برايان فيري: طالب الفنون الذي حول البوب إلى معرض

قبل أن يصبح المغني الأكثر استرخاءً في عالم الروك، درس برايان فيري الفنون الجميلة تحتإشراف ريتشارد هاملتون (Richard Hamilton)، الأب الروحي لفن البوب البريطاني، في جامعة نيوكاسل، وعُرضت لوحاته في تيت (Tate) عام 1970. لم يتوقف حقاً عن التفكير كفنان. عندما قدمت فرقة روكسي ميوزيك (Roxy Music) أغنية "فيرجينيا بلين" (Virginia Plain) في برنامج توب أوف ذا بوبس (Top of the Pops) عام 1972، بكل ما فيها من سحر الخيال العلمي والصوت الاصطناعي، كانت واحدة من أوائل عروض الموسيقى الإلكترونية على التلفزيون البريطاني السائد، وأعلنت عن موسيقي بالنسبة له، كما قال لاحقاً، "لم يكن تصنيع الأغاني الناجحة جزءاً من الخطة أبداً".

واشنطن، مقاطعة دورهام

وُلد فيري في 26 سبتمبر 1945 في واشنطن بمقاطعة دورهام، لعائلة من الطبقة العاملة؛ كان والده يرعى المهور في المناجم. في صبغه، كان يوزع الصحف وينفق أرباحه على مجلات الجاز، وعلّم نفسه الصافرة، وهي مهارة دمجها لاحقاً في إنسخته المغناة لأغنية "جيلوس غاي" (Jealous Guy). التحق بالمدرسة التقنية النحوية المحلية، وقضى عاماً في جامعة دورهام، ثم انتقل إلى نيوكاسل (1964-1968) ليُدرس تحت إشراف هاملتون، الذي عرفه على مارسيل دوشامب (Marcel Duchamp) وأعاد تشكيل طريقته في التفكير في الصورة والمرجعية والتقليد الفني. انتقل إلى لندن عام 1968 وقام بتدريس الفن والخزف بينما كان يُشكل فرقة موسيقية.

روكسي ميوزيك (Roxy Music)

أسس فيري فرقة روكسي ميوزيك في نوفمبر 1970 مع آندي ماكاي (Andy Mackay) على السكسفون، وبرايان إينو (Brian Eno) على المولد الصوتي، وبول ثومبسون (Paul Thompson) على الطبول، وفيل مانزانيرا (Phil Manzanera) على الغيتار. بلغ ألبومهم الأول الذي حمل اسم الفرقة (1972) المركز 10 في المملكة المتحدة، وكان تقليداً فنياً للأساليب يعامل البوب ككولاج. ألبوم فور يور بليژر (For Your Pleasure عام 1973) أضفى طابعاً أكثر قتامة؛ ثم تلا ذلك سلسلة ألبومات سترانديد (Stranded عام 1973)، وهو أول ألبوم يحتل المركز الأول للفرقة، وكانتري لايف (Country Life عام 1974)، وسايرن (Siren عام 1975). بنى فيري، بالتعاون مع المصمم أنطوني برايس (Antony Price)، عالماً بصرياً متكاملاً حول الموسيقى، من أشرطة الأغاني الساحرة والتفصيل الحاد والشخصية التي وصفتها مجلة رولينغ ستون (Rolling Stone) بأنها "داندي الغرائب". أصبحت روكسي ميوزيك، بحسب تعبير النقاد، "فرقة الموسيقيين المفضلين"، لتؤثر على الجميع من تاكينغ هيدز (Talking Heads) إلى سيمبل مايندز (Simple Minds) وحتى الرومانسكيين الجدد (New Romantics).

المجدد المنفرد

حتى في ذروة نجاح روكسي، أدار فيري مسيرة فردية موازية غيرت بهدوء تقاليد البوب. كان ألبوم ديز فوليش ثينغز (These Foolish Things عام 1973) عبارة عن ألبوم يضم نسخاً معاد غناؤها لأغانٍ تقليدية وأغاني بوب، وساهم في تعميم فكرة قيام موسيقي روك معاصر بإعادة تفسير التراث الغنائي، وهو قالب اتبعه لاحقاً معجبو برايان ومنافسوه على حد سواء. كان يضيف صوته إلى مقطوعات روكسي في اللحظة الأخيرة، لكي يسمع أعضاء الفرقة الأغاني النهائية طازجة؛ وكانت هذه الطريقة تناسب رجلاً يتعامل مع الغناء بالطريقة التي يتعامل بها الممثل مع النص، مع "غريزة ممثل في الإيجاز والتخفيف" كما لاحظت إحدى المراجعات المبكرة.

