كلوديت كولبير: ملكة الكوميديا المترددة

لم ترغب كلوديت كولبير (Claudette Colbert) في تمثيل فيلم "حدث ذات ليلة" (It Happened One Night). لم توافق إلا بعد أن ضمنت شركة كولومبيا للإنتاج إمكانية إنهاء التصوير في أربعة أسابيع مقابل 50 ألف دولار، وهو مبلغ أرادت إنفاقه على عطلة للتزلج. الفيلم الذي كادت أن ترفضه فاز بجائزة الأوسكار، وأعاد تشكيل مفهوم نجمة السينما، وأصبح أحد الأفلام الكوميدية الأكثر تأثيراً في القرن العشرين، مما يثبت أن بعض المسارات المهنية تُصنع من المشاريع التي يحاول الممثل تجنبها بشدة.

طفولة باريسية، ثم انتقال

وُلدت باسم إيميلي "ليلي" كلوديت شوشان (Émilie "Lily" Claudette Chauchoin) في 13 سبتمبر 1903 في سانت ماندي بفرنسا، وهي ابنة لأب كان يدير سلسلة من محلات المعجنات وأم من أصول تعود لجزر القنال البريطانية. في عام 1906، هاجرت العائلة إلى مانهاتن واستقرت في شقة بالطابق الخامس في شارع 53، بينما حصل والدها على وظيفة في القسم الأجنبي بأحد البنوك. نشأت كولبير ثنائية اللغة، ودرست في مدرسة واشنطن إيرفينغ الثانوية التي تركز على الفنون، كما درست في رابطة طلاب الفنون بينما كانت تعمل في متجر ملابس، مع طموح مبكر نحو تصميم الأزياء بدلاً من التمثيل.

من متجر الملابس إلى برودواي

لاحظ معلم خطابة تميزاً في صوتها، فدفعها لتجربة الأداء لمسرحية؛ حيث كان ظهورها الأول على مسرح بروفينستاون بلاي هاوس في عام 1921، واتخذت اسم الشهرة كلوديت كولبير، مستعيرة لقب "كولبير" من جدتها لأبيها. بين عامي 1925 و1929، ظهرت في إحدى عشرة مسرحية على برودواي، وبنت سمعة قوية في الكوميديا بما في ذلك "قبلة في سيارة أجرة" (A Kiss in a Taxi) و"النباح" (The Barker). وقعت باراماونت معها عقداً سينمائياً في عام 1928؛ ورغم أنها لم تحب عملية التصوير في البداية، إلا أن إلقاءها الدقيق ووقارها الأنيق انتقلا ببراعة إلى الأفلام الصوتية في وقت كانت فيه الصناعة بحاجة إلى ممثلين يمكن سماع أصواتهم بوضوح.

تنوع غير محتمل

كان التنوع التمثيلي لكولبير في أوائل الثلاثينيات غير معتاد حتى بمعايير نظام الاستوديو. في فيلم سيسيل ب. ديميل (Cecil B. DeMille) "علامة الصليب" (The Sign of the Cross) عام 1932، لعبت دور الإمبراطورة بوبايا في مشهد - الاستحمام في مسبح رخامي من حليب الحمير - أصبح واحداً من أكثر الصور تداولاً في هوليوود قبل عصر الرقابة. بعد عامين، لعبت دور البطولة في فيلم ديميل "كليوباترا" (Cleopatra)، وهو فيلم حقق ثاني أعلى إيرادات في عام 1934. وفي نفس العام، وبإنجاز غير مسبوق لأي ممثلة قبلها أو بعدها، ظهرت في ثلاثة أفلام منفصلة مرشحة لجائزة أفضل فيلم، وكان أحدها "حدث ذات ليلة".

التحفة الفنية المترددة

جمع فيلم فرانك كابرا (Frank Capra) "حدث ذات ليلة" (1934) بين كولبير وكلارك غيبل (Clark Gable) في دور وريثة هاربة وصحفي ساخر يلتقيان في رحلة بالحافلة، وقد اكتسح الفيلم جوائز الأوسكار الرئيسية - أفضل فيلم ومخرج وممثل وممثلة وسيناريو - وهو اكتساح لم يكرره أي فيلم لعقود. كانت كولبير قد قبلت الدور بتردد، معتبرة إياه عملاً ثانوياً وليس مشروعاً مرموقاً، ويُقال إنها أخبرت صديقاً لها وهي في طريقها لاستلام جائزة الأوسكار بأنها لم تتوقع الفوز. اخترع الفيلم فعلياً نوع الكوميديا المتهورة (screwball) كما مارستها هوليوود لبقية العقد، وجعل من كولبير، على عكس توقعاتها، واحدة من أكثر النجوم ربحاً في الصناعة.

عقد في القمة

بحلول عام 1936، كانت كولبير قد أعادت التفاوض على عقدها ليصبح واحداً من أغنى عقود هوليوود، وبحلول عام 1938 كانت تُعتبر الممثلة الأعلى أجراً في الصناعة، حيث كسبت أكثر من 426 ألف دولار في ذلك العام. بين عامي 1934 و1939، قدمت سبعة عشر فيلماً، بمعدل أكثر من 2.5 فيلم في السنة، متنقلة بمرونة بين الكوميديا المتهورة - مثل "منتصف الليل" (Midnight) عام 1939، الذي كتبه بيلي وايلدر (Billy Wilder) - والدراما الأثقل. وغالباً ما يُشار إلى فيلم بريستون ستورجس (Preston Sturges) "قصة بالم بيتش" (The Palm Beach Story) عام 1942 كأحد أكثر أدائها حدة، بينما أصبح فيلم ديفيد أو. سيلزنيك (David O. Selznick) الدرامي عن الحرب "منذ رحيلك" (Since You Went Away) عام 1944، الذي لعبت فيه دور أم تحافظ على تماسك الأسرة في الجبهة الداخلية، ثالث أعلى أفلام العام إيراداً وجلب لها ترشيحاً آخر للأوسكار. وصف أحد أصدقائها حضورها السينمائي بصراحة: إنها "تبدو دائماً كما لو أن كل شيء سهل بالنسبة لها" بينما كانت في الواقع تستخدم "تقنية هائلة" لم يكن من المفترض أن يلاحظها الجمهور.

