哈斯米克·帕皮安：世界上被谈论最多的“诺尔玛”

2007年11月12日，一位亚美尼亚女高音走上大都会歌剧院的舞台，首次在该剧院演唱《诺尔玛》。这是当年秋季四场演出中的首演，与她同台的还有多洛拉·扎伊克 (Dolora Zajick)、佛朗哥·法里纳 (Franco Farina) 和维塔利·科瓦廖夫 (Vitalij Kowaljow)。《剧目指南》(Playbill) 将她介绍为“当今世界上被谈论最多的诺尔玛”。从她在华沙一举成名的演出算起，她用了十四年才走到这一步——而从她五岁时接触小提琴算起，时间则更为久远。

最初的小提琴手

哈斯米克·帕皮安 (Hasmik Papian) 出生于当时苏联亚美尼亚的首都埃里温。她五岁开始学习小提琴，并接受了严格的训练，最终以小提琴手的身份从埃里温科米塔斯音乐学院毕业——同时，她也作为一名歌手毕业。这种转向源于声乐系主任塔特维克·萨赞达良 (Tatevik Sazandaryan)，她在听到帕皮安唱歌后，鼓励她走上声乐职业道路。帕皮安在亚美尼亚国家歌剧院完成了她的歌剧首秀。

这种双重训练并非偶然。弦乐演奏者将音准视为一种持续的调整，而非固定的音高集合，而从器乐转型的歌手往往拥有一双异常敏锐的耳朵。这正是后来评论家对她赞誉有加的技术基础。

维也纳、华沙、波恩

她的国际职业生涯始于1990年，当时她赢得了维也纳美景宫声乐比赛。1993年，她在华沙大剧院演唱《诺尔玛》实现了突破，这次演出使她获得了波恩歌剧院的合同，出演《茶花女》、《唐·乔望尼》和《卡门》。1995年，她在维也纳国家歌剧院首次演唱了《托斯卡》。

此后，她合作的剧院名单令人瞩目：纽约大都会歌剧院和卡内基音乐厅、旧金山歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、维也纳国家歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院以及柏林国家歌剧院。她曾与里卡尔多·穆蒂 (Riccardo Muti)、瓦列里·捷杰耶夫 (Valery Gergiev) 和普拉西多·多明戈 (Plácido Domingo) 等大师合作。

随处可见的《诺尔玛》

贝里尼笔下的德鲁伊女祭司成为了她职业生涯的核心角色。在大都会歌剧院演出之前，她已在维也纳国家歌剧院、荷兰歌剧院、华盛顿国家歌剧院，以及底特律、丹佛、巴尔的摩、华沙、都灵、马赛和蒙特利尔等地演唱过该剧。围绕这一角色，她建立了包含十二个威尔第角色的曲目库——包括莱奥诺拉、阿依达、苔丝狄蒙娜、阿比盖尔等——并于2009年增加了多尼采蒂《罗伯托·德弗罗》中的伊丽莎白一世。

评论界一致认为她的优势在于技术。丹佛《邮报》的凯尔·麦克米兰 (Kyle MacMillan) 特别提到了她对该角色要求的“两个八度跳跃和极其复杂的装饰音”的处理。华盛顿《邮报》的菲利普·肯尼科特 (Philip Kennicott) 写道：“她的演唱华丽动人。花腔展示准确且音准到位，并很好地融入了角色更宏大、抒情的结构中。”最后这一句是最高的赞美——不是因为她完成了装饰音，而是因为它们听起来像是音乐的一部分，而不是强行插入的炫技。

亚美尼亚

帕皮安始终与亚美尼亚音乐和事业紧密相连。她演绎科米塔斯 (Komitas) 的作品，这位牧师兼民族音乐学家在种族灭绝摧毁其文化之前收集并整理了亚美尼亚民歌。2006年，她发行了一张包含36首科米塔斯歌曲的超级音频CD，其中包括九首首次录制的德语诗歌设定。她曾为黎巴嫩亚美尼亚救济协会、联合国儿童基金会、埃里温乳房X光检查中心以及种族灭绝纪念活动举办慈善音乐会。

亚美尼亚也给予了她相应的荣誉：2004年获得“人民艺术家”称号，同年获颁圣梅斯罗布·马什托茨勋章，2005年获颁圣萨哈格和圣梅斯罗布勋章，同年还被授予“亚美尼亚世界文化大使”称号。

为什么哈斯米克被称为天才

当人们称帕皮安为天才时，其依据只有一点：诺尔玛。解释为什么这是一个严肃的评价而非吹捧是很有必要的。

《诺尔玛》通常被认为是为女高音创作的最难角色，因为它同时要求两种不相容的东西。该角色的戏剧分量——一位被背叛的女祭司，正考虑谋杀自己的孩子——需要一个能够盖过整个管弦乐队的宏大、深沉的声音。而贝里尼为她创作的音乐又需要美声唱法的灵活性：长气息的连奏、精确的花腔，以及麦克米兰提到的两个八度音程。大嗓门通常在花腔上显得笨拙；而灵活的嗓音通常又无法支撑戏剧张力。每一代人中能同时具备这两点的女高音屈指可数，这就是为什么该剧经常多年无人演出，也是为什么剧院会围绕能演唱此角色的歌手来安排演出季。

帕皮安解决这一难题的方式是技术性的而非气质性的。肯尼科特的话——准确、音准到位、融入抒情结构——描述了一位通过拒绝将花腔视为独立事件而解决了花腔问题的歌手。小提琴训练是合理的来源：受过无品弦乐器训练的耳朵在演唱前就能听到音程。这是一种天才，即对近乎不可能的身体任务进行极端、艰苦的技术掌握，而非原创意义上的天才；帕皮安并没有重塑诺尔玛，她完美地执行了它。

诚实的反对意见在于规模。她从未像卡拉斯 (Callas) 或萨瑟兰 (Sutherland) 那样成为家喻户晓的名字，而这两位正是衡量每一位诺尔玛的标准。对于如此长的职业生涯，她的录音遗产显得单薄——科米塔斯唱片是最常被引用的作品，且属于小众发行。她的职业生涯集中在一个角色和一个作曲家的轨道上，她的一些亚美尼亚荣誉既是对歌唱的奖励，也是对国家代表性的认可。一位征服了曲目中最难角色却未留下权威录音的女高音，在历史上占据着一个独特的位置。

遗产

帕皮安属于一个小众类别：她们的声誉存在于聘用她们的剧院的记忆中，而非唱片目录里。在大约二十年的时间里，当歌剧院决定上演《诺尔玛》并需要一位真正能唱好它的人时，她就是答案。除此之外，她还做了一件更狭窄但可以说更持久的事情——将科米塔斯的歌曲（包括九首从未录制过的歌曲）带入国际音乐会曲目，并为一个几乎失去自身文化的民族贡献了一个国际公认的声音。一位来自埃里温的小提琴手，在一段时间内成为了世界的诺尔玛。