胡安·克里索斯托莫·阿里亚加
胡安·克里索斯托莫·雅科沃·安东尼奥·德·阿里亚加-巴尔索拉（Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola，1806年1月27日－1826年1月17日）是一位西班牙巴斯克作曲家。他在去世后被称为“西班牙的莫扎特”，因为他像沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）一样，既是神童也是成就卓著的作曲家，并且英年早逝。他们还有着相同的洗礼名，并且因为都出生在圣约翰·克里索斯托的纪念日（1月27日），所以有着相同的生日（相隔五十年）。
生平
胡安·克里索斯托莫·阿里亚加出生于比斯开省的毕尔巴鄂，出生那天恰逢莫扎特五十岁冥诞。他的父亲（胡安·西蒙·德·阿里亚加）和他的哥哥是他最早的音乐启蒙老师。胡安·西蒙颇有音乐天赋，十七岁时，胡安·克里索斯托莫便在贝里亚图亚的一所教堂担任管风琴师。胡安·西蒙曾在格尔尼卡工作，并于1804年搬到毕尔巴鄂，成为羊毛、大米、蜡、咖啡及其他商品的商人。以此获得的收入使胡安·西蒙能够考虑为展现出惊人音乐天赋的儿子提供发展这些才华的途径。
1821年9月，在作曲家何塞·索韦哈诺-阿亚拉（1791–1857）的鼓励下，阿里亚加的父亲将胡安·克里索斯托莫送往巴黎，并于当年11月开始学习。他在巴黎音乐学院师从皮埃尔·巴约学习小提琴，师从路易吉·凯鲁比尼学习对位法，并师从弗朗索瓦-约瑟夫·费蒂斯学习和声。所有证据都表明，阿里亚加给老师们留下了深刻印象。1823年，前一年刚担任音乐学院院长的凯鲁比尼在听到这位年轻作曲家的《圣母悼歌》（Stabat Mater）时，曾著名地问道：“这是谁写的？”在得知是阿里亚加所写后，他对他说：“太惊人了——你本身就是音乐。”
阿里亚加很快成为了费蒂斯班上的助教，并因其才华受到音乐学院同学及教员的高度赞扬。凯鲁比尼将阿里亚加基于《信经》片段（已失传）创作的八声部赋格曲简称为“杰作”，费蒂斯的评价也同样热情——显然，导师们最看重的是他在几乎没有受过正规训练的情况下，对复杂和声、对位法和赋格的使用。费蒂斯当时已熟悉阿里亚加现已失传的歌剧《幸福的奴隶》（Los Esclavos Felices），称“胡安·克里索斯托莫在完全不懂和声的情况下，写出了一部包含美妙且完全原创想法的西班牙歌剧。”阿里亚加在巴黎的四年里得到了父亲的资助，但他对学习的投入和基于教师评价及期望带来的飞速进步，可能损害了他的健康：他在二十岁生日前十天死于巴黎，死因是肺病（可能是结核病）或过度劳累，亦或是两者兼有。他被安葬在蒙马特公墓的一座无名墓中。自1977年起，在西班牙大使馆的努力下，圣奥诺雷街314号的建筑上悬挂了一块牌匾，以纪念这位作曲家。
音乐
留存至今的阿里亚加的作品数量相当少，反映了他英年早逝的事实。作品包括：
- 歌剧：阿里亚加于1820年十四岁时创作了一部歌剧《幸福的奴隶》（Los esclavos felices）。该剧在毕尔巴鄂上演。仅序曲和部分片段幸存。
- 交响曲：阿里亚加为大型管弦乐团创作了《D大调交响曲》（Sinfonía a gran orquesta），该作品对D大调和D小调的使用非常均衡，以至于不完全属于任何一个调性。
- 弦乐四重奏：阿里亚加16岁时创作了三部弦乐四重奏，于1824年出版，这是他生前仅有的出版作品。
- 其他作品：阿里亚加还创作了以下作品： 一部八重奏《多与少》（Nada y mucho），为弦乐四重奏、低音提琴、小号、吉他和钢琴而作。
