🇺🇸 Ray Ushikubo

Ray Ushikubo于2001年出生并成长于加利福尼亚州洛杉矶,这位日裔美国人早年展现出的天赋并非集中在一件乐器上,而是同时在两件乐器上。从一开始,他的故事就偏离了标准神童模板:他没有被定义为钢琴家或小提琴家并据此被引导,而是让两者平行发展,且这种平行从未中断。

他的公开亮相借助了世界上最知名的钢琴家之一。八岁时,Ushikubo在橙县Segerstrom音乐厅举办的郎朗与朋友音乐会上首次独奏登台——这是郎朗为杰出青年音乐家打造的展示平台。次年九岁时,他在Carnegie Hall首演,而定义他的关键细节是:他在那次演出中同时演奏了钢琴与小提琴。他还与郎朗在Jay Leno主持的《今夜秀》中同台演出,将这位双料神童带到全国观众面前。

十岁时,他首次与乐团合作,演奏贝多芬第一钢琴协奏曲——这是一部完整的古典协奏曲,属于职业钢琴家的标准曲目。一个十岁的孩子能以这一标准接受检验,同时还保持着严肃的小提琴练习,这让人得以理解他所承载的分量之大。

最能充分体现Ushikubo身份认同的决定,来自他的高等教育选择。在Curtis音乐学院——世界上最具选拔性的音乐学院之一,每年每件乐器只录取极少数学生——他选择了双专业,获得了钢琴与小提琴两个学士学位。他师从Gary Graffman和Robert McDonald学习钢琴,师从Shmuel Ashkenasi、Pamela Frank和Aaron Rosand学习小提琴,同时在两个由杰出艺术家组成的独立师资团队下接受训练。

他通过该领域的正式渠道被认可为重要人才。Ushikubo被授予Davidson Fellow Laureate称号——Davidson研究所为杰出美国青年颁发的最高级别奖项——以及Young Steinway Artist称号。这些认可跨越了他的两件乐器,承认这种双重性并非噱头,而是真正的双重精通。

他在两个学科的比赛成绩都证实了这一点。作为钢琴家,他在2017年Hilton Head国际钢琴比赛和2016年Aspen钢琴协奏曲比赛中夺得第一名。作为小提琴家,他在2023年Klein国际弦乐比赛中获奖——这是一项严肃的成人级别弦乐赛事。历史上很少有音乐家能在两件不同乐器的顶级比赛中获奖;Ushikubo做到了。

他还活跃在高水平的音乐圈中。他与钢琴家Jean-Yves Thibaudet在法国广播电台同台演出,并与大提琴家Gautier Capucon在Musique et Vin au Clos Vougeot音乐节上同台献艺——这是职业国际艺术家的室内乐环境。他在Colburn音乐学院继续深造,攻读硕士学位,师从Fabio Bidini学习钢琴、师从Robert Lipsett学习小提琴,在研究生阶段继续保持双轨发展。

他所选道路的实际要求值得深思,因为这解释了为何几乎无人尝试。在音乐学院水平上维持一件乐器就会占据年轻音乐家大部分清醒时间;维持两件意味着两套独立的技术训练、两种不同的身体训练、两套曲目、两组各有期望的教师。钢琴与小提琴并非相互促进,而更多是争夺同样有限的时间。Ushikubo能够在Curtis完成两者的学习并进入Colburn攻读研究生,且在每件乐器的严肃比赛中获奖——这既是天赋的展现,也是组织能力与耐力的壮举。

Ushikubo的意义在于他拒绝做的事,那就是选择。古典音乐的整个体系——音乐学院录取、比赛、管理、唱片合约——都建立在单一乐器专业化的基础上,而让有天赋的孩子选择一条道路的压力是巨大的。Ushikubo拒绝了这一点,并在Curtis、Carnegie Hall以及两件乐器的国际比赛中证明,这种双重性可以在最高水平上持续。他是那个拓展了一位音乐家定义的神童。