أناتولي سولوفيانينكو: ابن عامل المنجم الذي غنى رغم الألم

عندما توفي أناتولي سولوفيانينكو (Anatoliy Solovyanenko) بسبب نوبة قلبية في يوليو 1999، كشف تشريح الجثة عن شيء لم يشك فيه جمهوره قط: سبع نوبات قلبية مجهرية سابقة، نجا من كل واحدة منها، وعاشها بينما كان يواصل الغناء. إنه التلخيص الأكثر دقة لهذا الرجل. لقد كان ابن عامل منجم من دونباس (Donbas) تعلم الغناء قبل أن يعرف قراءة النوتة الموسيقية، وتدرب كمهندس تعدين أثناء قيامه بذلك، ثم أمضى خمسة وثلاثين عامًا في تقديم أحد أجمل أصوات التينور في أوروبا دون أن يشتكي يومًا من التكلفة.

عندليب ستالينو

ولد في 25 سبتمبر 1932 في ستالينو - وهي مدينة دونيتسك (Donetsk) حاليًا - في منطقة تعدين عمالية، لعائلة كان غناؤها مميزًا لدرجة أن الجيران كانوا يسمونهم العندليب. كانت الطفولة التي تلت ذلك هي الكارثة السوفيتية المعتادة: الإخلاء في زمن الحرب، وموت أخيه في شتاء وحشي. لم تكن الموسيقى في ذلك المنزل إنجازًا أو طموحًا، بل كانت ببساطة ما تفعله العائلة.

هندسة في النهار، ومقامات في الليل

قصة اكتشافه تكاد تكون مثالية لدرجة أنها لا تصدق، إلا أنها موثقة. كشاب، قدم نفسه إلى معهد لينينغراد للموسيقى (Leningrad Conservatory) لاختبار الأداء. غنى الأغنية المنفردة بشكل مثالي. ثم طُلب منه القراءة من ورقة موسيقية، ولم يستطع - لم يكن يعرف التدوين الموسيقي. فشل في الاختبار.

أخبره مدرب، استمع حقًا إلى الصوت بدلاً من اختبار القراءة، إلى أين يذهب: العودة إلى ستالينو، إلى معلم غناء يدعى أولكسندر كوروبيتشينكو (Oleksandr Korobeichenko). ذهب سولوفيانينكو، وعاش للعقد التالي حياة مزدوجة، يدرس الهندسة الكهربائية الميكانيكية للتعدين في معهد دونيتسك للفنون التطبيقية (Donetsk Polytechnic Institute) - حصل على شهادته الهندسية في عام 1954 - بينما يدرب صوته مع كوروبيتشينكو من عام 1952 إلى 1962. عشر سنوات من العمل التقني على آلة، إلى جانب تعليم هندسي كامل، قبل أن يغني نوتة واحدة بشكل احترافي. أطلق معلمه سراحه أخيرًا بعبارة تستحق الحفظ: "لقد نمت لك أجنحة يا توليا (Tolya). حان وقت الطيران."

ميلانو

انضم إلى مسرح كييف للأوبرا والباليه (Kyiv Theatre of Opera and Ballet) في عام 1962 وظهر لأول مرة هناك في أوبرا ريغوليتو (Rigoletto) لفيردي (Verdi). ثم جاء الحظ السعيد الذي ميزه عن كل مغني سوفيتي موهوب آخر في تلك الفترة: منحة دراسية إلى لا سكالا (La Scala)، حيث التحق بالبرنامج المتقدم ودرس على يد جينارو بارا (Gennaro Barra).

هذا مهم تقنيًا. كان سولوفيانينكو تينورًا غنائيًا دراميًا، وعلمته المدرسة الإيطالية إنتاج ذلك الصوت بالطريقة الإيطالية - للأمام، غير متكلف، مع بقاء خط الليغاتو (legato) سليمًا. قلة قليلة من المغنين الذين تدربوا داخل النظام السوفيتي حصلوا على ذلك التعليم من المصدر. أكمل لاحقًا دراسته الرسمية في معهد كييف للموسيقى (Kyiv Conservatory) في عام 1978، بعد عقود من حياته المهنية، مما يخبرك بشيء عن كيفية نظره إلى التقنية: كشيء تستمر في العمل عليه، وليس شيئًا تنتهي منه.

كييف، والعروض التي رفضها

منذ عام 1965 كان عازفًا منفردًا في أوبرا كييف (Kyiv Opera)، وبقي هناك. أراده مسرح البولشوي (Bolshoi) مرارًا وتكرارًا، بالمال والهيبة التي يمكن لموسكو حشدها؛ لكنه رفض. لم يهاجر قط، رغم أن صوتًا مثل صوته كان له سوق في أي مكان. شملت ذخيرته حوالي سبعة عشر دورًا - تشايكوفسكي (Tchaikovsky)، فيردي، بوتشيني (Puccini)، دونيزيتي (Donizetti) - والإجماع بين النقاد الأوكرانيين هو أن دور الدوق في ريغوليتو كان ذروة ما قدمه.

