卡里塔·马蒂拉：拒绝与格吉耶夫同台的女高音

2014年2月，随着俄罗斯军队在乌克兰边境集结，卡里塔·马蒂拉告诉卡内基音乐厅一场慕尼黑爱乐乐团音乐会的主办方，如果指挥家瓦列里·格吉耶夫（Valery Gergiev，一位公开支持普京的人）继续留在指挥台上，她将拒绝演出。格吉耶夫被悄然替换，马蒂拉因这一立场收到了威胁。对于一位四十年如一日将音乐和信念视为不可妥协之事的歌唱家来说，这是一个典型的时刻。

从索梅罗到西贝柳斯音乐学院

卡里塔·马尔亚塔·马蒂拉 (Karita Marjatta Mattila) 于1960年9月5日出生在芬兰索梅罗。她在赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院 (Sibelius Academy) 师从莉萨·林科-马尔米奥 (Lissa Linko-Malmio)，于1983年毕业，随后在伦敦跟随著名声乐教师维拉·罗萨 (Vera Rózsa) 深造。同年毕业时，她赢得了首届卡迪夫世界歌唱家大赛 (Cardiff Singer of the World competition)——这至今仍是古典音乐界最负盛名的青年艺术家奖项之一——这次胜利使她在两年内登上了欧洲的主要舞台。1985年，她在皇家歌剧院首演，饰演莫扎特《女人心》(Così fan tutte) 中的菲奥迪莉吉；1988年，她在维也纳国家歌剧院首次电视转播的舒伯特罕见剧目《菲耶拉布拉斯》(Fierrabras) 中亮相。1990年，她在纽约大都会歌剧院首演，饰演《唐·乔望尼》(Don Giovanni) 中的唐娜·埃尔薇拉；90年代中期，她相继在西班牙和巴黎完成首演。

大都会歌剧院的千年岁月

马蒂拉的声望在21世纪初于大都会歌剧院达到顶峰。《纽约时报》因她在贝多芬《费德里奥》(Fidelio) 中的表演将她评为2001年最佳歌唱家。她2004年在理查·施特劳斯《莎乐美》(Salome) 和雅纳切克的《卡嘉·卡巴诺娃》(Káťa Kabanová) 中饰演主角，引发了一个广为流传的结论：“当大都会歌剧院千禧年左右的历史被书写时，卡里塔·马蒂拉将理应拥有自己的章节。”她的《莎乐美》成为了某种标志性作品——后来被录入2008年大都会歌剧院现场影院直播，与《曼侬·莱斯科》(Manon Lescaut, 2008) 和《托斯卡》(Tosca, 2009) 的影像表演并列——这是一个要求在施特劳斯密集管弦乐中保持声乐耐力，且在马蒂拉的舞台版本中需要演员具备相当大身体投入的角色。2007年，《BBC音乐杂志》将她列为唱片时代二十大女高音之一，这是对她声音的认可，她既适合莫扎特的古典线条，也适合贝多芬的戏剧要求，以及施特劳斯和雅纳切克更硬朗的剧目。

新音乐与录音

马蒂拉并没有将自己局限于标准剧目。2010年，她创作了卡伊娅·萨里亚霍 (Kaija Saariaho) 的独角戏《埃米莉》(Émilie) 中的主角，塑造了18世纪物理学家埃米莉·杜·沙特莱 (Émilie du Châtelet) 的形象——除了核心的莫扎特至施特劳斯剧目外，她还致力于当代作品的演出。她的录音目录获得了两项格莱美最佳歌剧录音奖：1998年的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》(Die Meistersinger von Nürnberg) 和2004年的雅纳切克《耶奴法》(Jenůfa)，后者是一个与她在捷克剧目诠释范围密切相关的角色。

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为两端而生的声音

马蒂拉的大都会篇章之所以独特，并非为了多才多艺本身，而是因为她在单一职业生涯中能驾驭特定角色对的结合：莫扎特《女人心》中菲奥迪莉吉所要求的古典平衡位于女高音剧目的一端，而施特劳斯的《莎乐美》——一个以漫长、身体和声音上都极具惩罚性的终场结束的角色——则位于另一端，比她起步时的抒情角色更接近戏剧女高音的范畴 (Fach)。很少有歌唱家能在整个职业生涯中令人信服地在这两极之间游走；大多数人很早就选择了专业领域并停留于此。马蒂拉愿意不断扩展到更沉重的剧目，最终达到雅纳切克心理要求极高的捷克女英雄和世界首演的现代独角戏，这就是评论家在解释为什么她的名字会在三十年的大型剧院选角中反复出现，而不是在最初的比赛获胜后就销声匿迹时所指出的主线。

荣誉

马蒂拉的荣誉涵盖了表演和录音：1998年《标准晚报》(Evening Standard) 杰出表演奖，2005年《美国音乐》(Musical America) 年度音乐家，以及2020年12月芬兰狮子勋章 (Order of the Lion) 一等指挥官勋章——这是她祖国最高的平民荣誉之一。

个人生活

马蒂拉于1992年与她的经纪人塔皮奥·库内宁 (Tapio Kuneinen) 结婚，两人相识于1988年；他们于2019年2月离婚。她在伦敦居住了大约二十年，之后于2000年代中期搬迁到佛罗里达州那不勒斯，在COVID-19疫情期间曾暂时搬回赫尔辛基，随后于2021年回到佛罗里达。离婚后，她从2018年10月开始在社交媒体上展现出活跃而坦诚的一面，其使用平台的方式对于她这一代和地位的歌唱家来说并不寻常。

格吉耶夫立场

2014年卡内基音乐厅的事件并非孤立的举动。马蒂拉拒绝与格吉耶夫同台——具体原因是他公开支持弗拉基米尔·普京 (Vladimir Putin) 的乌克兰政策以及在同性恋权利上的立场——这迫使组织者在短时间内更换了当时最杰出的指挥家之一，这是个别表演者对大型机构节目编排施加影响力的不同寻常的表现。她所承受的强烈反弹，包括直接威胁，本身就证明了她在行业内被视为具有多大的影响力。

为什么卡里塔被称为天才

对马蒂拉天才的断言最好被理解为对诠释范围和戏剧投入的肯定，而不是作曲或概念原创性——她没有写出她所因之成名的音乐，也没有资料来源将技术创新归功于她，就像人们可能归功于发现新演奏技巧的器乐演奏家那样。记录支持的是一位能够令人信服地从莫扎特的古典克制转变为贝多芬戏剧性的《费德里奥》，再进入施特劳斯《莎乐美》和雅纳切克捷克歌剧中心理极端要求的歌唱家——这种风格广度是评论家反复强调的，最终导致了她在大都会歌剧院历史上理应拥有“自己的章节”以及在唱片时代二十大女高音中占有一席之地的说法。这是一种真实而罕见的诠释智能：在最高水平上栖息于截然不同的声乐和戏剧语境中，而不是狭隘地专业化。诚实的限定是，这是一种表演者的天赋——技能、纪律和艺术判断力应用于他人的作品——而应用于诠释者的“天才”总是带有与应用于创造者时不同且更谦逊的分量。记录中没有任何迹象表明马蒂拉本人声称拥有这个头衔；最强有力的证据是评论界的好评而非自我标榜，理性的观察者可以称她为一位非凡而多才多艺的艺术家，而不是直接称其为天才。