أغسطس فيلهلمي: الرجل الذي لقبه أسطورتان بـ "باغانيني القادم"

عندما سمعت السوبرانو هنرييت سونتاغ (Henriette Sontag) أغسطس فيلهلمي (August Wilhelmj) وهو في السابعة من عمره يعزف على الكمان، قيل إنها تنبأت بأنه سيصبح "باغانيني الألماني". وبعد تسع سنوات، في سن السادسة عشرة، سمعه فرانز ليست (Franz Liszt) وقدم الحكم نفسه تقريبًا، واصفًا إياه بأنه "باغانيني المستقبل". لقد توصل اثنان من أكثر حكام الموسيقى تطلبًا في ذلك العصر بشكل مستقل إلى المقارنة نفسها، وقضى فيلهلمي حياته المهنية وهو يرقى إلى مستوى هذه المقارنة ويعالج تعقيداتها - ليصبح، وفقًا لتقييم لاحق واحد على الأقل، ليس باغانيني ثانٍ بقدر ما هو "آخر عازف كمان عظيم على الطراز الألماني".

معجزة مبكرة ومصادق عليها

وُلد فيلهلمي في 21 سبتمبر 1845 في أوزينجن بدوقية ناسو. قدم أول حفل موسيقي عام له في سن الثامنة في فيسبادن، وجذبت موهبته اهتمامًا جديًا في وقت مبكر - وجاءت توقعات سونتاغ في نفس العام الذي بدأ فيه الأداء العام. تلقى تدريبًا رسميًا في معهد لايبزيغ للموسيقى تحت إشراف فرديناند ديفيد (Ferdinand David)، أحد أكثر معلمي الكمان تأثيرًا في ذلك العصر، من عام 1861 إلى 1863، ودرس نظرية الموسيقى والتأليف جنبًا إلى جنب مع موريتز هاوبتمان (Moritz Hauptmann)، وواصل دراسات التأليف تحت إشراف يواكيم راف (Joachim Raff) في فرانكفورت عام 1864. في عام 1861، خلال هذه الفترة التكوينية، سمعه ليست وهو يعزف وأعلن أنه باغانيني القادم - وهو تأييد من ربما يكون أشهر عازف آلات موسيقية على قيد الحياة في ذلك الوقت، وهو تأييد لازم فيلهلمي طوال بقية حياته المهنية.

قائد الفرقة في بايرويت

جاء أهم تعيين مهني لفيلهلمي تاريخيًا في عام 1876، عندما عمل كقائد للفرقة الموسيقية - لقيادة الكمان الأول - في مهرجان بايرويت الافتتاحي، للعرض الأول لأوبرا ريتشارد فاغنر (Richard Wagner) الكاملة خاتم النيبلونغ (Der Ring des Nibelungen). وضعه هذا في قلب أحد الأحداث الحاسمة في موسيقى القرن التاسع عشر، حيث عمل مباشرة تحت إشراف فاغنر في إنتاج أعاد تشكيل الأوبرا الألمانية وأسس المهرجان الذي لا يزال يحمل اسم الملحن. لم يعكس المنصب مكانة فيلهلمي التقنية بين عازفي الكمان الألمان في ذلك الوقت فحسب، بل عكس أيضًا الثقة التي وضعتها دائرة فاغنر فيه لقيادة أوركسترا عبر عمل جديد غير مسبوق ومتطلب تقنيًا.

مسيرة مهنية في الجولات الدولية

قام فيلهلمي بجولات واسعة على مدى العقود التالية، بما في ذلك جولة في أستراليا عام 1881 ودعوة بارزة في عام 1885 للأداء لعائلة السلطان العثماني، وهي علامة على سمعته الدولية التي وصلت إلى ما هو أبعد من قاعات الحفلات الموسيقية الأوروبية. بنى قاعدة جماهيرية كبيرة في لندن بعد أن قدمته هناك السوبرانو الشهيرة جيني ليند (Jenny Lind) في عام 1886، وهو تأييد آخر من شخصية موسيقية كبرى ساعد في ترسيخ مكانته في بريطانيا، حيث استقر في النهاية. هذا النمط - حيث يشهد له فنان مشهور عالميًا تلو الآخر، من سونتاغ في الطفولة إلى ليست في المراهقة إلى ليند في منتصف العمر - يسري عبر مسار حياته المهنية بالكامل وهو أحد أوضح العلامات على مدى ثبات تقييم أكثر المستمعين تطلبًا في ذلك العصر له. في عام 1894 تم تعيينه أستاذًا للكمان في مدرسة جيلدهول للموسيقى والدراما في لندن، وهو المنصب الذي شغله لبقية حياته المهنية، حيث درب جيلًا جديدًا من العازفين الذين شملوا ناهان فرانكو (Nahan Franko)، وآيلمر بيوست (Aylmer Buesst)، وأشقاء جريمبسون (Grimson).

