أغسطس فيلهلم شليغل: الرجل الذي منح ألمانيا شكسبير

لقد ترجم سبع عشرة مسرحية لكاتب مسرحي أجنبي بشكل كامل إلى إيقاعات لغته الأم، لدرجة أن القراء الألمان لقرنين من الزمان اعتقدوا نصف اعتقاد أن شكسبير ولد وهو يتحدث الألمانية. لم يكتب أغسطس فيلهلم شليغل قط المسرحية أو القصيدة أو النظام الذي جعله مشهوراً بحد ذاته، بل جعل أعمال الآخرين مقروءة، وبذلك أعاد تشكيل الطريقة التي يفكر بها قارة بأكملها في الفن.

ابن قس في غوتينغن

ولد في 8 سبتمبر 1767 في هانوفر لعائلة من القساوسة البروتستانت — كان عمه يوهان إلياس شليغل مؤلفاً بارزاً بالفعل، وأصبح شقيقه الأصغر فريدريش شريكه الفكري ومنافسه مدى الحياة — تلقى شليغل تعليمه محلياً قبل دخوله جامعة غوتينغن في عام 1787 لدراسة فقه اللغة الكلاسيكي وعلم الجمال. منحه هذا التدريب ما سيصبح علامته المميزة: القدرة على التنقل بطلاقة بين اللغات والتقاليد الأدبية، حيث كان يقرأ اليونانية واللاتينية والإنجليزية والإيطالية، ولاحقاً السنسكريتية بنفس السهولة. بعد غوتينغن، قضى عدة سنوات كمعلم خاص في أمستردام، وهي فترة غير براقة قبل أن تبدأ مسيرته المهنية الحقيقية.

يينا و"أثينيوم"

في عام 1796 انتقل شليغل إلى يينا، التي كانت آنذاك العاصمة الفكرية لألمانيا، حيث دعاه فريدريش شيلر للمساهمة في دورية Die Horen. بعد عامين، شارك مع شقيقه فريدريش في تأسيس مجلة Athenäum (1798–1800)، التي تصفها بريتانيكا بأنها "جهاز الرومانسية الألمانية". استخدم الأخوان شليغل صفحاتها لتعريف، في الوقت الفعلي، ما يمكن أن تكون عليه الحساسية الرومانسية — غير صبورة مع عقلانية التنوير، ومتعطشة للروحانية في العصور الوسطى، وملتزمة بفكرة أن النقد نفسه يمكن أن يكون فعلاً إبداعياً. شهدت تلك الفترة نفسها زواجه عام 1796 من كارولين ميخائيلس، وهي امرأة لامعة ومستقلة كانت تتحرك في نفس دائرة يينا الرومانسية؛ طلقت منه عام 1803 لتتزوج الفيلسوف فريدريش شيلينغ، وهي ضربة شخصية لم تمنع مسيرة شليغل العامة من التسارع.

ترجمة قارة

بين عامي 1797 و1810، ترجم شليغل سبع عشرة مسرحية لشكسبير إلى الألمانية — وهي مهمة لم يكملها المتعاونون تحت إشراف لودفيغ تيك إلا في عام 1833. تصف بريتانيكا النتيجة ببساطة بأنها "أفضل ترجمة ألمانية لويليام شكسبير" تم إنتاجها على الإطلاق، ولا تزال النص الألماني القياسي للمسرحيات حتى يومنا هذا. لكن شليغل لم يتوقف عند شكسبير: فقد نقل أيضاً أعمال كالديرون ودانتي وبترارك وسيرفانتس إلى الألمانية، وبنى فعلياً جسراً يمكن من خلاله لأدب جنوب وغرب أوروبا بأكمله الوصول إلى القراء الألمان الذين لم يكن لديهم أي وصول آخر إليه. استعرضت محاضراته في برلين عام 1801 تاريخ الأدب الأوروبي، وبتعبير بريتانيكا، ألقت "الازدراء على الكلاسيكية اليونانية الرومانية والتنوير" لصالح سردية رومانسية مضادة. تُرجمت محاضراته في فيينا عام 1808–1809، التي روجت لشكسبير والدراما الرومانسية، وقُرئت في جميع أنحاء أوروبا، مما شكل الطريقة التي فكر بها النقاد الإنجليز — بمن فيهم كولريدج — في كاتبهم المسرحي الوطني.

