بيورنستيارنه بيورنسون: الرجل الذي كتب النرويج

في عام 1864، وفي الذكرى الخمسين لدستور النرويج، أنتج كاتب في الحادية والثلاثين من عمره مجموعة من الأبيات تبدأ بـ نعم، نحن نحب هذا البلد (Ja, vi elsker dette landet). لم تعتمد النرويج هذا النشيد رسميًا إلا في عام 2019، لكن البلاد ظلت تغنيه لأكثر من قرن ونصف. كما كان الرجل الذي كتبه يدير المسارح، ويحرر الصحف، ويشن حملات لإخراج الممثلين الدنماركيين من مسارح أوسلو، وساعد في تشكيل اللغة المكتوبة التي يستخدمها معظم النرويجيين اليوم، وأصبح أول نرويجي يفوز بجائزة نوبل في الأدب.

ابن قس في الجبال

ولد بيورنستيارنه مارتينيوس بيورنسون (Bjørnstjerne Martinius Bjørnson) في 8 ديسمبر 1832 في كفيكني (Kvikne)، بالقرب من تروندهايم، حيث كان والده يعمل قسًا. انتقلت العائلة إلى وادي رومسدال، وهو مشهد من الجبال والمضايق التي شكلت خياله وزودت رواياته الريفية بالإعدادات. ذهب إلى المدرسة في مولدي في سن الثانية عشرة، وفي عام 1850 التحق بالجامعة في كريستيانيا (أوسلو حاليًا). لم يبقَ لمسيرة أكاديمية؛ فقد أخذته الصحافة بدلاً من ذلك، وكان مكتب الصحيفة، لا قاعة المحاضرات، هو المكان الذي تشكل فيه صوته العام.

حكايات الفلاحين

ظهرت رواية سينوفي سولباكن (Synnøve Solbakken) في عام 1857 وقدمت شيئًا جديدًا. كان الأدب النرويجي يعامل الطبقة الزراعية كخلفية للمشهد؛ لكن بيورنسون جعل المزارع بطلاً، كاتبًا الحياة الريفية بالكرامة التي كانت محفوظة سابقًا للنبلاء والآلهة. تبعتها رواية آرني (Arne) على نفس المنوال. النثر بسيط، مفعم بعبق الملحمات، ومقصود منه أن يكون نرويجيًا في إيقاعه — إعلان استقلال أدبي في لحظة كانت فيها النرويج لا تزال في اتحاد مع السويد وتهيمن عليها الدنمارك ثقافيًا. كما كتب دراما بطولية من أساطير الفايكنج، منقبًا في الملحمات عن مواد يمكن لأمة شابة استخدامها.

حروب المسرح

من 1857 إلى 1859 أدار المسرح في بيرغن، وأدار لاحقًا المسرح في كريستيانيا. كانت حملته هناك محددة وغير شعبية: فقد جادل بأن الممثلين الدنماركيين الذين يسيطرون على مسرح كريستيانيا يجب استبدالهم بالنرويجيين. كان وراء ذلك مشروع لغوي أوسع. كناقد ومخرج ومحرض عام، حارب من أجل اللغة النرويجية على المسرح وفي المطبوعات، وشكلت مبادئه بشكل كبير تطوير لغة بوكمول (Bokmål)، وهي اللغة الأكثر استخدامًا في الكتابة النرويجية اليوم. قلة من الكتاب في أي مكان تركوا بصمة على لغتهم الوطنية بتلك الواقعية.

من الملاحم إلى القتال الاجتماعي

تخلت مرحلته الثانية عن الرومانسية لصالح الجدل. وضعت مسرحيات إفلاس (En fallit) والمحرر (Redaktøren، 1875) الاحتيال التجاري وفساد الصحافة على المسرح؛ وهاجمت مسرحية قفاز (En hanske، 1883) المعايير الجنسية المزدوجة مباشرة، مطالبة الرجال بالعفة التي يطالب بها المجتمع النساء. تضعه هذه المسرحيات بجانب هنريك إبسن (Henrik Ibsen) في أصل الدراما الاجتماعية الاسكندنافية الحديثة — هذا الاقتران قياسي وحتمي، ولم يصب في مصلحة بيورنسون تمامًا. تحولت مرحلة ثالثة إلى السياسة والأخلاق، خاصة في مسرحيات فوق القدرة (Over Ævne)، خلف القوة البشرية (الجزء الثاني في 1895)، التي تدرس التعصب الديني والثوري وما يحدث للناس الذين يطالبون بأكثر مما تسمح به القدرة البشرية.

