رغبتي هي أن أظل دائماً بهذه الطريقة، عائشاً بهدوء في زاوية من الطبيعة.
كان أوسكار كلود مونيه رساماً فرنسياً ومؤسساً للرسم الانطباعي الفرنسي والممارس الأكثر اتساقاً وإنتاجاً لفلسفة الحركة في التعبير عن انطباعاته أمام الطبيعة، خاصة فيما يتعلق برسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق. يُشتق مصطلح "الانطباعية" من عنوان لوحته Impression, soleil levant (Impression, Sunrise)، التي عُرضت عام 1874 في أول المعارض المستقلة التي نظمها مونيه وزملاؤه كبديل لـ Salon de Paris.
دفعت طموحات مونيه في توثيق الريف الفرنسي إلى اعتماد طريقة في رسم المشهد نفسه عدة مرات من أجل التقاط تغيُّر الضوء ومرور الفصول. من عام 1883، عاش مونيه في Giverny، حيث اشترى منزلاً وملكية وبدأ مشروع تنسيق حدائق ضخماً اشتمل على بركات الزنابق التي أصبحت موضوع أشهر أعماله. بدأ رسم الزنابق المائية في عام 1899، في البداية برؤى عمودية مع جسر ياباني كعنصر مركزي وفي وقت لاحق في سلسلة اللوحات الضخمة التي احتلت وقته بشكل مستمر لمدة 20 سنة من حياته.
السيرة الذاتية
الميلاد والطفولة
وُلد كلود مونيه في 14 نوفمبر 1840 في الطابق الخامس من 45 rue Laffitte، في الدائرة التاسعة من Paris. كان الابن الثاني لـ Claude Adolphe Monet و Louise Justine Aubrée Monet، وكلاهما من سكان Paris من الجيل الثاني. في 20 مايو 1841، تم تعميده في الكنيسة الرعية المحلية، Notre-Dame-de-Lorette، باسم Oscar-Claude، لكن والديه كانا يناديانه ببساطة باسم Oscar. وقّع أعماله الأولى باسم "O. Monet". على الرغم من تعميده في الكاثوليكية، أصبح مونيه لاحقاً ملحداً.
في عام 1845، انتقلت عائلته إلى Le Havre في Normandy. كان والده يريده أن يدخل مجال تجارة السفن والبقالة العائلية، لكن مونيه أراد أن يصبح فناناً. كانت والدته مغنية، وأيدت رغبة مونيه للعمل في الفن.
في 1 أبريل 1851، التحق مونيه بمدرسة Le Havre الثانوية للفنون. كان السكان المحليون يعرفونه جيداً برسومه الكاريكاتورية بالفحم، والتي كان يبيعها بعشرة إلى عشرين فرنكاً. قام مونيه أيضاً بدروسه الأولى في الرسم من Jacques-François Ochard، الذي كان طالباً سابقاً لدى Jacques-Louis David. على شواطئ Normandy حول عام 1856 التقى بالفنان الزميل Eugène Boudin، الذي أصبح معلمه وعلّمه استخدام الألوان الزيتية. علّم Boudin مونيه تقنيات الرسم "en plein air" في الهواء الطلق. تأثر كلاهما بـ Johan Barthold Jongkind.
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →في 28 يناير 1857، توفيت والدته. في سن السادسة عشرة، ترك المدرسة وذهب للعيش مع عمته الأرملة بلا أطفال، Marie-Jeanne Lecadre.
Paris والجزائر
عندما سافر مونيه إلى Paris لزيارة Louvre، شهد رسامين ينسخون من الأساتذة القدماء. بعد أن أحضر معه دهاناته وأدوات أخرى، اختار بدلاً من ذلك أن يجلس بجانب النافذة ويرسم ما يراه. كان مونيه في Paris لعدة سنوات والتقى برسامين شباب آخرين، بما فيهم Édouard Manet وآخرون سيصبحون أصدقاء وانطباعيين زملاء.
بعد سحب رقم اقتراع منخفض في مارس 1861، تم تجنيد مونيه في الفوج الأول لفرسان الحشاشين الأفارقة الخفيفة Chasseurs d'Afrique في الجزائر لفترة خدمة عسكرية مدتها سبع سنوات. كان بوسع والده الموسر أن يشتري إعفاء مونيه من التجنيد لكنه رفض عندما رفض ابنه التخلي عن الرسم. بينما كان في الجزائر، رسم مونيه عدداً قليلاً من الرسومات لمشاهد القصبة، ومشهد طبيعي واحد، وعدة صور لضباط، جميعها فقدت. في مقابلة مع Le Temps عام 1900، علّق قائلاً إن الضوء والألوان النابضة بالحياة في شمال إفريقيا "احتوت على جرثومة بحوثي المستقبلية". بعد حوالي سنة من واجب الحامية في Algiers، أصيب مونيه بحمى التيفوئيد وغاب لفترة وجيزة بدون إذن. بعد التعافي، تدخلت عمته لإخراجه من الجيش بشرط أن يكمل دورة في مدرسة فنية. من الممكن أن يكون الرسام الهولندي Johan Barthold Jongkind، الذي عرفه مونيه، قد دفع عمته في هذا الشأن.
