温顿·利尔森·马萨利斯（Wynton Learson Marsalis）于1997年获得历史性认可，他的清唱剧《田野之血》（Blood on the Fields）成为首部获得普利策音乐奖的爵士乐作品。他于1961年出生在新奥尔良，作为一名多才多艺的音乐家脱颖而出，同时在古典小号演奏和爵士乐队指挥方面表现卓越，并始终专注于音乐教育和推广。
早期成长与教育
他在一个音乐家庭中长大，父亲是钢琴家埃利斯·马萨利斯二世。六岁时，他从阿尔·赫特那里收到了第一把小号。他在新奥尔良创意艺术中心和本杰明·富兰克林高中接受了正规训练。在十七岁之前，他成为被坦格活德音乐中心录取的最年轻的音乐家之一。随后，他于1979年进入朱莉亚音乐学院攻读古典小号演奏，但于1981年离开，转而专注于爵士乐，这深受他与阿特·布雷基及爵士信使乐队巡演经历的影响。
专业管弦乐与林肯中心
1987年，马萨利斯在林肯中心发起了“古典爵士”系列音乐会，该系列最终与纽约爱乐乐团等主要机构并列，发展成为一个独立的实体。作为艺术总监，他领导了林肯中心爵士乐团，监督其在全球巡演、教育推广以及蓝引擎唱片公司创建方面的发展。经过数十年的领导，他计划于2027年7月卸任艺术总监一职，并计划担任顾问至2028年6月。
作曲与媒体工作
除了爵士乐曲目外，马萨利斯还为交响乐团作曲，包括2015年首演的小提琴协奏曲和2021年为费城交响乐团创作的大号协奏曲。他的工作延伸至电影领域，曾为2019年的电影《博尔登》（Bolden）编曲并演奏。他的教育影响力通过电视系列节目《马萨利斯论音乐》（Marsalis on Music）和广播节目《制作音乐》（Making the Music）得到巩固，这两者均获得了乔治·福斯特·皮博迪奖。2025年，他的《蓝调交响曲》（Blues Symphony）通过与底特律交响乐团的录音发行。
艺术哲学
马萨利斯常与“直率爵士”（straight-ahead jazz）联系在一起，优先考虑传统乐器编排以及蓝调、调性和摇摆乐等核心元素。他主张掌握爵士乐的历史，从其在新奥尔良的起源一直到奥内特·科尔曼时代。他对艺术的承诺植根于传统工艺，避免了在二十世纪后期流行起来的电子实验。
基本事实
- 出生：1961年，新奥尔良 - 国籍：美国 - 普利策音乐奖：1997年 - 国家人文奖章：2015年 - 艺术总监：林肯中心爵士乐团 - 会员：美国艺术与文学学院 - 代表作：Blood on the Fields - 教育：朱莉亚音乐学院
读者常见问题
### 温顿·马萨利斯是否同时演奏古典音乐和爵士乐？
是的。他是唯一一位在同一年获得爵士乐和古典音乐类别格莱美奖的音乐家。
### 温顿·马萨利斯现在还是林肯中心爵士乐团的艺术总监吗？
他目前担任该职位，但已宣布计划于2027年7月卸任，过渡期将持续至2028年6月。
