ترويون أي نظرية للفن ولم يترك أي كتابات يقتبسها أحد. ما كان يمتلكه هو هبة يدوية وإدراكية من رتبة عالية جداً: عشرون عاماً من زخرفة الخزف دربت يداً يمكنها وضع النغمة التي تقصدها بالضبط، في المرة الأولى، على سطح لا يسمح بالتصحيح. عند نقلها إلى القماش وتوجيهها نحو حيوانات حية في طقس مفتوح، أنتج هذا الانضباط صوراً ذات قناعة مادية غير عادية - وزن الثور، البلادة المحددة للجانب المبلل، الطريقة التي تجلس بها سماء نورماندي على حقل.

الادعاء الأقوى المتاح له هو الحكم وليس التقنية. قضى ترويون عقداً من الزمن يرسم داخل فكرة فنان آخر وكان لديه المعرفة الذاتية، في سن السادسة والثلاثين، ليدرك أن ثوراً هولندياً رُسم عام 1647 أظهر له استخداماً أفضل لقدراته من أي شيء كان يفعله أصدقاؤه. قلة قليلة من الفنانين البارعين في منتصف حياتهم المهنية يمكنهم إجراء تلك العملية على أنفسهم. ذلك الفعل المتمثل في إعادة التوجيه، وليس أي لوحة فردية، هو الحالة التي تجعلنا نسميه استثنائياً.

الحالة المعارضة حقيقية. لقد كان متخصصاً وجد صيغة - ماشية، مرعى، سماء مضيئة - وكررها بشكل مربح لمدة خمسة عشر عاماً تحت رعاية إمبراطورية، ونادراً ما يصمد المتخصصون في نوع تجاري. لا يزال الجدل حول روسو وميليه قائماً؛ أما ترويون فيتم الإعجاب به ثم وضعه على الرف. تأثيره على الانطباعيين كان جوياً وليس فكرياً، حيث امتصه فنانون تجاوزوه كثيراً. عبقرية اليد والعين: نعم، يمكن الدفاع عنها. عبقرية كعقل مبتكر: لا.

الإرث

علم رسامو باربيزون فرنسا أن تنظر إلى ريفها دون إحراج، وقدم ترويون الحيوانات - ليس كعناصر ثانوية أو عاطفية بل كأشياء حية جوهرية تقف في ضوء حقيقي. هذه هي مساهمته، وهي كافية. استمر منح الجائزة باسمه، وحمل فان مارك الأسلوب إلى الأمام، وما زالت الماشية ترعى في باريس ولندن ونيويورك وإدنبرة، في أفضل الغرف في المبنى.