تراكمت الأوسمة بالطريقة التي يعمل بها النظام الذي عمل بداخله: فنان الشعب في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفيتية في عام 1970، فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي في عام 1975، جائزة لينين في عام 1980. منحته أوكرانيا جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية (Taras Shevchenko National Prize) في عام 1997، وبعد وفاته أطلقت عليه لقب بطل أوكرانيا وأسطورة وطنية.

المتروبوليتان

في عام 1977 أصبح أول فنان أوكراني يُدعى إلى دار أوبرا المتروبوليتان (Metropolitan Opera) في نيويورك، حيث غنى خلال موسمي 1977 و1978. قام بجولات في خمس قارات، وسجل ثمانية عشر ألبومًا باللغات الأوكرانية والإيطالية والإسبانية والفرنسية.

لم تكن المواد الأوكرانية مجرد نشاط وطني جانبي. لقد حمل الأغاني الشعبية والأغاني الفنية الأوكرانية إلى قاعات الحفلات الموسيقية في كل واحدة من تلك الجولات، في وقت كان فيه الثقافة الأوكرانية تُقدم بشكل روتيني في الخارج كزخرفة إقليمية للمركز الروسي. كان مبدؤه مباشرًا: الأغنية ليس لها حدود.

الانضباط

عامل سولوفيانينكو صوته كما يعامل المهندس آلة لا يمكن استبدالها. لم يشرب الكحول. كان يتحكم فيما يأكله، لدرجة حمل شحم الخنزير والخبز الأسود الخاص به في الجولات الخارجية بدلاً من المخاطرة بطعام غير مألوف. كان متحفظًا، يكره التجمعات الاجتماعية، ويفضل الأمسيات في المنزل يتحدث مع زوجته سفيتلانا (Svitlana)، ولم يغني أبدًا للمتعة. توفي في 29 يوليو 1999 في كوزين (Kozyn)، في مقاطعة كييف، عن عمر يناهز ستة وستين عامًا.

لماذا يُسمى أناتولي عبقريًا

ما كان يمتلكه سولوفيانينكو كان جسديًا وتقنيًا، وليس فكريًا، ويجب وصفه بتلك المصطلحات. إن التينور الغنائي الدرامي العظيم هو قطعة نادرة من التشريح تعمل بدقة متناهية: الأداة نفسها - مجموعة من الحبال الصوتية وتجاويف الرنين التي تصادف أنها تنتج صوتًا جميلًا بشكل غير عادي - هي حادث جيني، وكل ما بعد ذلك هو هندسة. الهندسة هي ما ميزه. وصل إلى لا سكالا بصوت خام رائع وبدون ثقافة موسيقية رسمية، وغادر قادرًا على الحفاظ على خط ليغاتو إيطالي، ووضع النغمة للأمام، وتقديمها بدون قوة عبر مسرح يتسع لألفي مقعد لمدة ثلاثة عقود دون ضرر. المغنون ذوو الهدايا الطبيعية المتساوية يدمرون أصواتهم بشكل روتيني في غضون عشر سنوات.

المكون الثاني هو تفسيري وليس رياضيًا، وهو المكان الذي تقترب فيه كلمة "عبقري" من استحقاق مكانها: كان بإمكانه التنقل بين دوق فيردي وأغنية شعبية أوكرانية في نفس الحفل دون أن يبدو أي منهما كزائر. معظم مغني الأوبرا يترفعون عن المواد الشعبية أو يضخمونها. لقد غناها وكأنها نفس الفن، وهو حكم حول الموسيقى، وليس خدعة في الحلق.

الحالة المعاكسة صادقة وبسيطة. لم يخلق سولوفيانينكو شيئًا. لم يؤلف موسيقى، ولم يطور طريقة، ولم يدرب مدرسة؛ كان مترجمًا، في ذخيرته كتبها أشخاص آخرون، وكانت مهنته الدولية - موسمان في المتروبوليتان، وبعض الجولات - متواضعة بجانب التينور الإيطاليين والإسبان في نفس العقود. الكثير من مكانته في وطنه نابعة من رفضه مغادرة أوكرانيا، وهو حقيقة أخلاقية وليست فنية. مُنحت ألقابه من قبل دولة لديها أسباب سياسية واضحة لرفعه. يُسمى عبقريًا في أوكرانيا لأنه كان أفضل صوت أنتجته البلاد ولأنه بقي؛ كلا النصفين من تلك الجملة مهمان، والأول فقط يتعلق بالغناء.

الإرث

تم اختياره من بين أعظم مائة أوكراني في عام 2022، في لحظة كان فيها البلد في وضع يسمح له بالتفكير مليًا في من يجب أن تكون رموزه. تظل ألبوماته الثمانية عشر هي تسجيلات مرجعية لذخيرة الأغاني الفنية الأوكرانية، وأصبحت دونيتسك التي أنتجته مكانًا لا يمكن لمهنته أن تحدث فيه الآن. تظل النوبات القلبية المجهرية السبع التي وُجدت بعد وفاته هي أكثر الأشياء بلاغة التي قالها أي شخص عنه: لقد استمر في المضي قدمًا، ولم يسمع الجمهور ذلك أبدًا.