مهنة تجاوزت نوعها السينمائي

عُرفت كولبير خارج الشاشة بهوسها بالكمال في التحكم بصورتها - فقد أصرت على أن يتم تصويرها من جانبها الأيسر فقط، بعد إصابة في أنفها في طفولتها، وهو تفضيل تكيفت معه أطقم التصوير لعقود. كانت كثيراً ما تشارك فريد ماكموري (Fred MacMurray) في البطولة، حيث ظهرا في سبعة أفلام معاً، ومع فريدريك مارش (Fredric March) في أربعة. لكن الصناعة التي جعلتها نجمة بفضل طاقتها الكوميدية الشبابية كافحت لتصنيفها مع تقدمها في السن: إصابة خطيرة في الظهر حوالي عام 1950 تسببت في فقدانها دور البطولة في فيلم "كل شيء عن إيف" (All About Eve)، وهو دور ذهب إلى بيت ديفيس (Bette Davis) وأصبح واحداً من أكثر فرص التغييب شهرة في اختيار الممثلين بهوليوود. تأملت كولبير نفسها لاحقاً في هذا التفاوت ببعض الأسى: "لم أحظ أبداً بفرصة لعب أدوار النساء الشريرات" - وهي الأدوار الدرامية المعقدة أخلاقياً التي دعمت مهن ممثلات أخريات في وقت لاحق.

فصل ثانٍ على المسرح والشاشة

بدلاً من التلاشي، انتقلت كولبير إلى التلفزيون والمسرح منذ منتصف الخمسينيات فصاعداً، حيث نالت ترشيحاً لجائزة توني عن مسرحية "دوار الزواج" (The Marriage-Go-Round) في عام 1959 وجائزة سارة سيدونز (Sarah Siddons Award) عن عملها المسرحي في شيكاغو عام 1980. جاء دورها السينمائي الرئيسي الأخير بعد عقود من ذروة عطائها السينمائي، في المسلسل التلفزيوني القصير عام 1987 "السيدتان غرينفيل" (The Two Mrs. Grenvilles)، الذي فازت عنه بجائزة غولدن غلوب وترشيح لجائزة إيمي - وهي نهاية أثبتت أن تقنيتها في التمثيل تجاوزت نظام الاستوديو الذي جعلها مشهورة. في عام 1989 حصلت على تكريم مركز كينيدي (Kennedy Center Honors) عن مجمل أعمالها.

لماذا تُعتبر كلوديت عبقرية

تتطلب تسمية كولبير بالعبقرية بعض الحذر، لأن موهبتها لم تكن مفاهيمية أو ابتكارية بالطريقة التي تشير إليها الكلمة عادة - فهي لم تخلق قالباً جديداً بالطريقة التي قد يفعلها مخرج أو ملحن. ما امتلكته كان تحكماً كاملاً وغير عادي في تقنية الكوميديا السينمائية: التوقيت، وتعديل نبرة الصوت، والتحكم الجسدي الدقيق لدرجة أن المعاصرين وصفوا عملها بأنه عفوي، بينما كان في الواقع عكس ذلك. هذه عبقرية في الحرفة بدلاً من الأفكار - أقرب إلى مهارة عازف آلة بارع يؤدي مقطوعة صعبة بنظافة تامة لدرجة أن الصعوبة تختفي. عام 1934 الذي شهد ترشيحها لثلاث جوائز أفضل فيلم هو أفضل دليل مادي على تنوعها غير العادي: بطلة كوميدية، وإمبراطورة، واجتماعية هاربة، جميعها مقنعة، وكل ذلك في غضون اثني عشر شهراً. الحجة المعاكسة الصادقة هي أن كولبير عملت ضمن نوع - الكوميديا المتطورة - الذي لم تصنفه الصناعة نفسها دائماً بجدية مثل الأداء التراجيدي أو الدرامي، وهو جزء من السبب الذي جعل أدوارها الدرامية اللاحقة الأصعب صعبة المنال، ولماذا لم تهرب كلياً من ظل الفيلم الواحد الذي حاولت تجنب صنعه.

الإرث

قضت كولبير سنواتها الأخيرة مقسمة وقتها بين مانهاتن ومنزلها في بربادوس، مستضيفة دائرة واسعة تضمنت نانسي ورونالد ريغان (Nancy and Ronald Reagan)، وفرانك سيناترا (Frank Sinatra)، وكيرك دوغلاس (Kirk Douglas)، حتى سبقت وفاتها سلسلة من السكتات الدماغية البسيطة في 30 يوليو 1996 عن عمر يناهز 92 عاماً. صنفها معهد الفيلم الأمريكي لاحقاً كأعظم نجمة في تاريخ السينما الكلاسيكية الهوليوودية في المرتبة الثانية عشرة. بيع منزلها في بربادوس لديفيد غيفن (David Geffen) بعد وفاتها؛ أما إرثها الأكثر ديمومة فهو فيلم كادت ألا تصنعه، والذي لا يزال يُعرض كنص تأسيسي للكوميديا الرومانسية الأمريكية.