بسبب خيبة الأمل من الفن التقليدي الذي تدرسه مدارس الفنون، أصبح مونيه في عام 1862 طالباً لدى Charles Gleyre في Paris، حيث التقى بـ Pierre-Auguste Renoir و Frédéric Bazille و Alfred Sisley. شاركوا معاً نهجاً جديداً للفن، برسم تأثيرات الضوء en plein air بألوان مكسورة وضربات فرشاة سريعة، في ما أصبح لاحقاً يُعرف باسم الانطباعية.
في يناير 1865، كان مونيه يعمل على نسخة من Le déjeuner sur l'herbe، بهدف تقديمه للعرض في Salon، الذي رفض Le déjeuner sur l'herbe لـ Manet قبل سنتين. كانت لوحة مونيه كبيرة جداً ولم يتمكن من إكمالها في الوقت المحدد. تم قطعها لاحقاً، مع أجزاء الآن في معارض مختلفة. قدّم مونيه بدلاً من ذلك لوحة لـ Camille أو The Woman in the Green Dress (La femme à la robe verte)، إحدى العديد من الأعمال التي استخدمت زوجته المستقبلية Camille Doncieux كموضوع له. تم عرض هذه اللوحة ومشهد طبيعي صغير. في العام التالي استخدم مونيه Camille كنموذج له في Women in the Garden، و On the Bank of the Seine, Bennecourt في عام 1868. أصبحت Camille حاملاً وأنجبت طفلهما الأول Jean في عام 1867. تزوج مونيه و Camille في 28 يونيو 1870، قبل فترة وجيزة من اندلاع حرب Franco-Prussian War، وبعد رحلتهما إلى London و Zaandam، انتقلا إلى Argenteuil في ديسمبر 1871. خلال هذه الفترة رسم مونيه أعمالاً مختلفة من الحياة الحديثة. عاش هو و Camille في فقر معظم هذه الفترة. بعد النجاح في معرض بعض اللوحات البحرية، وفوز ميدالية فضية في Le Havre، تم الاستيلاء على لوحات مونيه من قبل الدائنين، الذين اشتراها منهم تاجر سفن، Gaudibert، كان أيضاً راعياً لـ Boudin.
الانطباعية
منذ أواخر 1860، اجتمع مونيه والفنانون الآخرون ذوو التفكير المماثل برفض من الأكاديمية الكلاسيكية Académie des Beaux-Arts، التي أقامت معرضها السنوي في Salon de Paris. خلال الجزء الأخير من عام 1873، نظم مونيه و Pierre-Auguste Renoir و Camille Pissarro و Alfred Sisley الـ Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (الجمعية المجهولة للرسامين والنحاتين والحفاريين) لعرض أعمالهم الفنية بشكل مستقل. في معرضهم الأول، الذي عُقد في أبريل 1874، عرض مونيه العمل الذي كان من المفروض أن يعطي المجموعة اسمها الدائم. كان مستلهماً من أسلوب وموضوع الرسامين الحديثين السابقين Camille Pissarro و Edouard Manet.
تم رسم Impression, Sunrise في عام 1872، وتصور مشهد ميناء Le Havre. من عنوان اللوحة، ابتكر ناقد الفن Louis Leroy المصطلح "الانطباعية" في مراجعته، "L'Exposition des Impressionnistes،" التي ظهرت في Le Charivari. كانت مقصودة كانتقاد لكن الانطباعيين استحوذوا على المصطلح لأنفسهم.
حرب Franco-Prussian War و Argenteuil
بعد اندلاع Franco-Prussian War في 19 يوليو 1870، لجأ مونيه وعائلته إلى England في سبتمبر 1870، حيث درس أعمال John Constable و Joseph Mallord William Turner، وكلا المشهديْن كانا سيلهمان ابتكارات مونيه في دراسة اللون. في ربيع عام 1871، تم رفض أعمال مونيه من التفويض للإدراج في معرض Royal Academy.
في مايو 1871، غادر London للعيش في Zaandam في Netherlands، حيث رسم خمسة وعشرين لوحة واشتبهت الشرطة في نشاطه الثوري. قام أيضاً بأول زيارة له إلى Amsterdam القريبة. في أكتوبر أو نوفمبر 1871، عاد إلى France. من ديسمبر 1871 إلى 1878 عاش في Argenteuil، وهي قرية على الضفة اليمنى من نهر Seine بالقرب من Paris، وهي وجهة نزهة يوم الأحد شهيرة لسكان Paris، حيث رسم بعضاً من أشهر أعماله. في عام 1873، اشترى مونيه قارباً صغيراً مجهزاً ليُستخدم كاستوديو عائماً. من استوديو القارب رسم مونيه المناظر الطبيعية وأيضاً صوراً لـ Édouard Manet وزوجته؛ صور Manet بدوره مونيه يرسم على القارب، برفقة Camille، في عام 1874. في عام 1874، عاد لفترة وجيزة إلى Holland.
