克里斯蒂娜·多伊特科姆：阿姆斯特丹的夜后

当《纽约时报》在1968年克里斯蒂娜·多伊特科姆 (Cristina Deutekom) 的大都会歌剧院首演后称她为“我们这个时代最伟大的夜后”时，她已经用了五年时间证明，凭借自学的直觉，她能够驾驭莫扎特曲目中最高、最难的花腔，并由此将一位荷兰家庭主妇的女儿推向了那个很少有阿姆斯特丹人能成为明星的职业巅峰。

从斯廷切·恩格尔到克里斯蒂娜·多伊特科姆

她于1931年8月28日出生在阿姆斯特丹，原名斯廷切·恩格尔 (Stientje Engel)，直到成年后才成为“克里斯蒂娜·多伊特科姆”——这个艺名是随着事业的发展而出现的，而非在此之前。1952年，她与拳击手雅各布·“雅普”·多伊特科姆 (Jacob "Jaap" Deutekom) 结婚，并在余下的职业生涯中一直使用这个姓氏，她们的女儿伊尔玛 (Irma) 于1955年出生。她在阿姆斯特丹音乐学院师从科比·里默斯马 (Coby Riemersma) 和菲利克斯·胡普卡 (Felix Hupka)，对于一位后来与卢恰诺·帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti)、普拉西多·多明戈 (Plácido Domingo)、佛朗哥·科雷利 (Franco Corelli) 和阿尔弗雷多·克劳斯 (Alfredo Kraus) 同台演出的歌唱家来说，这属于比较本土且朴素的背景。

伊丽莎白·施瓦茨科普夫的发现

多伊特科姆于1963年与荷兰歌剧院合作，在莫扎特的《魔笛》中饰演夜后，完成了她的歌剧首演——这一角色从一开始就定义了她的职业生涯。她的决定性突破出现在二十世纪最著名的女高音之一伊丽莎白·施瓦茨科普夫 (Elisabeth Schwarzkopf) 听到她的演唱后，亲自将她引荐给经纪人鲁迪·罗森伯格 (Rudi Rothenberg)，这为她开启了国际职业生涯的大门，而这是仅靠荷兰音乐学院的培训无法保证的。这是一个值得注意的传承：一代定义时代的歌唱家为下一代作保。

声乐类型：戏剧花腔女高音

多伊特科姆的声种——戏剧花腔女高音——是一种罕见且要求极高的组合：既具备饰演“夜后”这类角色所需的极高灵活性和宽广音域，又拥有足够的音量和力度，以便后来演唱威尔第 (Verdi) 较重的作品。她的曲目最终远远超出了莫扎特，涵盖了《唐·乔万尼》中的唐娜·安娜 (Donna Anna)、《女人心》中的菲奥迪莉吉 (Fiordiligi)、《蒂托的仁慈》中的维泰利亚 (Vitellia)，以及威尔第的戏剧角色，包括《阿提拉》中的阿比盖尔 (Abigaile)、《麦克白》中的麦克白夫人 (Lady Macbeth)、《游吟诗人》中的莱奥诺拉 (Leonora)、《命运之力》中的阿梅莉亚 (Amelia) 和《西西里晚祷》中的埃琳娜 (Elena)，还有凯鲁比尼 (Cherubini) 的《美狄亚》和普契尼 (Puccini) 的《图兰朵》中的同名角色。从火花四溅的“夜后”到沉重压抑的“麦克白夫人”和“图兰朵”，这种音域广度是不寻常的；大多数女高音要么专攻某一类难度的曲目，要么专攻另一类，而非两者兼顾。

大都会歌剧院与斯卡拉大剧院岁月

她的大都会歌剧院首演于1968年举行，随后的《纽约时报》评论称她为“我们这个时代”最伟大的夜后，这有效地确立了她在国际顶尖舞台的地位。1974年，她与普拉西多·多明戈联袂开启了大都会歌剧院的演出季，出演威尔第的《西西里晚祷》，这是歌剧界最受瞩目的档期之一，通常留给剧院确信能保证首演夜上座率的歌手。随之而来的是更多的国际认可：1973年和1974年在米兰获得年度歌手荣誉，1968年在巴黎获得唱片大奖，以及多项意大利歌剧奖项，此外，她还于1974年被祖国授予奥兰治-拿骚勋章 (Order of Orange-Nassau)。

中断与恢复的职业生涯

1986年12月31日，多伊特科姆在一次演出中突发心脏病后退出了舞台——对于一个仍然能够胜任阿比盖尔和麦克白夫人等高难度角色的嗓音来说，这是一个突然的终结。她并没有一直处于退休状态：1996年11月，65岁的她重返舞台进行了引人注目的复出表演，这提醒了人们，即使在远离主要角色十年后，唱歌对她的身份认同依然是核心。从2001年开始，她担任海牙皇家音乐学院的客座导师，传授她赖以成名的戏剧花腔技巧，直到2004年的一次中风也结束了她的这段教学生涯。她最后一次公开露面是在2011年10月26日的致敬晚会上。2014年8月7日，她在一次家中摔倒后去世，享年82岁。

为什么克里斯蒂娜被称为天才

现有记录中并没有使用“天才”一词来描述克里斯蒂娜·多伊特科姆，对她天赋的客观描述更倾向于“非凡的声乐天赋与强大的技术控制力的结合”，而不是任何智力或创作上的成就——她不是音乐创作者，她是诠释者，所涉及的技巧是身体和诠释层面的：即在整个职业生涯中持续演唱“夜后”那超高音、音准完美的花腔，同时又能驾驭威尔第的麦克白夫人和阿比盖尔所要求的完全不同的声乐力度。这种双重能力——在女高音音域顶端拥有精确的灵活性，加上演唱重型戏剧威尔第角色的力量——在女高音中确实罕见，大多数女高音的嗓音本身迫使她们只能专攻其中一种。《纽约时报》的最高评价“我们这个时代最伟大的夜后”，是来源资料中所能提供的最接近天才的评价，这只是关于她在某一个特定、极其困难的角色中的卓越声乐成就，而非关于更广泛的音乐才智。更公平的表述是“精湛技艺”：这是一种打磨到极致的器乐和技术，而非“天才”一词通常所暗示的那种概念上的原创性。

一个成为标志的招牌角色

“夜后”是大多数女高音在职业生涯中只会唱几次然后就会搁置的角色，原因在于其声乐要求和狭窄的戏剧表现范围；而多伊特科姆却以此为中心建立了她的整个国际身份，并在几十年的时间里、在多个剧院中反复重演，直到它在那个时代的评论简语中成为她名字的代名词。这种在职业生涯早期证明自己后，没有转向更安全、更宽容的曲目，而是选择在歌剧中最艰难、最暴露的片段中进行彻底深耕的决定，本身就是使《纽约时报》的最高评价具有持久力而非仅仅是昙花一现的赞美的原因之一。

遗产

克里斯蒂娜·多伊特科姆依然是战后时代荷兰在国际上最著名的歌剧女高音歌唱家，她被伊丽莎白·施瓦茨科普夫发掘，随后开启了大都会歌剧院演出季，并获得了《纽约时报》此后一直伴随她名字的最高评价。她宽广的音域（从莫扎特最具惩罚性的花腔到威尔第最沉重的戏剧角色），以及她在退休后回到海牙任教的经历，使她成为不仅塑造了一代歌剧观众，还塑造了她之后荷兰女高音技术训练的人物。