- 教堂音乐：弥撒曲（已失传）、《圣母悼歌》、《圣母经》、《Et vitam venturi saeculi》（已失传）、康塔塔（《夏甲》、《艾米尼亚》、《黎明》、《祖国》）。
- 器乐作品：一部九重奏、钢琴《三首性格练习曲》、小提琴与钢琴《匈牙利舞曲》、弦乐四重奏变奏曲以及众多浪漫曲。
阿里亚加的音乐曾被用于创作一部拼贴歌剧《阿拉伯公主》（Die arabische Prinzessin）。该作品由巴伦博伊姆-萨义德基金会委托作曲家安娜-索菲·布吕宁和作家保拉·芬费克创作，基于一个传统的阿拉伯故事。该剧于2009年7月14日在拉马拉文化宫首演，剧名为《加的斯苏丹王妃》（Die Sultana von Cadiz），由巴伦博伊姆-萨义德基金会的西东合集管弦乐团和当地儿童合唱团演出。乐谱出版商布浩依-霍克斯（Boosey & Hawkes）列出了后续的演出计划：2011年在莱比锡；2013年在波恩、毕尔巴鄂和巴拉尼亚因；2014年在马德里、科堡和林茨。
地位
阿里亚加的音乐“优雅、成熟，并以其和声的温暖而著称”（《新格罗夫音乐简明词典》）。他最伟大的作品无疑是那三部弦乐四重奏，其中（正如他的前人D·斯卡拉蒂、索勒和博凯里尼的作品一样）包含显著的西班牙民族节奏和旋律元素，特别是在第一号D小调四重奏那如奔马般的6/8拍终曲，以及第二号A大调四重奏那沉思的第二乐章（一组令人印象深刻的D大调变奏曲，其灵感源于莫扎特K. 464和贝多芬Op. 18 No. 5（两者整体也均为A大调）中的慢板变奏乐章，并在一段比莫扎特K. 464中D小调变奏更加激昂的D小调变奏中达到高潮，形式上是一段在中提琴最高两根弦上演奏出的、上行至中央C上方第二个A音的、充满激情且哀婉的挽歌）和第三号降E大调四重奏（为新生基督圣婴创作的温柔的G大调摇篮曲）。从时期上看，他的风格处于古典主义晚期和浪漫主义早期的边缘，涵盖了莫扎特的古典主义晚期风格到贝多芬早期的原始浪漫主义。
据《格罗夫词典》记载，阿里亚加“不到20岁就去世，是巴斯克音乐界的沉重损失”。在他早逝后，由于当时唯一可靠的传记材料是费蒂斯的一些报道，他的生平故事被小说化，以迎合日益高涨的巴斯克民族主义。关于这位作曲家的资料依然匮乏，但1989年内华达大学里诺分校的巴斯克研究项目出版了唯一的阿里亚加英文传记，书中附有附录和作品书目，由芭芭拉·罗森撰写（《阿里亚加：被遗忘的天才：一位巴斯克作曲家的短暂一生》）。为纪念阿里亚加诞辰200周年，西班牙音乐杂志《Scherzo》在其2006年1月号中刊登了一系列关于这位作曲家的文章，并更新了书目。从这些较新的资料中得出的观点并未反驳费蒂斯的说法，但强调了阿里亚加的早逝不仅是巴斯克文化的损失，也是西班牙音乐乃至整个欧洲古典音乐的损失。正如罗森所言：“……人们有可能在阿里亚加的作品中听到类似海顿、莫扎特、贝多芬和罗西尼的片段，尽管他有时未能达到这些作曲家更成熟作品的复杂性。然而，阿里亚加拥有可辨识的原创风格，随着时间的推移，这种风格无疑会变得更加个人化，更加鲜明，或许会融入更多的西班牙和巴斯克元素，而非维也纳元素。”
他家乡毕尔巴鄂市的一座公共剧院以他的名字命名。
精选唱片
- 《O salutaris Hostia》、《圣母悼歌》、《俄狄浦斯在科隆的咏叹调》、《艾米尼亚》、《美狄亚的咏叹调》、《Ma Tante Aurore二重唱》、《沙漠中的夏甲》。Il Fondamento乐团，保罗·栋布雷希特指挥。Fuga Libera FUG515，2005年
- 《胡安·克里索斯托莫·德·阿里亚加（1806–1826）：完整的弦乐四重奏》。La Ritirata乐团 – 约塞楚·奥夫雷贡。Glossa GCD923102，2014年