الانطباعية
عُقد أول معرض انطباعي في عام 1874 في 35 boulevard des Capucines، Paris، من 15 أبريل إلى 15 مايو. لم تكن الغاية الأساسية للمشاركين بقدر كبير تعزيز أسلوب جديد، بل تحرير أنفسهم من قيود Salon de Paris. أتاح المعرض، المفتوح لأي شخص مستعد لدفع 60 فرنك، للفنانين فرصة عرض أعمالهم بدون تدخل من لجنة تحكيم.
ترأس Renoir لجنة التعليق وقام بمعظم العمل بنفسه، حيث فشل أعضاء آخرون في تقديم أنفسهم.
بالإضافة إلى Impression: Sunrise الموضح أعلاه، قدّم مونيه أربع لوحات زيتية وسبع باستيل. من بين اللوحات التي عرضها كانت The Luncheon (1868)، التي تضم Camille Doncieux و Jean Monet، وتم رفضها من قبل Paris Salon عام 1870. كما كان في هذا المعرض لوحة بعنوان Boulevard des Capucines، وهي لوحة للجادة من شقة المصور Nadar في رقم 35. رسم مونيه الموضوع مرتين، وليس من الواضح أي من الصورتين، التي الآن في Pushkin Museum في Moscow، أو تلك الموجودة في Nelson-Atkins Museum of Art في Kansas City، كانت اللوحة التي ظهرت في معرض 1874 الرائد، على الرغم من أن الصورة في Moscow فُضلت مؤخراً. بإجمالي عام، تم عرض 165 عملاً في المعرض، بما في ذلك 4 زيوت و2 باستيل و3 ألوان مائية لـ Morisot؛ 6 زيوت و1 باستيل لـ Renoir؛ 10 أعمال لـ Degas؛ 5 لـ Pissarro؛ 3 لـ Cézanne؛ و3 لـ Guillaumin. كانت عدة أعمال مستعارة، بما في ذلك Modern Olympia لـ Cézanne و Hide and Seek لـ Morisot المملوك لـ Manet و2 مشهد طبيعي لـ Sisley تم شراؤهما بواسطة Durand-Ruel.
يُقدَّر إجمالي الحضور بـ 3500، وتم بيع بعض الأعمال، على الرغم من أن بعض المعروضين وضعوا أسعارهم مرتفعة جداً. كان Pissarro يطلب 1000 فرنك لـ The Orchard وكان مونيه يطلب نفس المبلغ لـ Impression: Sunrise، ولم يبع أي منهما. فشل Renoir في الحصول على 500 فرنك التي كان يطلبها لـ La Loge، لكنه باعها لاحقاً بـ 450 فرنك لـ Père Martin، الوكيل والداعم للمجموعة.
- اللوحات 1858–1872
- View at Rouelles, Le Havre 1858، مجموعة خاصة؛ عمل مبكر يظهر تأثير Corot و Courbet
- Mouth of the Seine at Honfleur، 1865، Norton Simon Foundation، Pasadena، CA؛ يشير إلى تأثير الرسم البحري الهولندي.
- Women in the Garden، 1866–1867، Musée d'Orsay، Paris.
- Woman in the Garden، 1867، Hermitage، St. Petersburg؛ دراسة في تأثير أشعة الشمس والظل على اللون
- Garden at Sainte-Adresse "Jardin à Sainte-Adresse"، 1867، Metropolitan Museum of Art، New York.
- The Luncheon، 1868، Städel، التي تضم Camille Doncieux و Jean Monet، تم رفضها من قبل Paris Salon عام 1870 لكن تم إدراجها في معرض الانطباعيين الأول في عام 1874.
- La Grenouillére 1869، Metropolitan Museum of Art، New York؛ لوحة plein-air صغيرة تم إنشاؤها بضربات عريضة من الألوان الكثيفة.
- The Magpie، 1868–1869. Musée d'Orsay، Paris؛ أحد محاولات مونيه المبكرة في التقاط تأثير الثلج على الطبيعة. انظر أيضاً Snow at Argenteuil.
- Le port de Trouville (Breakwater at Trouville, Low Tide)، 1870، Museum of Fine Arts، Budapest.
- La plage de Trouville، 1870، National Gallery، London. قد تكون الشخصية على اليسار Camille، على اليمين ربما زوجة Eugène Boudin، الذي أثرت مشاهده الشاطئية على مونيه.
- Houses on the Achterzaan، 1871، Metropolitan Museum of Art، New York
- Jean Monet على حصانه الهزاز، 1872، Metropolitan Museum of Art، New York
- Springtime 1872، Walters Art Museum
وفاة Camille
في عام 1876، أ
