آرثر راكهام: الموظف الذي رسم العصر الذهبي للرسوم التوضيحية

قضى آرثر راكهام سنوات عمله الأولى كموظف تأمين في مكتب ويستمنستر للحريق، ولم يحضر دروس الفن إلا في المساء بعد انتهاء يوم عمله. وبعد عقدين من الزمن، اعتُبرت لوحاته الملونة الإحدى والخمسون لكتاب "ريب فان وينكل" بمثابة إعادة ابتكار لشكل الكتاب المصور بالألوان، وبحلول وقت وفاته، كان قد أصبح، على حد تعبير أحد النقاد، أحد أفضل الرسامين في قرنه - وهي مهنة بُنيت بالكامل تقريبًا في الليالي وعطلات نهاية الأسبوع حتى أصبح الرسم هو وظيفته.

من مكتب التأمين إلى غرفة التحرير

وُلد راكهام في 19 سبتمبر 1867 في 210 طريق ساوث لامبيث في فوكسهول، لندن، وكان واحدًا من اثني عشر طفلاً. في سن السابعة عشرة، دفعته حالته الصحية السيئة إلى القيام برحلة بحرية استشفائية إلى أستراليا، برفقة عمتين؛ وعند عودته تولى وظيفة موظف تأمين في مكتب ويستمنستر للحريق بينما كان يدرس بدوام جزئي في مدرسة لامبيث للفنون، وهو المسار القياسي لسكان لندن من الطبقة العاملة ذوي الطموح الفني ولكن بدون دخل مستقل. في عام 1892 ترك مكتب التأمين ليصبح مراسلاً ورساماً لصحيفة "ويستمنستر بادجيت"، حيث رسم مشاهد شوارع لندن والشخصيات العامة، بما في ذلك حفل الزفاف الملكي عام 1893 للملك المستقبلي جورج الخامس والملكة ماري - وهو عمل صحفي دربه على خطوط القلم السريعة والواثقة تحت ضغط المواعيد النهائية، وهي مهارة ستحدد رسوماته اللاحقة للكتب.

الانطلاقة: ريب فان وينكل

ظهرت أولى رسومات راكهام للكتب في عام 1893، وتبعتها أول مهمة جادة له في عام 1894 لرسومات مرافقة لكتاب "حوارات دولي" لأنتوني هوب. شملت المجلدات المصورة المبكرة "أساطير إنجولدسبي" (1898) و"رحلات جاليفر" و"حكايات الأخوين غريم الخيالية"، وكلاهما نُشرا لأول مرة في عام 1900 وأعيد العمل عليهما لاحقًا بلوحات ملونة. سيقول لاحقًا عن مشروع غريم: "من نواحٍ كثيرة، لدي مودة لرسومات غريم أكثر من غيرها من المجموعات"، وهو تصريح مباشر نادر بالتفضيل من فنان ترك بخلاف ذلك القليل من التعليقات الشخصية على عمله الخاص. جاءت نقطة التحول الحقيقية في عام 1905 مع كتاب "ريب فان وينكل" لواشنطن إيرفينغ، الذي تضمن إحدى وخمسين لوحة ملونة وتزامن مع تقدم حقيقي في تكنولوجيا الطباعة الملونة، مما رسخ مكانة راكهام كرسام زخرفي بارز في إنجلترا بين عشية وضحاها تقريبًا. تبع ذلك كتاب "بيتر بان في حدائق كنسينغتون" في عام 1906 مع تسع وأربعين لوحة ملونة إضافية، مما عزز مكانة تجارية ونقدية سيحتفظ بها لبقية العقد.

تقنية مبنية على الصحافة

جمعت طريقة راكهام الناضجة بين عمل القلم والحبر الجريء والواثق - وهو إرث مباشر لسنوات رسمه للصحف - مع غسلات ألوان مائية رقيقة ومقيدة، تم استنساخها من خلال عمليات طباعة بثلاثة ألوان ولاحقًا بأربعة ألوان قادرة على التقاط أنصاف النغمات الدقيقة. كان عادةً ما يخطط للتكوين بخفة بقلم الرصاص، ويحبر فوقه بعمل خطي دقيق، ثم يمحو أدلة قلم الرصاص تمامًا، وهو سير عمل سمح له بموازنة المعالجة الرشيقة والأنيقة لشخصياته البشرية والخيالية المركزية مقابل شخصيات ثانوية متعمدة الغرابة ومقلقة، وخاصة الأشجار الملتوية والعفاريت والعجائز. بعد الحرب العالمية الأولى، دمج بشكل متزايد عمل الصور الظلية في كتبه، وأكثرها وضوحًا في طبعاته لعام 1919 و1920 من "سندريلا" و"الجميلة النائمة". استمدت مفرداته البصرية في وقت واحد من رسم الحكايات الخيالية الفيكتوري، وتفاصيل ما قبل الرافائيلية، وتكوين المطبوعات الخشبية اليابانية، والخطوط العضوية المتدفقة للفن الحديث، مما أدى إلى تركيب شيء بريطاني بشكل مميز ويمكن التعرف عليه.

