كلوديا يوسا: تصوير جرح لم يرغب بيرو في تسميته

في عام 2009، في مدينة صغيرة في جبال الأنديز البيروفية، تفوق فيلم عن متلازمة خيالية - مرض نفسي قيل إنه ينتقل من الأم إلى الابنة عبر حليب الثدي خلال صدمة الصراع الأهلي في بيرو - على فيلم المليونير المتشرد (Slumdog Millionaire) في شباك التذاكر المحلي. هذا الفيلم، حليب الحزن (La teta asustada)، جعل كلوديا يوسا أول مخرجة بيروفية يتم ترشيحها لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، وقد فعلت ذلك من خلال تجسيد جرح وطني - الاغتصاب الجماعي والعنف في سنوات منظمة "الدرب المضيء" - الذي تجنبت السينما البيروفية إلى حد كبير تسميته مباشرة.

عائلة من رواة القصص

ولدت كلوديا يوسا بوينو في 15 نوفمبر 1976 في ليما، لأم فنانة من أصل إيطالي-بيروفي، باتريشيا بوينو ريسو، وأب مهندس، أليخاندرو يوسا غارسيا. نشأت داخل واحدة من أهم العائلات المبدعة في بيرو: فهي ابنة أخي الروائي الحائز على جائزة نوبل ماريو فارغاس يوسا والمخرج السينمائي لويس يوسا، مما منحها إرثاً أدبياً وسينمائياً قبل أن تصنع فيلمها الأول. التحقت بكلية نيوتن في ليما ودرست الإخراج السينمائي في جامعة ليما قبل الانتقال إلى مدريد، حيث أكملت تدريباً إضافياً في مدرسة TAI بين عامي 1998 و2001. قبل التحول إلى الأفلام الروائية الطويلة، عملت في مجال الإعلان في مدريد ثم في برشلونة - وهو تدريب تجاري صقل إحساسها بالصورة والإيقاع قبل وقت طويل من امتلاكها الموارد اللازمة لصناعة سينما المؤلف.

فيلم "مادينوسا" وظهور أول في الأنديز

أعلن أول فيلم روائي طويل ليوسا، مادينوسا (2006)، الذي تدور أحداثه في قرية أنديز خيالية خلال مهرجان مخترع يُسمح فيه بالخطيئة مؤقتاً، عن انشغالها المركزي: المجتمعات الأصلية في بيرو التي لا تُصور كخلفية فولكلورية أو ضحايا، بل كأبطال معقدين ومزعجين أحياناً لقصصهم الخاصة. حظي الفيلم بإشادة وجدل في بيرو، حيث جادل بعض النقاد وأصوات الدفاع عن السكان الأصليين بأنه يتاجر بالصور النمطية حتى وهو يرفض العاطفة - وهو توتر سيتبع الكثير من أعمالها اللاحقة، التي تصر باستمرار على إظهار المشقة دون الإيماءات المريحة التي تميل السينما التقليدية إلى تقديمها.

"حليب الحزن" والدب الذهبي

تناول الفيلم الروائي الثاني ليوسا، حليب الحزن (2009)، متلازمة موثقة بين النساء اللواتي نجت أمهاتهن من العنف الجنسي خلال الصراع المسلح الداخلي في بيرو بين عامي 1980 و2000، وهي فترة سجلت فيها لجنة الحقيقة والمصالحة في البلاد ما يقرب من 70 ألف قتيل إلى جانب عدد لا يحصى من الاغتصاب والاختفاء. بدلاً من تقديم الحالة كحقيقة طبية حرفية، استخدمتها يوسا كوعاء رمزي - فالبطلة "فاستا" تحمل صدمتها حرفياً في جسدها - للانتقال من الخوف الخاص لامرأة واحدة إلى تأمل في الشفاء الوطني الجماعي. فاز الفيلم بالدب الذهبي، الجائزة الكبرى في مهرجان برلين السينمائي الدولي، مما جعل يوسا أول امرأة تفوز به عن فيلم من أمريكا اللاتينية، وحصل على أول ترشيح لبيرو على الإطلاق لجائزة الأوسكار في فئة أفضل فيلم بلغة أجنبية، إلى جانب جائزة غويا لأفضل فيلم أجنبي باللغة الإسبانية.

