بيرت موريسو: ملاك غير مكتمل

عندما انتقد الناقد ألبير وولف (Albert Wolff) المعرض الانطباعي الأول في عام 1874، وصف المجموعة بأنها "خمسة أو ستة مجانين أحدهم امرأة"، ساخراً من أن لوحاتها تميزت بـ "النعمة الأنثوية... وسط فيض من العقل المهذار". بعد ثلاث سنوات، غير ناقد منافس في صحيفة لو تان (Le Temps) الحكم تماماً، واصفاً بيرت موريسو (Berthe Morisot) بأنها "الانطباعية الحقيقية الوحيدة في هذه المجموعة" - ليست استثناءً بين المجانين، بل هي الوحيدة التي فهمت المهمة بشكل أفضل.

سليل روكوكو مدربة على التوقف

ولدت موريسو في 14 يناير 1841 في بورج، فرنسا، لعائلة ثرية؛ كان والدها محافظاً إقليمياً، وكانت والدتها حفيدة أخت رسام الروكوكو جان أونوريه فراغونار (Jean-Honoré Fragonard)، مما منح موريسو ارتباطاً موروثاً بالرسم الفرنسي قبل أن تمسك بالفرشاة. وكما كان معتاداً لبنات الطبقة البرجوازية، تلقت بيرت وأختاها إيف (Yves) وإيدما (Edma) دروساً خاصة في الفن، كان الهدف منها في البداية ألا يتجاوز طموحها رسم بطاقة عيد ميلاد لوالدهما. نمت الدروس بسرعة لتتجاوز ذلك الهدف: منذ عام 1858، نسخت الأخوات لوحات في متحف اللوفر - تحت إشراف مرافقين، حيث كان يمنع على النساء غير المصحوبات العمل هناك بمفردهن - وفي عام 1861 التقت موريسو بـ كامي كورو (Camille Corot)، الذي علمها تقنية الرسم في الهواء الطلق ووضعها على طريق الطموح المهني الجاد في وقت لم تكن فيه أي مدرسة فنية فرنسية تقبل النساء.

ملهمة مانيه، ثم أخته بالزواج

قدم هنري فانتان لاتور (Henri Fantin-Latour) موريسو إلى إدوار مانيه (Édouard Manet) في عام 1868، لتبدأ صداقة وتبادل فني استمر بقية حياة مانيه. رسمها بشكل متكرر - وأشهرها في لوحتي راحة (Repose) وبيرت موريسو مع باقة من البنفسج (Berthe Morisot with a Bouquet of Violets) - وتظهر مراسلاتهما المتبقية دفئاً دفع بعض الباحثين إلى التكهن بوجود تعلق غير معلن بينهما، على الرغم من عدم توثيق أي شيء يتجاوز المودة الدافئة. في عام 1874، تزوجت موريسو من يوجين (Eugène) شقيق مانيه، وأنجب الزوجان ابنة واحدة، جولي (Julie)، ولدت عام 1878، والتي نشأت وهي تتخذ وضعيات التصوير لأمها وفنانين انطباعيين آخرين قبل أن تصبح رسامة وجامعة للأعمال الفنية بنفسها.

المرأة الوحيدة في الغرفة

عرضت موريسو في صالون باريس الرسمي من عام 1864 حتى 1873، مدرجة رسمياً كطالبة لمعلميها جوزيف غيشارد (Joseph Guichard) وأشيل أودينو (Achille Oudinot) حيث لم تكن تملك وضعاً مؤسسياً مستقلاً لتطالب به. عندما رفض الصالون مشاركتها عام 1874، لم تشارك هناك مرة أخرى؛ بدلاً من ذلك، انضمت إلى المجموعة المنشقة من الرسامين - سيزان (Cézanne)، وديغا (Degas)، ومونيه (Monet)، وبيسارو (Pissarro)، ورينوار (Renoir)، وسيسلي (Sisley) - وأقاموا المعرض الانطباعي الأول في ذلك العام في استوديو المصور نادار (Nadar)، وكانت، بشكل لافت، "المرأة الوحيدة التي عرضت". استمرت في المشاركة في كل معرض انطباعي تالٍ باستثناء واحد بين عامي 1874 و1886، حيث غابت فقط في عام 1879، وهو العام الذي ولدت فيه جولي - وهو مستوى من الالتزام المستمر تجاه المجموعة تفوق على العديد من زملائها الرجال.