أفالون وما بعدها

أثمرت المرحلة اللاحقة لفرقة روكسي ميوزيك عن ألبومين احتلا المركز الأول في المملكة المتحدة، هما فليش + بلود (Flesh + Blood عام 1980) وألبوم أفالون (Avalon عام 1982) الفاخر والنقي، والذي تنبأ بجماليات المولدات الصوتية المصقولة التي هيمنت على العقد. وصل ألبومهم المنفر الوحيد الذي احتل المركز الأول في المملكة المتحدة، وهو نسخة معاد غناؤها لأغنية لينون "جيلوس غاي" (Jealous Guy)، في عام 1981 كتحية بعد اغتياله، وهو على وجه الخصوص الأغنية المنفردة الوحيدة لروكسي التي لم يكتبها فيري أو يشارك في كتابتها. قام بحل المجموعة في عام 1983 وحقق ألبومه الفردي الوحيد الذي احتل المركز الأول مع ألبوم بويز أند غيرلز (Boys and Girls عام 1985)، والذي يضم أغنية "سليف تو لوف" ("Slave to Love"). وقد أدى عروضه في حفل لايف إيد (Live Aid) في يوليو من ذلك العام. الألبومات اللاحقة، من ألبوم أغاني ديلان المُعاد غناؤها ديلانيسك (Dylanesque عام 2007) إلى ألبوم أوليمبيا (Olympia عام 2010) المليء بالنجوم وحتى لوس توك (Loose Talk عام 2025)، واصلت صقل المزاج الذي صنعه لنفسه بدلاً من إعادة اختراعه.

كائن الأسلوب

كان تأثير فيري بصرياً بقدر ما كان صوتياً. إلى جانب ديفيد بوي (David Bowie)، علم جيلاً كاملاً أن نجم البوب يمكن أن يكون مشروعاً جمالياً. وصفه المستشار بيتر يورك (Peter York) بأنه "كائن فني" ينبغي أن "يُعلق في التيت"؛ ولقبته مجلة جي كيو (GQ) عندما منحته جائزة إنجاز مدى الحياة عام 2005 بأنه "محبوب مدرسة الفنون الأصلي للبوب". في عام 2007، صمم المصمم درايس فان نوتن (Dries van Noten) مجموعة كاملة مستوحاة من أزياء فيري القديمة.

لماذا يُسمى برايان عبقرياً

إن مطالبة فيري بالعبقرية أقوى من معظم مغني البوب لأنها تستند إلى ابتكار مفاهيمي حقيقي، رغم أنه يجب تقييمها بصدق. تكمن الجودة الإبداعية المحددة في دمج حساسيات الفنون الجميلة مع الموسيقى الشعبية؛ فبدعم من تدريب هاملتون على منطق فن البوب، تعامل فيري مع أغنية البوب كشيء تم العثور عليه (Found object) ليتم تأطيره واقتباسه وإعادة وضعه في سياقه، ولهذا السبب تبدو ألبومات الأغاني المعاد غناؤها وجماليات التقليد كأفكار وليس مجرد تسجلات موسيقية. ووصفته كيت بوش (Kate Bush) بأنه "المغني الأكثر إثارة الذي سمعته على الإطلاق"، قائلة إن صوته "يغطي الطيف العاطفي بأكمله"؛ ووصف سيمون لي بون (Simon Le Bon)، عند إدخال فرقة روكسي ميوزيك إلى قاعة مشاهير الروك آند رول (Rock and Roll Hall of Fame) في عام 2019، كلماته بأنها "جراحة قلب مفتوح". إن شهادة الأقران هؤلاء من الفنانين الذين أثرى فيهم بشكل مباشر هي دليل ذو مغزى. الحجة المضادة الصادقة: صوت فيري الفعلي محدود تقنياً، فهو "صوت مغنٍ أنيق وجذاب" أكثر من كونها آلة قوية، وقد وضعته مجلة رولينغ ستون في المركز 150 فقط بين أعظم المغنين. كان الكثير من ابتكاره مفاهيمياً وبصرياً بدلاً من أن يكون موسيقياً بالمعنى الدقيق للكلمة، ويجد المتشككون أن هذا الرقي مصطنع بل وبارد. الحكم الأكثر عدالة هو أن فيري هو مجدد حقيقي لفن البوب، حيث تكمن عبقريته وذكاؤه في الإطار والذوق وليس في القوة الصوتية، وهو فنان فكر في البوب بطريقة أكثر أصالة مما غناه.

الإرث

جعل فيري من المحترم، بل والمحتم، أن يصبح البوب فناً واعياً بنفسه، مما وضع بذور الغلام (Glam)، والموجة الجديدة (New wave)، والرومانسيين الجدد (New Romantics)، وسلالة روك الفن برمتها. تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 2019 وعُين قائداً للإمبراطورية البريطانية (CBE)، حيث حول ابن مربي مهور المناجم في مقاطعة دورهام تعليمه الفني المدرسي إلى قواعد جديدة للموسيقى الشعبية.