"ألوفت"، التلفزيون، و"حلم الحمى"

تجاوزت أفلام يوسا اللاحقة حدود بيرو دون التخلي عن اهتمامها بالصدمات الموروثة والروابط الأمومية الصعبة. ألوفت (2014)، وهو إنتاج باللغة الإنجليزية من بطولة جينيفر كونيلي، تتبع أماً وابنها عبر عقود تميزت بالاغتراب والبحث عن الشفاء الروحي. في عام 2021، اقتبست رواية سامانتا شويبلين الشهيرة حلم الحمى (Fever Dream) لنتفليكس، وعملت مرة أخرى على موضوعات القلق البيئي، والخوف الأمومي، والتلوث الجسدي الذي ينتقل عبر الأجيال. كما عملت في التلفزيون، حيث أخرجت حلقات من مسلسلات Apple TV+ Echo 3 وInvasion، وفي عام 2013 نشرت كتاباً للأطفال بعنوان La Guerrera de Cristal. منذ عام 2010، هي عضو مصوت في أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، وأخرجت الفيلم القصير Loxoro عام 2012، الذي فاز بجائزة تيدي لأفضل فيلم قصير في برلين.

أسلوب مبني على الرفض

ما يوحد مشاريع يوسا المتباينة - دراما قرية أنديز، مجاز الصدمة، فيلم طريق أمريكي، اقتباس رعب باللغة الإسبانية - هو رفض ثابت للحلول السهلة. إنها تبني أفلاماً حول أجساد تحمل التاريخ سواء كان أصحابها قادرين على التعبير عنه أم لا، وتقاوم الاندفاع، الشائع في الأفلام حول المجتمعات الأصلية أو المصدومة، لتحويل المعاناة إلى تفاؤل. كلفها هذا الرفض أحياناً حسن نية النقاد في وطنها، حيث قرأ بعض المشاهدين تصويرها الثابت للمشقة على أنه استغلالي بدلاً من أن يكون تنويرياً، حتى مع تكرار لجان التحكيم الدولية مكافأة تلك الجودة الثابتة.

لماذا تُدعى كلوديا عبقرية

تستند القضية لصالح يوسا إلى إنجاز رسمي محدد: لقد وجدت طريقة لجعل الصدمة بين الأجيال مرئية على الشاشة ليس من خلال العرض أو الشهادة، بل من خلال استعارة واحدة لا تُنسى - متلازمة تنتقل عبر حليب الثدي - كثيفة بما يكفي لحمل تاريخ وطني كامل من العنف في صورة واحدة. لجنة تحكيم برلين، بمنحها الدب الذهبي، أيدت فعلياً تلك الاستعارة كلغة سينمائية مشروعة وقوية للفظائع، وهو تقييم عززه ترشيح الأوسكار. عبقريتها، إن كانت كذلك، أقرب إلى عبقرية الشاعر منها إلى التقني: قدرة على ضغط الرعب التاريخي الموثق في عشرات الآلاف من ملفات لجنة الحقيقة في جسد رمزي واحد. الحجة المضادة الصادقة تستحق وزناً متساوياً: جادل النقاد والمدافعون عن السكان الأصليين في بيرو بأن أفلامها أحياناً تسطح المجتمعات التي تصورها في مركبات للاستعارة، مع إعطاء الأولوية للرنين الرمزي على التمثيل المحدد والملموس، وقد تم استقبال أعمالها باللغة الإنجليزية بحماس أقل بكثير من أفلامها باللغة الإسبانية، مما يشير إلى أن موهبتها قد تكون محددة ثقافياً ولغوياً أكثر من كونها عالمية.

الإرث

تظل يوسا المخرجة الأكثر مسؤولية عن وضع السينما البيروفية على مسرح المهرجانات العالمية الكبرى، بعد أن أثبتت بصورة رمزية واحدة أن صناعة وطنية صغيرة يمكنها إنتاج أعمال قادرة على الفوز بالجائزة الكبرى في برلين والوصول إلى جوائز الأوسكار، وبعد أن أجبرت على إجراء محادثة وطنية مترددة حول حرب حاولت بيرو إلى حد كبير عدم مناقشتها على الشاشة. بعد ما يقرب من عقدين من مادينوسا، تواصل التنقل بين ليما ومدريد ولوس أنجلوس، ولا تزال تعمل على نفس وتر الخوف الموروث والتاريخ الأمومي الذي صنع اسمها، بأي لغة أو وسيط تتطلبه القصة.