ضربة فرشاة واحدة للفم

عملت موريسو بسرعة على القماش لكنها كانت تستعد على نطاق واسع مسبقاً من خلال الرسم التخطيطي؛ أُعجب المعاصرون بقدرتها على رسم "فم وعينين وأنف بضربة فرشاة واحدة". تحركت بمرونة بين الزيت والألوان المائية والباستيل، واعتبرها زملاؤها الانطباعيون، بلغة ذلك العصر، "فنانة تلوين بارعة"، معروفة بشكل خاص باستخدام واسع للون الأبيض الشفاف تقريباً، متأثرة بالمساواة بتبسيط مانيه، والتصوير الفوتوغرافي المبكر، والمطبوعات اليابانية التي كانت تتداول في باريس. تركت حواف لوحاتها بشكل متعمد فضفاضة وغير مكتملة، وهي تقنية يصفها معرض متحف أورسيه (Musée d'Orsay) لعام 2019 - وهو أول معرض وطني منفرد مخصص لها منذ عام 1941 - بأنها أكسبتها لقب "ملاك غير مكتمل"، وهو لقب يحرص المتحف على إعادة صياغته ليس كنقد للتردد، بل كخيار رسمي متعمد سمح لبناء اللوحة بالبقاء مرئياً.

رسم الغرف التي سُمح لها بدخولها

كان موضوع موريسو مقيداً بنفس القواعد الاجتماعية التي منعتها من دخول مدرسة الفنون: فقد رسمت بشكل حصري تقريباً التصميمات الداخلية المنزلية، والنساء، والأطفال، والحدائق، والأسرة - المساحات الخاصة المتاحة لامرأة من طبقتها - بدلاً من المقاهي والشوارع والعروض العامة التي كان يمكن لزملائها الرجال التجول فيها بحرية. وضمن هذا القيد، ابتكرت تقنياً، وفقاً لمتحف أورسيه، من خلال ريادة "رسم الشخصيات في الهواء الطلق"، ودمج تقنية المناظر الطبيعية في الهواء الطلق مع رسم البورتريه، ومن خلال تكوين مشاهد متكررة عند النوافذ والشرفات والمداخل - وهي عتبات حيث يمتزج الداخل والخارج - والتي يبرزها القيمون كواحدة من أكثر إسهاماتها الرسمية أصالة.

لماذا تُدعى بيرت بالعبقرية

إن أقوى حجة لعبقرية موريسو تقنية وموثقة تحديداً: المعاصرون الذين عملوا بجانبها، وليس المعجبون اللاحقون، وصفوها بأنها فنانة تلوين بارعة واختصوها، قبل أقرانها الرجال، كالانطباعية التي جسدت أهداف الحركة الأساسية بشكل أفضل. نجت تلك السمعة حتى من النقاد المعادين - فقد عكس وولف نفسه رفضه لعام 1874 بحلول عام 1880، معتبراً إياها من بين الأفضل في المجموعة. التعقيد، الذي سمته بنفسها، هو أن الاعتراف جاء مفلتراً من خلال لغة جندرية حتى من المعجبين، حيث كان النقاد يلجأون إلى كلمات مثل "effleurer" - للمس بخفة - التي أشادت بها بينما كانت تضع عملها بهدوء تحت فئة "أنثوية" أدنى بدلاً من الحكم عليها بنفس شروط مونيه أو رينوار. رأت موريسو هذا بوضوح في حياتها الخاصة، حيث كتبت في عام 1890: "لا أعتقد أنه كان هناك رجل عامل امرأة كندية مساوية وهذا كل ما كنت سأطلبه، لأنني أعرف أنني أستحق بقدر ما يستحقون". عبقريتها، بناءً على الأدلة، لم تكن موضع شك أبداً بين الأشخاص الذين عملت بجانبهم؛ الشك كان يعيش بالكامل في كيفية السماح للجمهور الأوسع بالحديث عنها.

الإرث

توفيت موريسو بسبب الالتهاب الرئوي في باريس في 2 مارس 1895، عن عمر يناهز أربعة وخمسين عاماً، بعد إصابتها بالمرض أثناء تمريض ابنتها. في عام 1894، كان الناقد غوستاف جيفروي (Gustave Geffroy) قد أطلق عليها بالفعل اسم واحدة من "السيدات الثلاث العظيمات" للانطباعية، بجانب ماري كاسات (Mary Cassatt) وماري براكمون (Marie Bracquemond)، ولحق السوق في النهاية بالحكم النقدي: في عام 2013، بيعت لوحة بعد الغداء (After Lunch, 1881) مقابل 10.9 مليون دولار، وهو في ذلك الوقت أعلى سعر مزاد يدفع على الإطلاق لعمل فني لامرأة. معرض متحف أورسيه لعام 2019، الذي جذب الحشود بعد ما يقرب من ثمانية عقود من آخر عرض وطني منفرد لها، جادل بقراءتها ليس كرمز للمرأة في الانطباعية، بل كواحدة من أكثر أعضائها ابتكاراً من الناحية التقنية - الرسامة التي دعاها الرسامون الآخرون بالشيء الحقيقي طوال الوقت.