كاسبار ديفيد فريدريش: رسام الروح الوحيدة

في سن الثالثة عشرة، شاهد شقيقه الأصغر يغرق بعد سقوطه في بحيرة متجمدة. قضى كاسبار ديفيد فريدريش بقية حياته في رسم شخصيات بشرية صغيرة تضاءلت أمام الضباب والجليد والأنقاض والسماء المفتوحة - مناظر طبيعية تُقرأ ليس كتوثيق، بل كتأملات في الموت والإيمان والعزلة، من قبل فنان كان لديه سبب لمعرفة كل هذه الأمور بشكل وثيق.

طفولة مكلومة

وُلد في 5 سبتمبر 1774 في غرايفسفالد، التي كانت جزءاً من بوميرانيا السويدية على ساحل البلطيق، ونشأ فريدريش في ظل تقوى لوثرية صارمة على يد والده، صانع الشموع والصابون. جاءت الخسارة مبكراً وبشكل متكرر: توفيت والدته في عام 1781 عندما كان في السابعة من عمره، وتوفيت أخته في العام التالي، وأخرى بسبب التيفوس في عام 1791، وغرق شقيقه يوهان كريستوفر في عام 1787 بعد سقوطه في جليد البحيرة - وهي مأساة شهدها فريدريش بنفسه في سن الثالثة عشرة. بدأ تدريبه الفني الرسمي في عام 1790 تحت إشراف يوهان غوتفريد كويستورب في جامعة غرايفسفالد، حيث التقى أيضاً باللاهوتي لودفيج غوتهارد كوزغارتن، الذي كان لتعليمه بأن الطبيعة هي "وحي من الله" أثر في تشكيل فنه لبقية حياته. من عام 1794 إلى 1798، درس في أكاديمية كوبنهاغن تحت إشراف كريستيان أوغست لورنتزن وينس جول، وحصل على إمكانية الوصول إلى مجموعة المناظر الطبيعية الهولندية في معرض الصور الملكي قبل أن يستقر بشكل دائم في دريسدن عام 1798.

الانطلاقة ومذبح تيتشن

تأسست سمعة فريدريش في عام 1805، عندما فاز بمسابقة في فايمار وأبهر يوهان فولفغانغ فون غوته برسوماته بالحبر البني (السيبيا). لوحته الرئيسية الأولى، الصليب في الجبال (مذبح تيتشن، 1808)، كسرت التقاليد بشكل حاد باستخدام منظر طبيعي، صليب وحيد فوق جبل، كموضوع لمذبح بدلاً من مشهد ديني تقليدي، وأثارت جدلاً فورياً حول ما إذا كانت لوحات المناظر الطبيعية مناسبة للأغراض المقدسة. تبع ذلك الراهب بجانب البحر ودير في غابة البلوط (1808–1810)، وهي لوحات بُنيت حول شخصيات صغيرة ومعزولة موضوعة أمام خلفيات طبيعية أو مدمرة ساحقة. أدى شراء ولي عهد بروسيا لعملين من أعماله إلى انتخابه في أكاديمية برلين عام 1810، وحصل على الجنسية الساكسونية في عام 1816 وعضوية الأكاديمية الساكسونية مع راتب متواضع في عام 1818 - على الرغم من رفض طلبه للحصول على منصب أستاذ كامل مراراً وتكراراً، حيث حكم المعاصرون على عمله بأنه "شخصي للغاية، ووجهة نظره فردية جداً".

شخصية الظهر (Rückenfigur) ومشهد الشعور

يظهر أسلوب فريدريش المميز، شخصية الظهر (Rückenfigur)، وهي شخصية تظهر من الخلف، تتأمل مشهداً طبيعياً واسعاً بدلاً من مواجهة المشاهد، في جميع أعماله الأكثر شهرة، بما في ذلك المتجول فوق بحر من الضباب ومنحدرات الطباشير في روغن، التي رُسمت بعد شهر عسله في عام 1818. ملأ لوحاته بالصلبان والسماء الصافية التي توحي بالخلاص، والأشجار الميتة والمراسي والأنقاض التي توحي بالموت والأمل في توازن غير مريح، مما خلق ما أسماه النقاد الألمان die romantische Stimmungslandschaft - مشهد طبيعي مشبع بالشعور بدلاً من مجرد تضاريس. خلال الاحتلال النابليوني لألمانيا، أصبح أيضاً من أوائل الرسامين الذين استخدموا المناظر الطبيعية كرمزية سياسية صريحة، مستحضراً الزعيم الجرماني القديم أرمينيوس في قبور الأبطال القدامى (1812) ومصوراً جندياً فرنسياً محكوماً عليه بالفشل تضاءل أمام غابة مظلمة في غابة التنوب مع الفارس الفرنسي والغراب (حوالي 1813).

