أنطونين دفورجاك: ابن الجزار الذي كتب سيمفونية أمريكا

في مساء 15 ديسمبر 1893، اجتذبت بروفة عامة حشداً كبيراً إلى قاعة كارنيجي؛ وفي الليلة التالية، عندما رفع أنطون سيدل (Anton Seidl) عصا القيادة للعرض الأول لسيمفونية رقم 9، كان المؤلف يجلس في مقصورة بينما كان الجمهور يصفق بين الحركات، وهو تصرف غير رسمي لم يكن من الممكن تصوره في فيينا. الرجل الذي كانوا يهتفون له كان قد تعلم الموسيقى على آلة السيتار في حانة وكان يقطع اللحم في متجر والده قبل أن يفكر أحد في وصفه بالعبقري. إن مسار أنطونين دفورجاك من قرية في بوهيميا إلى قاعة كارنيجي هو حالة نادرة لمؤلف جاء أعظم انتصار له ليس في بلده، بل في شرحه للأمريكيين لما يمكن أن تصبح عليه موسيقاهم.

ابن صاحب الحانة

ولد دفورجاك في 8 سبتمبر 1841، في نيلاهوزيفيس (Nelahozeves)، وهي قرية على نهر فلتفا شمال براغ. كان والده يدير الحانة ومتجر الجزارة المحلي وكان يعزف على السيتار بما يكفي ليكون معروفاً به محلياً؛ وكان من المتوقع أن يتولى الصبي مهنة العائلة. بدلاً من ذلك، ساعدته عمة وعم في إرساله في سن الثانية عشرة تقريباً إلى زلونيتسه (Zlonice)، حيث قدم له عازف أرغن وقائد جوقة محلي تعليماً جدياً في الأرغن والبيانو والكمان إلى جانب تعليم باللغة الألمانية كان يهدف إلى إعداده للتجارة. لم يصمد هذا الحل الوسط. في عام 1857 التحق بمعهد براغ لموسيقى الكنيسة، وتخرج بعد عامين في المرتبة الثانية في صفه، ومن عام 1862 إلى 1871 كسب عيشه كعازف فيولا رئيسي في أوركسترا المسرح التشيكي المؤقت في براغ، مؤلفاً سيمفونيات ورباعيات في غموض شبه تام بينما كان يعطي دروس بيانو لتغطية نفقاته.

الاعتراف والزواج والخسارة

حملت الحياة الشخصية لدفورجاك تقلباتها الخاصة. وقع في حب إحدى طالباته في البيانو، جوزفينا تشيرماكوفا (Josefina Čermáková)، التي لم تبادله مشاعره؛ وفي عام 1873 تزوج بدلاً منها من أختها الصغرى، آنا (Anna). كان الزواج سعيداً، لكن أطفال الزوجين الثلاثة الأوائل ماتوا جميعاً في سن الرضاعة بحلول سبتمبر 1877 — وهو حزن مضغوط في عام واحد مدمر قبل ولادة ستة أطفال آخرين وبقائهم على قيد الحياة. وصل الاختراق العام لدفورجاك في نفس الفترة تقريباً: في عام 1877 دافع المؤلف يوهانس برامس (Johannes Brahms)، الذي كان يعمل في لجنة المنح الحكومية النمساوية، عن عمله أمام ناشر برلين المؤثر فريتز سيمروك (Fritz Simrock)، وجعل نشر "ثنائيات مورافيا" و"الرقصات السلافية" في عام 1878 من دفورجاك اسماً عالمياً بين عشية وضحاها. ساعد الناقد الفييني إدوارد هانسليك (Eduard Hanslick)، وهو داعم مبكر آخر، في ضمان وصول موسيقاه إلى جمهور يتجاوز بوهيميا. على مدى العقد التالي أنتج دفورجاك "ستابات ماتر"، والسيمفونية السابعة الكئيبة في سلم ري صغير، وخماسية البيانو في سلم لا كبير، وبنى كتالوجاً يمزج بين الأسلوب الشعبي التشيكي والمورافي مع الانضباط الهيكلي للتقاليد السيمفونية النمساوية الألمانية التي استوعبها كعازف فيولا أوركسترالي.

تجربة المعهد الموسيقي

في عام 1892 أغرى فاعل الخير الأمريكي جانيت ثوربر (Jeannette Thurber) دفورجاك إلى نيويورك بعرض غير عادي: 15000 دولار سنوياً — وهو مبلغ يتجاوز راتبه في براغ عدة مرات — ليدير معهدها الوطني للموسيقى في أمريكا، وهي مؤسسة غير معتادة في وقتها لقبول طلاب سود ونساء. كان لمشروع ثوربر مهمة تتجاوز تعليم الطباق: أرادت سيداً أوروبياً للمساعدة في ولادة موسيقى حفلات أمريكية متميزة. أخذ دفورجاك المهمة على محمل الجد. بحث عن الأغاني الروحية للأمريكيين من أصل أفريقي من خلال طالبه هاري تي. بيرلي (Harry T. Burleigh)، الذي غناها له باستفاضة، كما بحث في ألحان الأمريكيين الأصليين، وأخبر محاوراً في مايو 1893 أن المؤلفين الأمريكيين يجب أن ينظروا إلى "ألحان الزنوج" كأساس لـ "مدرسة عظيمة ونبيلة للموسيقى" — وهو ادعاء أشعل جدلاً عاماً بين الموسيقيين الأمريكيين حول المكان الذي يعيش فيه صوتهم الوطني، إن كان موجوداً. كما نصح مشهوراً بأنه "لا يجب أن يكون شيء منخفضاً جداً أو تافهاً جداً بالنسبة للموسيقي"، وحث المؤلفين على الاستماع إلى "كل صبي يصفر، وكل مغني شارع".