الرجل العام

كان بيورنسون، كما تلخصه موسوعة بريتانيكا، شاعرًا، ومسرحيًا، وروائيًا، وصحفيًا، ومحررًا، ومتحدثًا عامًا، ومدير مسرح، وواحدًا من أبرز الشخصيات العامة في النرويج في عصره. لقد شن حملات من أجل الديمقراطية، وحقوق العمال، والعدالة الدولية، معتبرًا الأدب ساحة لصراعات عصره بدلاً من أن يكون ملجأ منها. منحته الأكاديمية السويدية جائزة نوبل في عام 1903، مشيدة بنضارة إلهامه ونقاء روحه النادر، ومثنية على شعره النبيل والرائع والمتنوع إلى جانب تأثيره على الحياة الثقافية النرويجية. بعد عامين، حلت النرويج الاتحاد مع السويد وأصبحت مستقلة تمامًا — وهي النتيجة التي وُصفت بأنها أعظم جائزة لإنجازات حياته كلها. توفي في باريس في 26 أبريل 1910.

لماذا يسمى بيورنستيارنه عبقريًا

القدرة غير العادية هنا ليست العمق في شكل واحد بل القدرة على العمل في أعلى المستويات في عدة مجالات في وقت واحد وجعلها تخدم مشروعًا واحدًا. كتب بيورنسون الرواية التي أعطت الفلاحين النرويجيين كرامة أدبية، والأبيات التي اعتمدتها البلاد كنشيد لها، والدراما التي افتتحت الواقعية الاجتماعية الاسكندنافية، والصحافة وفنون المسرح التي دفعت لغة وطنية إلى الوجود — وكل ذلك كان يشير إلى نفس الاتجاه، نحو نرويج يمكنها التحدث عن نفسها. هذا نوع نادر من الذكاء: ليس الخيال المنعزل بل الخيال المعماري، القادر على رؤية المؤسسات التي تفتقر إليها الثقافة ثم توفيرها شخصيًا. ذكر ترشيح نوبل التنوع صراحة، وتقدره المنح الدراسية الحديثة بشكل متزايد لهذا الاتساع ولريادته لنموذج الكاتب كمثقف عام، يدمج الفن والأخلاق والمشاركة السياسية.

الحجة المعاكسة هي أن التنوع من هذا النوع نادرًا ما ينتج تحفة فنية، ولم يحدث ذلك هنا. إنه مقترن بشكل دائم وغير محظوظ بإبسن، معاصره ومواطنه، وخارج النرويج استقر هذا التقدير بشكل حاسم: مسرحيات إبسن تُعرض في كل مكان ومسرحيات بيورنسون إلى حد كبير لا تُعرض. حكاياته عن الفلاحين يمكن قراءتها كأعمال مثالية اليوم، والإلحاح الأخلاقي الذي جعل دراماته الاجتماعية متفجرة في سبعينيات القرن التاسع عشر هو نفس الجودة التي تجعلها قديمة. تجاوزت شهرته في حياته ما كانت كتبه وحدها ستكسبه؛ كان الكثير منها يتعلق بالرجل، والمنصة، والقضايا. إن عبقري البناء الثقافي بدلاً من الكلمة المكتوبة لا يزال عبقريًا — لكن التمييز حقيقي ويجب ذكره.

الإرث

في كل مرة تغني فيها النرويج نشيدها، فإنها تلقي كلمات بيورنسون، وهو نوع غريب من الخلود لكاتب تلاشت مسرحياته في ريبيرتوار العروض. يمتد إرثه الأعمق عبر اللغة نفسها، عبر الحجة القائلة بأن الأمة الصغيرة يحق لها الحصول على مسرحها الخاص، ومعيارها المكتوب الخاص، وأبطالها الأدبيين المستمدين من مزارعها الخاصة. والقالب الذي بناه — الكاتب الذي هو في نفس الوقت فنان ومحرض، والذي تعتبر رواياته وأعمدة صحيفته وحملاته الدولية نشاطًا واحدًا مستمرًا — قد عاش أطول من كتبه الفردية. حصلت النرويج على استقلالها في 1905؛ وقد تم تقديم الحجة لها على مدى أربعة عقود من قبل ابن قس من كفيكني لم يقبل أبدًا أن الأدب والسياسة غرفتان منفصلتان.