نظرية فنية ضد التقليد

لم تكن كتابات شليغل النقدية وصفية فحسب؛ وفقاً لموسوعة ستانفورد للفلسفة، كانت خطوته الفلسفية المركزية هي رفض الفكرة القديمة القائلة بأن الفن هو تقليد للطبيعة، والقول بدلاً من ذلك بأن الفن ينبثق من القوة الإبداعية ويجب أن يجسد حقائق أبدية يتم الوصول إليها من خلال ما أسماه "اختياراً غير واعٍ تقريباً لأعلى درجات التميز". رسم خطاً فاصلاً بين الأسلوب، وهو اختيار فني متسامٍ، والتكلف المحض، وهو تشنج شخصي محدود — وهو تمييز منح النقاد اللاحقين مفردات للحكم على العظمة بدلاً من مجرد تصنيف التقنية. كما قرأ الفرق بين الفن القديم والحديث من خلال الانقطاع التاريخي للمسيحية، مؤطراً الفن الرومانسي كتعبير عن Sehnsucht، وهو توق إلى وحدة مفقودة لم تكن الفن الكلاسيكي، في تناغمه المكتفي بذاته، بحاجة إلى الشعور بها أبداً. وفيما يتعلق باللغة نفسها، ذهب إلى أبعد من ذلك، مجادلاً بأن اللغة هي في جوهرها شعر — وأن الكلام العادي يحتوي بالفعل على نفس القدرة الإبداعية التي يمارسها الشاعر ببساطة بوعي أكبر، وهي فكرة تشير موسوعة ستانفورد إلى أنها تستبق تمييز فرديناند دي سوسير اللاحق بين اللغة (langue) والكلام (parole).

السنسكريتية وبون ومسيرة مهنية ثانية

بعد سنوات من السفر كمرافق للسيدة دي ستال وفترة عمل كسكرتير صحفي لولي عهد السويد برنادوت في 1813–14، حصل شليغل على منصب أستاذ في جامعة بون التي تأسست حديثاً في عام 1818. هناك، أسس فعلياً الدراسات الأكاديمية للسنسكريتية في ألمانيا، وأنشأ مطبعة للسنسكريتية وأسس مجلة Indische Bibliothek، التي نشر من خلالها طبعات من البهاغافاد غيتا والرامايانا — وهي المرة الأولى التي أصبحت فيها هذه النصوص متاحة في طبعات أكاديمية ألمانية بهذا المستوى من الدقة. كان ذلك، في صورة مصغرة، نفس الفعل الذي قام به لشكسبير: أخذ جسد من العبقرية الأجنبية وجعله متاحاً بشكل دائم لجمهور جديد.

لماذا يُطلق على أغسطس لقب عبقري

تتطلب تسمية شليغل بالعبقري حذراً، لأن قرنه كان يجادل حول ذلك بالفعل. الهجوم الوحشي الذي شنه هاينريش هاينه عام 1835 عليه — مصوراً شليغل كمروج مشتق يعيش على بريق الآخرين بدلاً من كونه مبتكراً لأعماله الخاصة — ألحق ضرراً دائماً بسمعته، وهو يحتوي على حقيقة واقعة: لم يكتب شليغل أي فاوست، ولا ظواهر الروح، ولا أي قصيدة خالدة خاصة به تصنف إلى جانب الكتاب الذين ترجمهم. ما كان يمتلكه بدلاً من ذلك كان ملكة أندر وأصعب في التسمية: أذن دقيقة وعقل نقدي منهجي لدرجة أنه كان قادراً على استيعاب حساسية أجنبية كاملة — حساسية شكسبير، وكالديرون، والملاحم السنسكريتية — وإعادة إنتاجها بالألمانية دون تسطيحها. وصف والتر بنيامين، الذي كتب بعد عقود، رفض شليغل للتجاوزات التأملية لصالح المشاركة الوثيقة مع الأعمال الفنية الفعلية بأنه "حديث بشكل مدهش"، وتأثيره على كولريدج وشيلينغ وهيغل يشهد على جوهر فكري حقيقي بدلاً من مجرد سهولة. الحكم الصادق هو أن عبقرية شليغل كانت في التوليف والنقل بدلاً من الاختراع — ذكاء نقدي ولغوي من الدرجة الأولى، حتى لو لم ينتج أي إبداع أصلي من الدرجة الأولى. إن حقيقة أن سيرته الذاتية الكاملة الأولى لم تظهر إلا في عام 2016 تشير إلى أن المنح الدراسية لا تزال تلحق بما تستحقه هذه النوعية من العبقرية.

الإرث

توفي شليغل في بون في 12 مايو 1845 عن عمر يناهز سبعة وسبعين عاماً. لا تزال ترجماته لشكسبير تُعرض على المسارح الألمانية دون تغيير جوهري، وهو طول عمر نادر لأي ترجمة، وساعدت طبعاته السنسكريتية في تأسيس تخصص أكاديمي كامل. بعد قرنين من الزمان، لا تستند قضية عبقريته إلى أي عمل واحد بقدر ما تستند إلى العدد الهائل من الأبواب التي فتحها لكي تمر من خلالها روائع الآخرين.