الترتيب الذي تجاوز المؤدي

الإرث الأكثر اعترافًا به لفيلهلمي اليوم لا علاقة له بمسيرته المهنية في الأداء وكل ما يتعلق بترتيب واحد: نسخه للحركة الثانية من متتالية باخ الأوركسترالية رقم 3 للكمان والبيانو، والتي نُشرت عام 1871 والمعروفة شعبيًا باسم "آر على وتر جي (Air on the G String)" لأن فيلهلمي نقل اللحن بحيث يمكن عزفه بالكامل على أقل أوتار الكمان. أصبح الترتيب، ولا يزال، واحدًا من أكثر القطع الكلاسيكية القصيرة أداءً وتسجيلاً في العالم - متجاوزًا بكثير شهرة أي شيء آخر تقريبًا في كتالوج فيلهلمي الخاص بالتأليف والنسخ. كما أعاد توزيع كونشرتو الكمان رقم 1 لباغانيني في 1883-1884، وهو مشروع وضعه في حوار مباشر مع الملحن نفسه الذي تمت مقارنته به منذ الطفولة. عزف على سلسلة من الآلات المرموقة خلال مسيرته المهنية، بما في ذلك آلة ستراديفاريوس من عام 1725، وآلة غوادانيني من عام 1785، وآلة برسيدا من عام 1843.

العائلة

ظلت عائلة فيلهلمي مرتبطة بالموسيقى من بعده: كانت أخت زوجته، ماريا فيلهلمي (Maria Wilhelmj)، ملحنة ومغنية بحد ذاتها، وذهب ابنه، أدولف فيلهلمي (Adolf Wilhelmj)، لتدريس الكمان في معهد بلفاست للموسيقى والأكاديمية الملكية الأيرلندية للموسيقى في دبلن، مما أدى إلى توسيع وجود العائلة في تعليم الكمان الأوروبي إلى الجيل التالي.

لماذا يُدعى أغسطس عبقريًا

العبقرية المنسوبة إلى فيلهلمي هي حالة محددة وموثقة جيدًا لمهارة تقنية وتفسيرية مذهلة على آلته، تم التصديق عليها مبكرًا وبشكل متكرر من قبل شخصيات ليس لديها دافع لإطراء موهبة متوسطة: "باغانيني الألماني" لهنرييت سونتاغ في سن السابعة و"باغانيني المستقبل" لفرانز ليست في سن السادسة عشرة، كلاهما تم تقديمهما من قبل فنانين يعملون في قمة مجالاتهم، مقارنين فيلهلمي بالشخصية الوحيدة التي تعاملها الموسيقى الكلاسيكية الغربية كمعيار لبراعة الكمان. ومع ذلك، فإن هذه المقارنة هي أيضًا الحد الصادق للمطالبة. استندت سمعة باغانيني جزئيًا إلى الابتكار التقني الجذري - جلب تقنيات العزف إلى الذخيرة السائدة التي كانت بالكاد موجودة قبله - ولا يوجد شيء في سجل فيلهلمي الخاص يشير إلى أنه طابق هذا النوع من الاختراع التقني؛ تقييم لاحق يسميه بعناية أكبر "آخر عازف كمان عظيم على الطراز الألماني"، وهو وصف للإتقان الرائع والمنضبط ضمن تقليد راسخ بدلاً من ادعاء توسيع التقليد نفسه. ومن المفارقات أن مساهمته الأكثر ديمومة في التاريخ الموسيقي لم تكن أداءً بارعًا على الإطلاق بل ترتيبًا - "آر على وتر جي" - وهو عمل نسخ وتكييف وليس تأليفًا أو تقنية جذرية. إذن، الحساب الصادق ينسب إليه عزفًا غير عادي تم التحقق منه بشكل نقدي ومساهمة تحريرية دائمة في الذخيرة، مع ملاحظة أن تأطير "باغانيني القادم" كان مقياسًا لأعلى مدح متاح في ذلك العصر أكثر من كونه ادعاءً بأن فيلهلمي طابق التأثير التاريخي المحدد لباغانيني.

الإرث

توفي فيلهلمي في 22 يناير 1908 في لندن، ودُفن في مقبرة نوردفريدهوف في فيسبادن، بالقرب من المكان الذي بدأت فيه مسيرته المهنية. شكل تدريسه في مدرسة جيلدهول مجموعة من عازفي الكمان المدربين في لندن حتى القرن العشرين، ولكن نسخه لأعمال باخ عام 1871 هي التي تحمل اسمه إلى قاعات الحفلات الموسيقية والتسجيلات اليوم، والتي يؤديها عازفو كمان قد لا يعرفون شيئًا آخر عن الرجل الذي وقف ذات مرة بجانب فاغنر في بايرويت.