吉尔·沙汉姆：顶替帕尔曼的少年

1989年5月的一个晚上，一名十八岁的高中生在几乎没有通知的情况下，搭乘飞机从纽约飞往伦敦，在皇家节日音乐厅的舞台上，为代替生病的艾萨克·帕尔曼（Itzhak Perlman）与伦敦交响乐团演出。节目单上的曲目是布鲁赫和西贝柳斯的协奏曲——这是曲目中最具挑战性的两首协奏曲——而他只有几天时间准备。他不仅当晚成功演出了，也因此一举成名。《洛杉矶时报》打出了“一个明星的诞生，或许吧”的标题。但事实上，吉尔·沙汉姆在那时已经红了近十年了。

耶路撒冷的音乐神童

沙汉姆于1971年2月19日出生在伊利诺伊州厄巴纳，他的以色列父母——父亲是天体物理学家，母亲是细胞遗传学家——当时正在伊利诺伊大学获得学术奖学金。两岁时，全家回到耶路撒冷，在那里，七岁时，他开始在鲁宾音乐学院学习小提琴，并获得了美国-以色列文化基金会的年度奖学金，该基金会曾支持他之前的整整一代以色列弦乐演奏家。

他的进步是即时的。十岁时，他与耶路撒冷交响乐团首次独奏亮相，不到一年后，他便与以色列最顶尖的乐团——以色列爱乐乐团——同台演出。十一岁时，他赢得了克莱蒙特比赛的一等奖。他的才华使他进入阿斯彭音乐节，师从传奇教师多萝西·迪蕾（Dorothy DeLay），随后获得茱莉亚音乐学院的奖学金。他在美国精英音乐训练的体系中成长，但同时拥有以色列音乐学派特有的温暖。

一切改变的夜晚

决定性时刻发生在1989年。当时还是霍勒斯·曼学校高年级学生的沙汉姆，在伦敦交响乐团的演出中，被叫去代替生病的帕尔曼。布鲁赫的g小调和西贝柳斯的d小调协奏曲，足以考验任何经验丰富的专业人士。他两者都出色地演绎了，评论界将那个夜晚视为他的加冕。自童年时期以来一直悄然积累的职业生涯，如今拥有了公众的传奇。

从未跌落的职业生涯

机构的认可接踵而至。1990年，他获得了艾弗里·费舍尔事业奖，并在其艺术成熟的巅峰时期，于2008年获得了艾弗里·费舍尔奖本身——由他的朋友、指挥家古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）颁发。1999年，他因与安德烈·普列文（André Previn）合作录制的《美国场景》获得了格莱美最佳室内乐演奏奖。到1990年代，他几乎与世界上所有主要乐团进行了独奏演出：纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团，以及其他数十个乐团。

令人惊讶的是，沙汉姆身上没有神童通常会经历的警示故事。没有过早燃烧，没有危机，没有消失。那个十岁首次亮相的男孩，变成了十八岁拯救帕尔曼音乐会的少年，变成了获得格莱美奖和艾弗里·费舍尔奖的国际巡演中坚力量，变成了巴德学院音乐学院的教师。他的家庭本身就是一个才华横溢的小王朝——他的妹妹奥尔利（Orli）是一位音乐会钢琴家，他的弟弟沙伊（Shai）是洛克菲勒大学的分子遗传学家。

声音与传承

沙汉姆的艺术造诣一直以技术驾驭能力和温暖人心的特质相结合而著称——他拒绝了那种可能悄悄侵入顶级小提琴演奏的冷峻、技巧化的风格。他的唱片目录浩瀚且富有冒险精神，从巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔，到对20世纪30年代小提琴协奏曲的备受赞誉的考察，再到与他妹妹一同录制的希伯来旋律专辑《Nigunim》。自1989年以来，他一直演奏1699年的“波利尼亚克伯爵夫人”斯特拉迪瓦里小提琴。

为何重要

吉尔·沙汉姆是罕见的童年神童，其成年后的职业生涯完全兑现了早期的承诺——这一事实使他具有一种安静的重要性。小提琴神童的历史记录充斥着过早燃烧的案例；那些在十岁时令世界惊叹的孩子，很少能成为五十岁时依然占据世界舞台的艺术家。沙汉姆从十岁首次亮相到长达四十年的格莱美奖和斯特拉迪瓦里琴演奏会的职业生涯，这条直线轨迹是该体系所期望却几乎从未实现的结局。

他也是以色列小提琴传承中的一个承重人物。那条从建立以色列爱乐乐团的布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronisław Huberman），经由帕尔曼和平查斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）传承下来，需要一位继承者来将其延续到2000年之后。沙汉姆，在他十二岁之前就与以色列爱乐乐团合作演出，并在之后的三十年里成为世界各大乐团的头牌，正是这位继承者：证明了一个小国的音乐管道并未随着其第一代名人而终结。