الزواج والاكتئاب والتراجع

تزوج فريدريش من كارولين بومر، ابنة صباغ تصغره بعشرين عاماً، في 21 يناير 1818؛ وأنجب الزوجان ثلاثة أطفال، بمن فيهم غوستاف أدولف، الذي أصبح رساماً هو الآخر. لم يفعل الزواج الكثير لتخفيف عزلته - بحلول عام 1820 وُصف بأنه "أكثر الوحيدين وحدة" - وعانى من نوبات اكتئاب موثقة في أعوام 1799، 1803–1805، وحوالي 1813، وفي 1816، ومرة أخرى من 1824 إلى 1826، وهي فترات دخلت فيها النسور والبوم والمقابر والأنقاض إلى صوره، وبعد عام 1826، لم تغادرها تماماً. تسببت سكتة دماغية في يونيو 1835 في شلل جزئي وحصرته في رسومات مائية صغيرة ورسومات سيبيا لسنواته المتبقية. توفي في دريسدن في 7 مايو 1840، دون أن يلاحظه عالم الفن إلى حد كبير؛ وتوفيت زوجته كارولين في فقر مدقع بعد سبع سنوات.

النسيان تقريباً، التشويه النازي، وإعادة الاكتشاف

انهارت سمعة فريدريش بالكامل تقريباً بعد وفاته وبقيت في ما يصفه المؤرخون بـ "النسيان تقريباً" حتى بدأ معرض في برلين لـ 32 من لوحاته في عام 1906 في استعادة مكانته. تعرضت هذه الاستعادة لانتكاسة شديدة في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما استولى النظام النازي على صوره لأيديولوجيته "الدم والتربة"، وهو تشويه لا يزال مرئياً في حكم الناقد كينيث كلارك الرافض عام 1949 بأن فريدريش عمل بـ "تقنية باردة" لا تناسب الذوق الحديث. قضى مؤرخو الفن، بمن فيهم فيرنر هوفمان وهيلموت بورشر-سوبان وسيغريد هينز، عقوداً في إعادة سياق عمله خارج نطاق استخدامه السياسي، وبحلول سبعينيات القرن العشرين حقق فريدريش إحياءً دولياً كاملاً؛ ومنذ ذلك الحين ادعى فنانون من مارك روثكو إلى غيرهارد ريشتر وأنسيلم كيفر أنهم تأثروا به، ويُقال إن صموئيل بيكيت قال إن عمل فريدريش كان مصدر إلهام لـ في انتظار غودو.

لماذا يُدعى كاسبار عبقرياً

نسب متحف المتروبوليتان للفنون، عند إقامة معرض استعادي كبير لأعماله، الفضل لفريدريش في "إعادة تصور رسم المناظر الطبيعية الأوروبية من خلال تصوير الطبيعة كخلفية للقاءات روحية وعاطفية عميقة"، وتطوير استراتيجيات تصويرية منحت المناظر الطبيعية داخلية نادراً ما كانت تحملها قبله. هذا هو الادعاء المحدد والقابل للدفاع عنه وراء كلمة "عبقري" هنا: ليس البراعة التقنية على طريقة رسام مثل دورر، بل قفزة مفاهيمية، الاعتراف بأن جبلاً أو أنقاضاً أو ضباباً يمكن أن تحمل الوزن العاطفي واللاهوتي الذي كان مخصصاً سابقاً للشخصيات في المشاهد الدينية. إن ابتكاره لـ شخصية الظهر التأملية ودمجه للمناظر الطبيعية مع الحزن الشخصي والإيمان اللوثري أعطى الرسامين الرومانسيين والرمزيين وحتى التجريديين في القرن العشرين مفردات للتجربة الداخلية استمروا في استعارتها. الحجة المضادة الصادقة هي أن فريدريش كان، وفقاً لحكم عصره، رساماً متخصصاً وصعباً، حُرم من التكريم الأكاديمي الكامل في حياته على وجه التحديد لأن رؤيته كانت تعتبر غريبة جداً، ومكانته الحالية تدين بقدر كبير لإنقاذ تاريخي متعمد في منتصف القرن العشرين من الاستيلاء النازي بقدر ما تدين للإشادة المستمرة.

الإرث

أنتج فريدريش أكثر من خمسمائة عمل منسوب إليه ويُنظر إليه الآن، بكلمات متحف المتروبوليتان، كفنان لا تزال رؤيته "التأملية والغامضة" للمناظر الطبيعية "حيوية حتى اليوم" - رسام للشك والإيمان على حد سواء قضى حياته في تحويل الحزن الخاص إلى طريقة جديدة لرؤية الطبيعة.