من العالم الجديد

السيمفونية التي نتجت عن ذلك، والتي تم رسم مخططها في الأسابيع الأخيرة من عام 1892 واكتملت بحلول 24 مايو 1893، نُشرت بعنوان فرعي "من العالم الجديد" — وهو عنوان تمت إضافته، وفقاً لمعظم الروايات، كفكرة لاحقة قبل الطباعة، ولم يقصده دفورجاك أبداً كادعاء بأن الموسيقى كانت مادة شعبية أمريكية بحد ذاتها بدلاً من كونها استجابة بوهيمية من دخيل لها. قاد أنطون سيدل أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في العرض الأول في 16 ديسمبر 1893 في قاعة كارنيجي؛ وقدمت سيمفونية بوسطن أداءها الخاص تحت قيادة إميل باوور (Emil Paur) بعد أسبوعين، وانتشرت المقطوعة بسرعة مذهلة. خلال نفس الإقامة الأمريكية، التي قضاها جزئياً في مجتمع المهاجرين التشيك الزراعي في سبيلفيل (Spillville)، آيوا، وفي رحلات إلى شيكاغو وأوماها وشلالات نياجرا، ألف دفورجاك أيضاً الرباعية الوترية "الأمريكية"، رقم 96، والخماسية الوترية، رقم 97، وكلاهما مليء بالألحان الخماسية المستوحاة مما كان يسمعه.

العودة والسنوات الأخيرة

أعاد الحنين إلى الوطن والمشاكل المالية المتزايدة لثوربر دفورجاك إلى بوهيميا نهائياً في عام 1895. أكمل كونشرتو التشيلو الخاص به في سلم سي صغير — الذي لا يزال حجر زاوية في الريبرتوار — قبل مغادرة أمريكا، وفي براغ اتجه بشكل متزايد نحو الأوبرا، منتجاً "روسالكا" (Rusalka) في عام 1900، وهي العمل الخيالي الذي أصبح الآن أكثر أعماله المسرحية أداءً خارج السيمفونيات. تراكمت الألقاب: منحته جامعة كامبريدج درجة فخرية في عام 1891، وفي عام 1901 عينه الإمبراطور فرانز جوزيف (Emperor Franz Joseph) في مجلس اللوردات النمساوي، وفي نفس العام أصبح مديراً فنياً لمعهد براغ الموسيقي، المؤسسة التي دربته ذات يوم كطالب موسيقى كنيسة غير معروف. توفي في براغ في 1 مايو 1904، بسبب سكتة دماغية ناجمة عن مضاعفات الإنفلونزا وأمراض الكلى.

لماذا يُدعى أنطونين بالعبقري

لم تكن موهبة دفورجاك مفاهيمية بالطريقة التي تكون بها الاكتشافات العلمية؛ لا أحد ينسب إليه ابتكار نظام موسيقي. ما كان يمتلكه، إلى درجة اعترف بها معاصروه على أنها غير عادية، هو طلاقة لحنية لا تنضب تقريباً مقترنة بطلاقة أوركسترالية لعازف فيولا عامل أمضى عقداً داخل أوركسترا بدلاً من مجرد التأليف لها — كتب خطوطاً موسيقية بدت مألوفة لأنه عزف مرادفاتها بنفسه لسنوات. سمح له هذا المزيج باستيعاب المواد الشعبية لبوهيميا، ولاحقاً الأغاني الروحية والألحان التي واجهها في أمريكا، وإعادة تشكيلها ضمن هياكل سيمفونية وهياكل لموسيقى الحجرة دون أن تبدو أكاديمية أو تذوب في التلفيق — وهي مهارة توليفية، تعتمد على الحرفة والأذن أكثر من التجريد الخام. برامس، الذي لم يكن يقيّم بسهولة، فكر بما يكفي في المؤلف الشاب غير المنشور ليسلم مخطوطاته شخصياً إلى سيمروك، وكان لدفاع هانسليك ثقل نقدي حقيقي في فيينا. الحجة المقابلة الصادقة هي أن دفورجاك كان، وفقاً لروايته الخاصة ورواية كتاب سيرته، ليس منظراً أو مبتكراً للغة التوافقية بالطريقة التي كان عليها فاغنر أو لاحقاً ديبوسي؛ يجادل مؤيدوه اليوم بأنه تم التقليل من شأنه على وجه التحديد لأنه صُنف كمؤلف "وطني" بدلاً من الحكم عليه، كما يصر تقييم سيرته الذاتية على أنه يجب أن يكون، "مقابل معايير كل الثقافة الغربية" بشكل عام.

الإرث

ترك فصل دفورجاك الأمريكي نسباً تجاوز سنواته الثلاث في نيويورك: أصبح هاري تي. بيرلي رائداً في ترتيب الأغاني الروحية في شكل حفلات موسيقية، وعمل مؤلفون لاحقون، بمن فيهم ديوك إلينغتون (Duke Ellington)، في الظل الطويل للجدل الذي بدأه دفورجاك حول ما كان مسموحاً للموسيقى الأمريكية أن تبدو عليه. في براغ، حمل طالبه جوزيف سوك (Josef Suk) تدريسه إلى الأمام، بينما أصبحت سيمفونية العالم الجديد نفسها واحدة من أكثر أعمال الموسيقى الكلاسيكية أداءً وتسجيلاً — حيث حملت إلى المدار، بشكل مشهور، على متن مهمة أبولو 11 بعد حياة كاملة من أول مرة جلس فيها ابن الجزار من نيلاهوزيفيس أمام سيتار في حانة.