مهنة غزيرة الإنتاج ومترجمة على نطاق واسع

على مدى أكثر من خمسين مجلدًا مصورًا، جلب راكهام أسلوبه إلى "أليس في بلاد العجائب" (1907)، "حلم ليلة منتصف الصيف" (1908)، أوبرا "خاتم النيبلونغ" لفاجنر (1910-1911)، "خرافات إيسوب" (1912)، "ترنيمة عيد الميلاد" لديكنز (1915)، و"حكايات خيالية إنجليزية" (1918)، من بين العديد غيرها، وعمل بثبات خلال ما يسميه مؤرخو النشر العصر الذهبي للرسوم التوضيحية للكتب البريطانية، تقريبًا من 1890 إلى 1918، وهي حقبة حددتها طبعات هدايا فاخرة محدودة الإنتاج، مجلدة بالرق وموقعة من قبل الفنان، تُباع جنبًا إلى جنب مع طبعات تجارية أكثر بأسعار معقولة لنفس الكتب. انتُخب عضوًا في الجمعية الملكية للألوان المائية وأصبح سيدًا لنقابة عمال الفن في عام 1919، وحصل على ميداليات ذهبية في معرض ميلانو الدولي عام 1906 ومعرض برشلونة الدولي عام 1912، وشهد عرض أعماله في متحف اللوفر عام 1914 - وهو مكان مرموق بشكل غير عادي لرسام يعمل فيما كان لا يزال يُعتبر غالبًا وسيلة تجارية وليس فنًا جميلاً.

المهنة اللاحقة والوفاة

ألحقت الحرب العالمية الأولى أضرارًا بالغة بسوق الكتب المصورة الفاخرة، وأدى تحول الذوق العام بعيدًا عن الجنيات والخيال خلال العشرينيات إلى تقليل تدفق الطلبات الكبرى، على الرغم من أن راكهام استمر في العمل بثبات، حيث رسم "العاصفة" في عام 1926 وحافظ على دخله من خلال المعارض السنوية في صالات ليستر في لندن. تزوج من إديث ستاركي، وهي جارة، في عام 1903؛ وُلدت ابنتهما باربرا في عام 1908 بعد إجهاض سابق. انتقلت العائلة عبر عدة منازل في منطقة لندن قبل الاستقرار في ليمبسفيلد، ساري، في عام 1929. توفي راكهام بسبب السرطان في 6 سبتمبر 1939 في ليمبسفيلد، بعد أن أكمل للتو رسومات كتاب "الريح في الصفصاف"، الذي نُشر بعد وفاته في عام 1940 وحقق ما يصفه كتاب السيرة الذاتية بأنه طموح شخصي دام عقودًا لرسم ذلك الكتاب بالتحديد.

لماذا يُدعى آرثر عبقريًا

تستند مطالبة راكهام بالكلمة بشكل مباشر إلى الحرفة بدلاً من الأصالة الفكرية: فهو لم يخترع نظرية جديدة للفن أو الأدب، وعبقريته، كما هي، هي المهارة المحددة والقابلة للإثبات لرسام كان بإمكانه دمج خط الصحفي السريع والمؤكد مع حس اللون للفنان التشكيلي وإنتاج صور باستمرار تشعر بأنها رقيقة ومقلقة في نفس الوقت. أطلق عليه النقاد المعاصرون "أحد أفضل رسامي القرن"، مشيدين بعمل كان "فرديًا تمامًا وموحيًا بشكل مقنع"، واستشهد صانعو الأفلام اللاحقون، بما في ذلك غييرمو ديل تورو، بمزيجه المحدد من "النغمة المظلمة" و"الرسومات الواقعية الجريئة" كتأثير بصري مباشر على أفلام مثل "متاهة بان" و"هيل بوي" - وهو دليل ملموس على أن قواعده البصرية الخاصة، بدلاً من أي صورة فردية، هي ما امتصه الفنانون اللاحقون. الحجة المضادة الصادقة هي أن الرسم التوضيحي نفسه احتل، في حياته، مرتبة أدنى من الهيبة الفنية مقارنة بالرسم أو النحت، وكان معرض راكهام في اللوفر عام 1914 يُعامل كاستثناء حقيقي وليس كقاعدة لرسام كتب؛ كانت موهبته هي الإتقان التقني القابل للتكرار وحس جمالي متسق تم صقله على مدى عقود، وليس اختراقًا مفاهيميًا فريدًا من النوع الذي يُطالب به للعلماء أو المنظرين.

الإرث

لا تزال رسومات راكهام تُطبع بعد أكثر من قرن من نشرها لأول مرة، ويمتد تأثيره مباشرة عبر فن الخيال في القرن العشرين: أشار الرسامون بما في ذلك غوستاف تينغرين، وبريان فرود، وتوني ديتيرليزي، وصانعو الأفلام من فيلم "الهوبيت" المتحرك عام 1977 إلى أعمال ديل تورو اللاحقة، جميعهم إلى لغته البصرية المحددة كمرجع تأسيسي لكيفية ظهور عوالم الخيال على الصفحة والشاشة.