韦纳·赫尔佐格：把船拖过山的电影制片人
为了拍一部关于一个痴迷到足以把一艘轮船拖过山的男人的电影，韦纳·赫尔佐格做了他认为唯一诚实的事：他在没有特效的情况下，不顾他咨询过的所有工程师的警告，在秘鲁雨林里的一座真正的山上拖了一艘重达320吨的真实轮船。《菲茨卡拉尔多》的拍摄差 点害死人，惹怒了他的主演，并变得和电影本身一样具有传奇色彩。这是赫尔佐格信念的最纯粹表达：电影必须以真正的代价从现实中夺取，银幕上的影像应该用汗水和危险来支付。从来没有哪个电影制片人如此字面地理解迷恋这个概念，因为赫尔佐格本人就是他的电影所讲述的那个着魔的人。
自学成才的大师
赫尔佐格于1942年战火纷飞时出生于慕尼黑，在一个偏远巴伐利亚山村长大，那里极其封闭，直到他长成男孩时，他才看过电影、打过电话或知道电影的存在。出于必要和性格，他完全是自学成才的。他从慕尼黑电影学院偷了一台相机——他后来表示这不被视为偷窃而是“必然”，他对此拥有自然权利——并在没有受过正规培训且带着完全确信的情况下开始拍电影。这种局外人的确定性从未离开过他。他成为了20世纪70年代新德国电影运动的领军人物，却从未完全属于任何一个运动，他是一个只服从于他自己对所谓“ ecstatic truth（狂喜真理）”——超越单纯事实的更深层、更具诗意的真理——的愿景的电影制片人。
着魔者与冷漠的宇宙
赫尔佐格的作品跨越七十多部，执着地回归到一个单一的人物：一个野心超越所有理智的梦想家，置于一个宏伟而完全冷漠的自然世界之中。《阿吉雷，上帝的愤怒》（1972）讲述了一个征服者在亚马逊一条注定失败的木筏上陷入疯狂的过程。《菲茨卡拉尔多》梦想在丛林中建造一座歌剧院。这些电影是在残酷条件下的真实荒野中拍摄的，通常与才华横溢且极其不稳定的演员克劳斯·金斯基合作，赫尔佐格与他有过电影史上最具爆炸性的合作之一——一种相互厌恶又相互天才的关系，赫尔佐格后来在纪录片《我最亲爱的敌人》中对此进行了记录。
他的纪录片同样具有远见，赫尔佐格拒绝了事实与虚构之间的通常界限，为了追求他的狂喜真理而进行布景和创作。《灰熊人》（2005）由一个与野生熊共同生活直到被它们杀死的人的影像剪辑而成，成为了一部关于自然冷漠和人类妄想的萦绕心头的沉思。《遗忘之梦洞穴》将镜头带入肖韦岩洞，拍摄地球上最古老的艺术。在这一切中，赫尔佐格用他自己独特、忧伤、带有德国口音的声音进行旁白，发表了关于宇宙混乱和敌意的凄美而美丽的声明，使他出人意料地成为一个受人爱戴的文化人物。
耐力哲学
将赫尔佐格庞大而奇怪的作品连接在一起的是一种意志哲学。他认为伟大的艺术需要身体冒险，电影制作人必须是耐力的“运动员”，舒适是真理的敌人。他曾在大冬天从慕尼黑步行到巴黎，坚信这次朝圣能让一个垂死的危重朋友活下去。他在一次采访中中枪后继续说话；他在打赌输了后吃掉了自己的鞋子，甚至把这变成了一部关于完成开始事情的重要性的短片。这些不仅仅是怪癖——它们是他的电影所要求的纪律的活生生的版本，拒绝将艺术与制作艺术的代价分开。
为什么这很重要
韦纳·赫尔佐格之所以重要，是因为他扩展了电影制作人可以成为什么的理念：不是幻想的管理者，而是带回没有人敢捕捉的影像的探险者。他证明了电影可以成为对人类状况进行极端探究的一种形式，相机可以到达地球的字面和隐喻的尽头，纪录片和虚构之间的界限比传统所允许的要模糊得多、有趣得多。
他也作为迷恋气质的哲学家而长存——那种无法被劝说放弃其不可能目标的基因。他的电影充斥着这样的人物，因为他就是其中之一，他对待他们的疯狂不是嘲弄，而是敬畏。在无摩擦、计算机生成的奇观文化中，赫尔佐格代表着相反的观点：最强大的影像是那些付出真正代价的影像，艺术的恰当主题是人类宏伟、注定失败、不可消灭的梦想意志。
